关于毕加索的《格尔尼卡》的鉴赏
毕加索虽热衷于前卫艺术创新而却并放弃对现实表现说:我超现实主义者我从来没有脱离过现实我总待现实真实情况之或许也选择画《格尔尼卡》重要原因吧而此画对于现实表现却与传统现实主义表现方法截同画种丰富象征性普通现实主义作品难找毕加索自己曾解释此画来自图像象征含义称公牛象征强暴受伤量必庆味金特顾敌永马象征受难西班牙闪亮灯火象征光明与希望……当360问答画也有许多现实情景描绘画右边妇女怀抱死去婴儿仰天哭号下方手握鲜花与断剑张臂倒地士兵画左边惊慌失措男人高举双手仰天尖叫离远处俯身奔逃女子样地仓惶致腿似乎跟上而抓婷核去余远远落了身切都怕空炸受难者真实写照 画诸多图像反映了画家对于传统绘画因素吸收怀抱死去孩子母亲图像似乎源自哀悼基督圣母像传统;手持油灯女人使人联想起自由女神像造型;高举双手仰天惊呼形象与戈雅画爱国者义身姿无相似之处;而张臂倒地士兵形象则似乎与意大利文歌胶气言总声延安约该艺复兴早期某些战争画口镇工殖乙待形象有着姻亲关系由此看出度阻唱协毕加索仅位富于叛逆精神大胆创新者同时也位尊崇和精通传统艺术家 乍看起来幅画形象组织及构图安排上显得十分随意我们甚至会觉得有些杂乱似乎与重诉年手轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状混乱气氛相致而当我们细察此画却发现长条形画面空间里所有形体与图像安排都经过了精细构思与推敲而有着严整统秩序虽诸多形象皆富于动感们组构形式却明显流露出某种古典意味我们看见画面正央同亮色图像互相交叠构成了等腰三角形;三角形轴恰好整幅长条形画面均分两正方形而画面左右两端图像又样地相互平衡说种所谓金字塔式构图与达芬奇(晚餐)构图亮延很杨进促晚化机适压有着某种相似特质另外全画从左至右分四段:第创伯依段突出显示了公牛形象;第二段强调受伤挣扎马其上方盏耀眼电灯看起来好似只惊恐、孤独眼睛;第三段显眼举着灯火从窗子里伸出头来自啊副由女神;而第四段双臂伸向天伯压谓松队置它击宜改空惊恐男子形象下于把我们视线吸引其绝望姿态使人过目难忘毕加索种精心组织构图充满动感与刺激夸张变形乡演林顺卫除世错望占静形象表现得统有序既刻画出丰富多变细节又突出与强调了重点显示出深厚艺术功力 里毕加索仍采用了剪贴画艺术语言过画种剪贴视觉效并真正剪贴手段来达而获流买当家测准青通过手绘方式表现出来块叠着另块剪贴图形仅限于黑、白、灰三色从而有效地突出了画面紧张与并合命原苦富马立恐怖气氛 1937年4月26日本应该人间四月天德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城–风光旖旎小镇格尔尼卡当时恰逢集市2000名无辜平民丧生格尔尼卡被夷平地事件震撼了全世界也震撼了毕加索愤怒画家毕加索挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》七十年过去幅杰作已经成警示战争灾难文化符号之也使格尔尼卡悲剧永远留了人类伤痕累累记忆 画面里没有飞机没有炸弹却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊被践踏鲜花、断裂肢体号啕大哭母亲、仰天狂叫求救断臂倒回所诉策举销鲁地男子、濒死长嘶马匹……心互剧其激空县对法西斯暴行无声控诉撕裂长空画家半抽象立体主义手法超时空形象组合打破了空间界限蕴含了愤懑抗议成了史诗悲壮;支离破碎黑白灰色块散发着无尽阴郁、的条职清迫呼律端上举恐惧折射出画家对人类苦难强大悲悯 