《查士丁尼
《查士丁尼大帝及随从》描绘了查士丁尼皇帝及其随从手捧圣餐杯盘构量唱力和祭品向基督献祭的场景。这是为帝国歌功颂德的纪念碑与英雄史诗，是拜占庭帝国政教合一的社会典型产物。属就那于拜占庭艺术风格。拜占庭艺术是指罗马皇帝脱所君士坦丁迁都拜占庭之后，产生的一种基督教美术风格，因为以东罗马帝国的首都“拜占庭”为中心而得名。拜占庭绘画艺术，在西方美术史上具有越军元材事运乡局认重大的意义。特别是拜占孔试注去表火厂代困信马庭风格的镶嵌画，款判告造型独特，色彩明快，较预是表待具有很强的宗教色彩，在镶嵌画中独树一帜，备受后人关注。所谓的镶嵌画，是一种独特的绘画品种，就是用许多细小的彩色大理石、金银、珠玉、玻璃、石子等拼贴镶嵌而成的画作。公元525 至547 年，东罗马皇帝查士丁尼进一步巩固了基督教的统治地位，并常年发动战争，一心想恢复往日的罗马帝国，扩大帝国的领土面积。为纪念光复腊文纳的胜利，他下令建造了规模宏大的圣威塔尔教堂，县因丰写顶书任烟这幅表现东罗马皇帝查士丁尼大帝径音房和他的廷臣们的镶云嵌画，就是这座教同谁黑新货于杨堂中的装饰性壁画。
波提切利作品《春》是对人物动作描绘的集大成者。面对这样一幅画作，人们不禁要问，波提切利为何要作这幅画。这幅画的互殖金主是当时佛罗伦什计道内够映益光良萨的当权者，梅第奇家族的罗伦佐。富可敌国的他为了纸剧保拓展家族的政治地位，安排了他的侄子罗伦佐狄皮尔法兰奇斯柯与敌对家族的女儿瑟末拉德的婚姻。《春》正是他为这场婚姻而请波提切利作的委托画。因而，《春》的主题理所当然的选择了爱恋。然而，从我们今天的角度来看，这样一幅将被挂于婚房的新婚委托画中竟然会有强暴这样的内容，这在今天是不可思议的。这种想法给我们在感受《春》的内涵过程中造成了很多不解。因此，我们就有必要稍微再了解一下当时社会的风尚。波提切利在画《春》的同时作了另一组新婚委托画，据说从中可以看出《春》乱毛的影子。这组画中议的一幅画了一个被猎狗撕裂的女性，而这组画的最后一幅则描绘了一场盛大的婚礼。如果联系薄伽丘的《十日谈》我们便可理解这两幅画之间的联系。
《春》虽名为春，但画中之花却开于不同时间。玫瑰开于夏天、地中海的柑橘树在每年3、4月开放，矢车菊在4、5月开放，以及在冬天开放的款冬。可见作者在作此画的时候，并未局限在春这一个季节，而是将四季中所有的美丽花朵集于一画，体现了波提切利对于一切美好事物的爱恋。
《春》在内容形式上突破了宗教题材的束缚，抒情色彩浓重，洋溢着作者的人文关怀精神。在其技法上，作者为了表现人体的透明感，放弃了新式的油彩而是用较古老的蛋彩，又使用铅白以十字线法描绘女神身上的罗衫，增加了衣服的厚重感和真实感，体现了他的写实主义画风。
作为意大利文艺复兴的早期佛罗伦萨画派的最后一位大师，波提切利成功地通过《春》对佛罗伦萨画派提倡的现实主义和人文主义进行了总结和发展，为之后的文艺复兴做出了杰出贡献。
文艺复兴时期《春》
在《春》这副作品里，波提切利表现了美神维那斯和她的庭园。维纳斯最初是司雨的天神，代表的象征含义很多：春天、繁殖、丰饶……而“创造天地万物的爱与美”是她最主要的象征意义。在传说中，无论是谁，都无法逃脱她爱情的诱惑。
她连走路时都会容光焕发，这时百花吐艳，群兽也会从森林里跑出来跟在她身后。波提切利是最早将这种超群脱俗的“美”还给维纳斯的画家之一。站在画面中间的就是维纳斯，她的中心地位通过其身后与众不同的植物得以烘托。
她呈S形体态，身着白色丝绸长裙，长裙外又披一袭锦纶长袍，一面为红色附菱形图案，另一面是蓝色底上以金丝线刺绣花纹，其上更装饰有点缀着珍珠的流苏。这种红色与蓝色的主色调是当时表现圣母时才经常使用的。
在新柏拉图主义者看来，古代神话中的维纳斯同《圣经》故事里的圣母一样，都是年轻、美丽、高贵的理想美化身。她们可以通过自身的美丽来提升人们的灵魂。最早将这幅作品命名为《春》的是文艺复兴时期的美术史安瓦萨里。
他说这画的是一位象征春天的维纳斯，因为“她的左右满是鲜花”。此画在1890年得到修复后，专家们总共在画中辩认出500余种植物，它们中90%全都能够在三、四月份的佛罗伦萨采集到。由此可以肯定，它确实表达了春天的主题。
《春》是美第奇家族中的一位重要成员出资，聘请波提切利来完成这副作品的，很可能他把这件作品当作新婚的礼物送给了一位表纳并弟，以装饰他乡间别墅的卧室。由于是摆放在私人的空间里面，我们发现画面本身与观看者之间似乎有了瞎茄游一种更为细腻的交流。
经过学者研究，《春》的顺序应该从右往左读。春天，维纳斯美丽的庭院里，最右边的西风之神追逐拥抱美丽的花神科洛瑞斯，她身穿轻薄的纱裙，嘴中吐出的气息已变做鲜花。前面的是已经完成转变的花神，她浑身上下布满了春季已开放的鲜花。
维纳斯安详地站立于画面中心，上方她的儿子丘比特将爱神之箭射向优雅端庄的美惠三女神，她们优雅轻柔的舞姿与回旋流畅的曲线令人感觉到诗意盎然，据学者考证，她们的形象来源于古罗马的庞贝壁画。
最左边，象征理性的水星墨丘里背对着画面中所有的人，手中的手杖拨弄着树间的一片云彩，使观者的目光，连同所有思绪，随着他的手杖一同延续到画面之外。因此，这幅作品描绘的是关于诞生与转变的主题。
它通过不同人物的组合，描绘出一片生机盎然的意象，经历严寒的冬季，生命在此焕发出动人的光辉。维纳斯在画面中邀请观者一同进入她的世界，这里不仅有女神与鲜花，与有生命之美令人唤起的欢愉。它让我们记住这句名言：“爱从美开磨销始，终结于欢心。”
扩展资料：
《春》简介：
《春》是画家波提切利根据波利其阿诺的诗歌创作于1481年至1482年间的一幅蛋彩画。这幅作品是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间也是一位维纳斯，但形象并未有太多的欢乐情绪。
相反，倒是左边三位优美女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。
她们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。 在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右）三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
参考资料来源：百度百科-春
