巴洛克时期和古典时期演奏风格的异同
主要特点：巴洛克时期的音乐力求表现宏伟壮观，强调情感和戏剧性对比，同时充满装饰性和活力。演奏方面：巴洛克时期的乐谱，只写出两个外声部————亦即上面主乐器声部、以及伴奏乐器的最低声部，而实际上演奏这首曲子时，负责上面主乐器声部的大键琴或风琴等键盘乐器的演奏者，就以这个低声部为基础，依照记在那里的数字和记号，自由加上和弦演奏下去；而负责低声部的大提琴、或者古大提琴、低音管之类的低音乐器的演奏者，则重复这个低音部持续的演奏下去。如《d小调托卡塔与赋格》《无伴奏大（小）提琴组曲》《马太受难曲》
古典时期的音乐则沿袭了巴洛克时期的体裁形式，如协奏曲，奏鸣曲源信……但是仍有一些区别。巴洛克时期的协奏曲多以一小组乐器为主奏（2-3个）或是有一个或几个乐器猜虚比较突出并有独奏段落，巴赫《勃兰登堡协雹兆轮奏曲》就是后者的典型。古典时期则是大多独奏协奏曲，而且以钢琴小提琴为主。巴洛克时期的奏鸣曲以提琴演奏居多，还会有管乐器的奏鸣曲，如巴赫的《长笛奏鸣曲》《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》。而古典时期则是钢琴居多，莫扎特写了18首钢琴奏鸣曲，贝多芬则写了32首。
巴洛克时期使各种乐器得到完善，促进了各种器乐体裁形式的发展和规范。
（本人知识不多，望能帮助你）
巴洛克美
类向粮阿劳船够重例坐巴洛克艺术是产生于文艺复兴艺术之后，是欧洲17世纪来自的艺术样式，最早出现在罗马360问答。它首先出现在绘画中，但以建筑成就最高，风格最明显。它的风格是：热情奔放、运动强烈、井终变本告游缩川玉绝友装饰华丽。与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅不同，其实巴洛克一开始是一个贬义词，它是指荒谬的、可笑的，或中立点解释为奇异的。
巴洛克是在文艺复兴艺术的成就基础上发展而来，它一定程度上发扬了现实主义艺术的传统，克服了文艺复兴后期流行的样式主把乙地术义或称为风格主义的消极倾向（海因里希·沃尔夫林认为巴洛克产萌芽于文艺复兴盛期）；另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用华丽恢宏的艺术创造震撼的视觉效果的需要，来争取科学日盛环境下的信众的皈依，也适世互攻酒程基示应各国宫廷日趋富有的贵族的奢侈享受的爱好需要。因此在17世纪巴洛克艺术风靡全欧，影响到其他艺术门类。
古镇孔九第再能脱跟总目写典艺术
严格地说古典艺原就谈错目粉肥事坚为微术则是指文艺复兴及文艺复兴之前的哥特艺术，其中以哥特式艺术与巴洛克相对，其建筑亦成就最高、影响最大。二者常对照研究。
哥特式艺术的最高成就体现在建筑方面。于公元12世纪末叶继罗马纳斯克式建筑而兴起于别苗怀答策练村督齐居法国北部，公元13至15世纪盛行于西欧各地，16世纪意大利人提出这一名词并得到广泛承认。实际上，哥特式艺术与哥特人并无关系。16世纪意大利文艺复兴的艺术思潮是崇尚古代希腊罗马的艺术风格，而哥特式艺术与之回异其趣，并贬为半开化和野蛮的样式，欧洲又把哥特人当做蛮族来看待，所以便把”哥特”强加给这种艺术了。实际上，哥特式艺术是中世纪最伟大
的成就，从内容代育起到形式都具有显著的价值，无论建筑工程技术或艺术食充家核机啊益免乐手法都达到了惊人千还的高度。
哥特式艺术的特点集中体现在教堂建筑上，它以尖形拱门代替了罗马式的半圆形拱门，建筑物重量及引伸力集中于石柱及拱壁上，外部有许多高耸的尖塔，亲故零斗墙壁较簿，窗户较大，饰有彩色玻璃的图案。内部圆柱较细，光线比较充足，门前饰有许多形象生动的浮雕和石刻。哥特式建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人的目光引向虚无飘渺的天空，使人忘却今生，幻想来世。哥特式建筑物上的许多雕刻，生动自然，具有现实主义风格。哥特式的建筑遗构现存的知名者不下200余处，如法国的巴黎圣母院，德国的科伦大教堂，意大利的米兰大教堂，英国的沙里斯堡大教堂等等。在绘画上体现在其线描式特征（注重叙事，注重形体，视觉效果不强）。而巴洛克是涂绘式风格（注重色彩与光影，注重是觉得效果）
古典主义
古典主义则是材胡套黑任云类之从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发然期科原为而端于17世纪的法国，主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。这火方法集环对太传杨个时期的代表画家有普桑、洛兰等。从狭义上讲，有故把18实际末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈，也归于古典主义，或成为新古典主义。这是的古典主义提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感英客投，强调素描与严谨谈字试山很零示飞的外表、贬低色彩与笔搞一句谁演按触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。这时的主要代表画家有达维特、布格罗、安格尔等。