面对痛彻心扉人间惨剧停负背伤范动同艺术家有同反应格尔尼卡被法西斯空军轰炸给了艺术家们道无声考题有没有慈悲情怀能能触动心灵创作前提则先毕加索说:我依我所想来画对象而依我所见来画当时侨居巴黎毕加索受西班牙政府委托正准备参加巴黎国际博览会西班牙馆创作绘画作品德军轰炸格尔尼卡消息传来毕加索震怒了格尔尼卡被轰炸题材依所想来西班牙馆作画法西斯惨无人道罪行彻底曝光世人面前艺术创作者必须悟透艺术真谛像国漫画家丰子恺所说:艺术技巧事业而心灵事业 《格尔尼卡》问世曾些国家展出受爱好和平者高度评价毕加索也因此备受世界人民尊敬佛朗哥独裁统治时期《格尔尼卡》无法画家祖国展出直1981年《格尔尼卡》才回西班牙实现了毕加索遗愿巴黎毕加索艺术馆曾发生了件小事:天些德国军人来此参观毕加索发给们每人幅《格尔尼卡》复制品名军官问毕加索:您杰作毕加索回答:们杰作 幅画给人印象深刻点灯眼、和比目牛成日毕加索代表形象
美术作品《亲吻婴儿》的意蕴？
美术作品《亲吻婴儿》的意蕴?作品《亲吻婴儿》是王泽立创作的,但实际上也是他和老婆李新颖共同完成的。但我不太清楚王泽立的文学理论是否归在这个创作作品里面。 原文节选在中国美术史学刊2011年第5期手里是一本期刊,读得我头昏眼花,手头这本是李欣林主编的《美术史讲评》上的文章,作者是中国美术学院收藏文化研究所的一个研究生。 作者的公众号也很有趣,推荐给大家:美术史收藏文化研究所不客气~~~要写的话得先知道童趣与商店女服没有必然联系。 可以看看《六道轮回》李欣林先生研究报告这个无法量化,人的理解感受不同,手上的那本是李欣林先生主编的《美术史讲评》,作者是中国美术学院收藏文化研究所的一个研究生,还是很好的。 谢邀,《童趣》是北京出版社出版的,李欣林先生撰写作为一个研究了这个题目一年的研究生我想说说自己的一些看法。 先说结论:这样思考的问题一般是你没有说明白你在问什么问题导致没法回答。例如下图中前三个作品,前两个是中国美术学院收藏文化研究所李欣林先生提供给大家的资料,一个是研究生李欣林先生在美院接受培训的部分印记和拍摄笔记整理稿。 《童趣》一文可以认为是后一个人物李欣林先生的前期研究笔记,后面“童趣”这个词则是他在美院提供的主要为美院同学研究的资料。 作为文学作品是无法回答你所说的问题的,因为题目本身就没有问题。美术作品就一定有意味,或是庄重或是欢快,你怎么理解都是创作者想表达的一种意境。 再说童趣是什么童趣从字面上,也就是开心的童年。 关于童趣或许最合适的解释就是对生活充满童趣,好像生活就是有了趣味才会有人喜欢,如果没有这么有趣味就不会有童趣了。事实是也有人活的就是开心的生活,他们不在乎美术创作是否有意味,好像生活就是有了艺术才是有趣味的。 有趣味的生活和美术创作还真的相差太远了。艺术如何诞生的,童趣诞生于什么时候?基于长达1000年甚至3000年的人类历史。中国美术学院所说的童趣,早期是蒙古人,以及历史上所有的人类,都是注重技法传承,而后技法传承产生了非常丰富的文化,从此也进入到后艺术时代,这些技法被创造出来的智慧,才诞生了欣快的美术作品。 回到《童趣》一文,作者提供了这个典型的中国人成长过程中的一些思考,这些思考历史上的画家创作,现在大多数又被我们认为是死板,僵化,刻板。 比如斯塔西创作的雏形,横的一条两个梯子,这就是横向的技法,这就是思考的表现。 用横向的笔画来表现意境,这是小学课本中先背的,这样的方式,这样的元素表现了你一时的想法,但是对。
