不知名油画
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日 荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收快再士电定茶慢死强代稳印象派画家在色彩方面的经验，并许受到东方艺术，特别是日本版画的360问答影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋控于关请溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 梵高出生在荷兰达哥一个乡村牧师家庭。计尼他是后印象派的三大巨者构为洋匠之一。 梵高年轻时在额奏事磁斤住画店里当店员，这算是他最早致激作受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏妒鲁企营将盐光该鸡陶。以此，人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条展密固明山套不太球引成的表现力，他很欣赏日简胡本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米莱（Millet）。 梵高生性善良，同情穷人，早年为想鸡贵刘了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不答资统沿定安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。他作品中所包含着深刻的悲剧底父意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直精接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是梵高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终室叶我杀信止见袁参象于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人（尤其是弟弟提奥）的负担，于1890年7月23日自杀，几天后身亡，享年只有37岁。几个月后，曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说：提奥是为了梵高而生的……梵高的一生留下了丰富的作品，对后来美术的发展产生深刻的影响。他的艺术对20世纪表现主义影响甚深。特别是苏丁和德国表现派画家，从他那里吸取了重要的原则。不过据说，他是史上脾气最坏的艺术家
看不见的珍藏的作品赏析
《看不见的珍藏》以二三十年代战后德国通货膨胀为背景，借一位艺术古玩商对外省一个盲人艺术品收藏家的一次拜访，写出收藏家一家的不幸，叙事言情，娓娓道出，读来使人心碎。茨威格说：“我在写作上的主要志趣一直是想从心理的角度再现人物和他们的生活遭遇。”这篇作品情节简单，却含义深刻，有很强的感染力量，因为它以出色的心理描写，表现了人物独特的精神力量。双目失明的老收藏家要古玩商参观他的艺术收藏。事实上，在物价飞涨、家境每况愈下的困窘中，他的妻女为了一家人和四个在战争中失去父母的孤儿能够活下去，早已悄悄地把这批收藏变卖一空了。因此，老人要古玩商看的只是一片空白。作品把主人公置于这一特定的情境，淋漓尽致地表现他对艺术珍藏的痴情。随着人物内心世界逐步丰满，完成了视艺术为生命的老收藏家形象的塑造，从而突出了主题。作品从参观收藏前前后后老人的语气、动作、情态，一层一层地写他思想感情的起伏变化。当听到来访的不速之客是柏林大古玩行老板时，他那情不自禁的大声喊叫，那“用来表示不容置疑的高兴和衷心欢迎的亲切手势”，那“猛力的亲近得有些吓人”的频频握手和一再重复的问候，极其生动地渲染出一种意外的惊喜。由于经济拮据，多少年来，他不得已中断了同这家古玩店的往来，尽管他这个“又穷又老靠养老金过活的人”根本没有可能再向古玩商购置任何艺术品，但毕竟勾起了往日美好的记忆。待到古玩商言明他这次来并非为推销藏画，而是看望他这位旧日的“老主顾”和“德国最大的收藏家之一”的时候，他的面部立刻“现出高兴和自得的神情”。