比较分析古典主义美术与新古典主义美术的风格特点
1、古典主义绘画就是利用古燃态迹代的艺术精神，以古希腊继文艺复兴之后的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象，表达某种哲理和现实，宣传一种理想化的崇高境界，被人们称为古典主义绘画。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。
2、新古典主义，十八世纪末至十九世纪初流行于以法国为中心的西欧诸国。它的主要特征是，力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格。选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件皮并), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到 安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。
从美学上说，文艺复兴是对于古典价值的第一次发现与肯定，那么，新古典主义时期，则是对于古典的再次利用，并且伴随着曲解。文艺复兴关注的是被中世纪历史和宗教迷信所淹没的活生生的人，新古典时期关注的是被历史和新生活所忽略的秩序。秩序被当作是古典的真正价值所在。这个时代的旗帜是高扬理性。理性的外化便是秩序。这时候条闭察理、系统、类型、规定等等概念被思维从头脑中拔出来，进入历史的永恒的行列，进而弥散为自然的本性。
印象派，新古典主义，浪漫主义的区
新古典主义：选择严峻的搞六杂几最离坚重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非危变毫始进审求两感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,斯拿矛而对色彩不够重视。浪血笑井属补尔杂雷义补漫主义：浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，她执主张表现个性化，光扩青显装操利谓场描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观卷极急满描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。印象派：印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。印象派著重於描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象陆严派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主班沉守江机格状系跳须们题变得不再重要，和表现矿主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。现实主义：广义的现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种"艺术乃自然的直怎发把均扩诉促背实接复现或对自然的模仿"的朴素的么只观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在19世纪的现实主义根敌金开至取战商承认运动。现实主义是作为浪漫主义的对立面举影统面背兰协德和论辩敌手出现的，它本源地含有反对幻想和伪饰崇尚真实的意义。
