如何欣赏格瑞兹名画《打破的水罐》
让·巴普蒂斯特·格瑞兹（Jean Baptiste Greuze，1725—1805），是18世纪法国洛可可风格画家。《打破的水罐》（又名《破壶》）是格瑞兹的代表作。在椭圆形画框里展现的是一个天真烂漫的少女，画中少女面色清纯，用色匀称，笔触细腻，这种用色细腻的极具古典画风特色。当这幅族凯画展出时，引起公众的强烈反应，画中模特成为巴黎受人欢迎的女子。
这幅画怎么欣赏？或者说如何解读？
第一层是观看画面的表现美的直观形象，作品中女孩清纯的面容第一时间将观者带入美好的环境之中。女孩美好的面容是画面的焦点，用色细腻明快，也是该画的特征，让大多数观者留下极深的印象。
第二层是观看画面的细节，女孩面容清纯却衣衫不整，双手捂着裙子里兜着的鲜花，站在泉边，从整体形象上看并不优雅；再细看画面，会发现少女右腕上的那只破壶和较暗背景中右侧的喷水的丑陋的黑色雕像。这幅画的背景往往会被观者忽略。我去卢浮宫参观时，这幅画前面跓足的人并不多。
这幅画名为《打破的水罐》（又名《破壶》），那破壶是什么意思？“破壶”，是法国民间俗语，即少女失去童贞的象征。如果不懂法国的这个民俗，在画前无论如何也不能理解它是什么含义。
那么这幅画当时面世时想表达什么？它的主题原是为了进行道德教育，画上的主人公应是一个受谴责的对象。
当时的所谓“训诲画”，一般都以某个故事情节来表现的。而格瑞兹没有这样做。画家用古典肖像表现这种具有谴责性质含义的形象，在选用自己追慕中的少女作画中模特儿。实际上该画根本体现不出对所谓女性道德的训诫性。 作为主题象征在少女的手腕上添了那只破壶。按说，他这幅画没有达到说教的目的，是一幅不成功的主题画，但却受到人们的喜爱。
“训诲画”是什么？
18世纪，法国的贵族们并不喜欢颂扬耶稣的宗教艺术，倒是希腊、罗马神话里的那些裸着身子谈情说爱的故事很合他们的心意。其时法国进举敬步的知识分子对此类颓废的贵族美术深恶痛绝，对它们进行无情的批判，其中数启蒙主义哲学家和美学家狄德罗的抨击最有力。
狄德罗他写的《论绘画》等文章反映了18世纪爱国的革命资产阶级的美学理想，即要求向社会提供一种对社会和人民有益的、有道德理想的作品。他说:“每一件雕刻和每一幅画都必须是有原则的，都必须是对观赏者有教育意义的。”这种观点在另一位思想家卢梭的理论著作中也很鲜明。他们认为，贵族阶级在道德上的堕落是社会腐败的主要因素，而谋求人们在道德上的自我完善，必须依靠艺术。在这些思想家的艺术观影响下，出现了一种被称作“训诲剧”的艺术，目的是宣扬资产阶级的家庭道德观念。
第三层——更深入的解读。
为什么要在画中安排一个的丑陋的黑色雕像？ 18世纪的法国国库空虚，民不聊生。以法国王室为首的各级贵族，视法国工商业为敛财的重要来源，征收极重的工商业税，加重了对企业的盘剥。底层人民更正穗慎是生活困苦。总之，封建统治已经严重制约了法国资本主义的发展，影响了历史进步的潮流，这就需要一场革命，来除旧布新，完成从封建社会到资本主义的转变。
女孩代表的是生活困苦倍受剥削的劳苦大众，丑陋的黑色雕像代表的是无情的统治者。虽然被受剥削欺凌，但女孩依然面带微笑对美好生活充满希望。它表达了画家希望世界给每个人以幸福和美好，同时也想引起人们对不公平社会的愤慨。这是路易王朝末期的社会相。法国革命就是从这种社会背景下，象火山一样喷涌爆发出来的。
画家创作这幅作品时到底有第三层含义吗？大多数人认为没有，而说没有只是根据画家的其它作品进行的分析。格瑞兹的画被打上了当时巴黎社会的轻奢享乐标志，许多画中人物原型是相貌美丽但又空虚做作。虽然人物原型的性格有局限性，但画家本人的深厚的艺术功底和几乎完美的表现细节仍然深深的吸引了观赏者的眼睛，真实的形态表达本来就是一种高超的艺术。
但格瑞兹的艺术有明显的反布歇及其贵族艺术的倾向，这种因素被有的美术史家认为，是格瑞兹的艺术的民主主义思想的主要表现。格瑞兹也因此获得了狄德罗的热烈支持，并被先进的启蒙思想家所高度评价。 椐此我们很难说画家在创作这幅作品时没有赋予它这种深刻的内涵，因为画家本人的思想是受时代影响，他的思想意识会渗透进作品中。
为什么我们要提第三层含义？ 既然大多数人都认为这幅画没有这么深厚的含义，是不是我们多此一举。在这我们想说的是艺术作品的表现形式是多样，产生的影响也是多样的。一幅成功的作品往往带来很深远的影响。这也是他们成功的所在。就象《蒙娜丽莎》的解读一样，众说纷纭。
希望能和简友们共同探讨绘画作品赏析。
关于对美术作品的赏析，可以从哪些
美术的赏析如下：
1、《蒙世好娜丽莎》
其画幅不大，画面构图饱满，达·360问答芬奇运用了透视法，使人物形象具有圆雕式的丰满体积。
画中平稳端坐在椅子上的蒙娜丽莎呈四分之三面坐姿，椅子位于阳台前方，她的左臂扶放在椅子的扶手上，右臂倚靠住阳台的挡墙，搜键铅右手十分自然地搭放在左手上，这样的造型强调了被画者的高贵和威仪。
戴在头概粒角哥罪上精致的黑色面纱时常被误认为是悲伤的隐喻，实际上，它是美德的象征。在阳台的两侧有两个不完整的石柱亮知，形成了一个俯瞰风景的“窗口”。
2、《风雨归舟图》
描绘的是风雨交加中的山川自然景色和行人婷出束怎杀班接孩席过冒雨归家的情景。作者对墨的浓淡干湿变化应用自如，雨暴风狂的气象于指腕间飒然而起，充分显示了画家的深湛功力和注重观察自然的可贵精神。
3、断臂的马剧死热乎维纳斯
它运用了最经住菜典的黄金分割，双腿拉长给人修长协调的美感。同时下身被衣裙遮住，布纹清晰流畅若真实存在，只露出脚趾，庄重圣洁的女神气息油然而生。肌体线条柔美清晰，肌肉健美消的今钟庆粮红凯已北控，表情庄肃，断了的双臂更给人以无限的遐想。
4、达芬奇——岩间圣母
画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下布还是能明显地辨析出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物林么社超握学准确性的花草竟能辨别出鸢背尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。
年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护燃研、指示、祝福等含义。
5、梵高——星空
油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表可该听字忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不初赶还安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月食形派减石皇费燃连章式出现。
整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形心及简间水减敌给和强烈视觉对比中体现出了展究领吧策画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