在深受感动和深感欣慰之余，他用“一种温和的甚至可以说对人很亲近的语调”约请古玩商看他的藏画。这种盛情，显然出自对艺术的深情，观赏自己几十年含辛茹苦节俭成癖买来的古画，已经是他生活里唯一的享受了。失明以后，他“每天下午还是把画册全部取出来，至少要摸摸这些画。他总是按照他多年来已经记熟了的次序一张又一张地去摸它们”。“只要他还能摸和数这些画，他就跟睁眼看见这些画一样快乐。”遗憾的是无人分享他的快乐，他认为在他住的小城镇里，“没有一个人配看他那些珍贵的收藏”。他的心是寂寞的。现在“懂行的”古玩商来了，怎么能不让他一饱眼福，不一起畅游一次艺术王国呢？他迫不及待地要向古玩商展示自己的稀世珍品，他为不得不把时间推迟到午后而怏怏不乐，他无法午睡，把二十七卷画册早早摊在桌子上，侧耳倾听楼梯上的脚步声。古玩商终于如约来到时，他没有一句寒暄，而是说：“好，现在我们就开始看吧!”这一系列细节突出老人对看画的兴奋、焦灼，也就是突出了他对艺术的热情。接着从老收藏家“看画”时的心醉神迷，进一步深刻地展现他对艺术的巨大激情。作品用细针密镂的笔法描述他怎样小心翼翼地拿起他心目中的《大马图》，怎样全神贯注地用“心”去观赏，“一下子从他那两颗早已瞎了的不再转动的眼珠里显出一阵光明和一种智慧上的满足”；又描绘他怎样兴致勃勃地在一张白纸上准确无误地指点着并不存在的收藏章，眉飞色舞地大加夸赞，以及怎样由于摸不到《安提莪普》上的凹纹而顿生疑窦，直到古玩商凭着记忆谈论和称赞了这幅蚀刻画上的各个细节，他才重新高兴起来。他得意洋洋地告诉家里人，在他死后，这些画可以使她们“成为这个城里最有钱的人”。……他记得每一张画的色调，对每一张画都有深刻的理解和深深的眷恋。他眼前是沉沉的黑暗，记忆里却埋藏着无限丰富的珍藏，一经触及就进发出不可遏制的欢乐，和高贵动人的心灵呼唤。看画之后对自己的收藏作出的安排更加深化了他对艺术的挚爱。古玩商带给他一个美好的下午，使他心理上感到极大的满足，作为对“知音”的答谢，他郑重其事地宣布要在遗嘱中写上把全部收藏的出售委托给这位古玩商，唯一的请求是印一份美丽的藏画目录作为自己的墓碑。得到古玩商的许诺后，他死沉沉的眼窝里又现出了喜悦的神情。他亲切地诚恳地握着古玩商的手，他死而无憾了。作品着意突出老收藏家由热爱艺术而产生的幸福感，和现实的残酷形成对照。对艺术的挚爱写得愈真、愈深，作品的悲剧色彩愈为浓重。老人热情洋溢地赞美珍藏，而在作为见证人的古玩商面前，那些美的珍藏早已被搜刮一窄。老人衷心为珍藏感到骄傲，认为自己为亲人们留下了一笔可观的财富，其实他留下的只是一堆废纸。他心满意足地自以为对身后珍藏的归宿做了妥善处置，他哪里知道占玩商答应的是永远无法兑现的事情。在作品的结尾，老人把身子从窗口探出来很远，用那双看不见的眼睛目送古玩商离去，他“高高兴兴的笑脸，凌驾于大街上愁眉苦脸、熙熙攘攘、忙忙碌碌的人群之上，由一片善意幻觉的白云托着，远远脱离了我们这个严酷的现实世界”。这个特写镜头浮雕似的再次凸现出沉醉在虚假的幸福中的老收藏家形象，给人留下难以忘怀的印象和悲凉辛酸。作品对老人妻女的刻画，也主要从心理活动着手。她们对老人满怀爱心，可正是她们夺去了他的珍藏，而且不得不千方百计地欺骗他，这该有多少隐痛!就在这次看画过程中，她们一时紧张不安，一时稍得安慰，一时为亲人的喜悦而喜悦，一时又为目睹亲人喜悦的虚幻而惨痛难言。种种感情全都通过具体场景表露无遗。例如，老人提出请古玩商看画时，他的妻子突然“举起双手”向古玩商“表示恳求，一边猛力摇头表示不同意”。与此同时托词要求推迟看画时间。恐惧和焦虑之情，不言自明。为掩盖无画可看的真相，她必须在“看画”之前做出安排，请求古玩商的合作。但是要向一个陌生人吐露家庭的秘密，又该是何等尴尬难堪!因此，她举止“不知所措”，说话“结结巴巴”。再如看画时，母女二人看着老人神采飞扬地炫耀那早已荡然无存的珍藏，“她们一边笑着，一边流下了眼泪”，一句话写出了她们难以言喻的复杂情绪。听到老人要把不复存在的藏画印出目录作为墓碑，自是心痛欲裂，“她们两人互相支持着，一阵阵寒颤从一个人的身体传到另一个人的身体去，她们不约而同的反应就好像是从一个身体上发出来的一样”。《看不见的珍藏》截取一个最富于包孕性的生活片断，以深广的忧愤揭示出普通人被践踏的心灵，有力地控诉了那个动乱鄙俗的社会和毁灭艺术的时代。
