安格尔绘画的特点是什么？
安格尔(1780年—1867年)出身在一个很有艺术教养的家庭里，父亲是一个装饰雕刻家、肖像画家和音乐家，也是他的启蒙老师。15岁时当他看到一张从意大利带回来的拉斐尔《椅中圣母》的临摹品时，他回忆说：“我激动得热泪巧伏盈眶，这个印象决定了我今后的命运。”从此他对拉斐尔崇拜之至，曾说：“如果早生三百年，我会成为拉斐尔的弟子。”1797年，他到巴黎进入大卫特的画室，两年后考入重新恢复的皇家美术学院。他因学习成绩优异，多次获奖。1806年他以奖学金去罗马深造。并在那里创作了大量的作品，包括他的名作《浴女》。1820年他从罗马迁居佛罗伦萨，在那里画了许多肖像画。还为家乡创作了大型祭坛画《路易十三的宣誓》。1824年回巴黎，受到官方的热烈欢迎。翌年当选为皇家美术学院的院士，并自设画室，从他学画的有百余人。1829年，安格尔任皇家美术学院的副院长、院长。1835年再次去罗马，1841年才回到巴黎。从40年代末到50年代，他画了许多优秀的肖像画，包括他的名作《泉》。逝世之前画家还在孜孜不倦地研究拉斐尔和古典艺术的精品。
安格尔一生的艺术活动极为活跃，他作为学院派古典主义大师留下了丰富的作品，其中有神话、宗教故事、历史画、肖像画、女人体和大量的素描，其中以肖像画、女人体和素描成就最为突出。
《泉》安格尔法国安格尔一生画了大量的女人体绘画，著名的有《瓦品松的浴女》、《土耳其浴室》、《大宫女》、《泉》等。其中最著名的作品是《泉》。他通过一个抱罐子倒水的裸体少女的形象，表现了他终生追求的古典美。安格尔在描写女性人体画上技巧娴熟、达到了很高的艺术水平，但是与文艺复兴时期一些表现了进步思想倾向的女性人体艺术相比，就显得思想贫乏，而只局限在女性人体美的追求上。从当时的环境来看，只是迎合了上层社会和资产阶级的艺术趣味和从一个角度体现了他们对享乐的追求。
安格尔一贯迷恋于女人体的描绘，但是他的全部艺术遗产中最有价值的则是大批的肖像作品。他的肖像画描绘的对象多是资产阶级的上层人物，其中妇女又占多数。代表作有《德沃赛夫人像》、《莫第西埃夫人》、《雷维尔小姐》、《贝尔坦像》、《帕格尼尼枣迅像》等，其共同的特点是造型准确，画法精细，构图严谨。
此外安格尔在艺术理论上也有高深的造诣，他的艺术论可以有助于人们对他作更为全面的了解孝岩携。
