歐洲古典樂派的音樂特點是什麽?
歐洲古典樂派的音樂特點是什麽?
這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。 希望對你有幫助 什麽是古典音樂的标準
古典樂派的特點是什麽
古典樂派
古典主義時期概述
可以這麽說，天時、地利、人和造就了維也納古典樂派的興盛。那麽古典主義時期究竟從何時開始算起，又在何時結束呢？一般而言，1750年J·S·巴赫去世之時标志着巴洛克閉弊時代的結束、古典主義時期的開始；而1827年樂聖貝多芬的去世則标志着古典主義時期的結束。在這前後不到一百年的歲月中，古典主義風格成爲當時藝術的準則以及審美的标尺。
古典主義時期還被分爲兩個階段——初期古典樂派以及維也納古典樂派。初期古典樂派有時候也被稱之爲後巴洛克時期或者洛可可時期，其代表主要有J·S·巴赫的第二個兒子C·P·E·巴赫爲中心的柏林樂派；以約翰·施塔密茨爲中心的曼海姆樂派；以瓦根紮爾和蒙恩爲中心的早期維也納樂派。另一個重要代表則是格魯克，他生于德國，曾經在意大利和法國學習過音樂，後來定居維也納。格魯克以改革歌劇聞名于世，對此後維也納古典樂派的興盛有着一定的促進意義。可以這麽說，初期古典樂派是處于巴洛克與維也納古典樂派之間的一個過渡時期，也是一座溝通的橋梁，但在音樂結構、器樂聲樂技巧等方面依然同先前的巴洛克時期十分相似。
對西方音樂曆史起到重要意義的維也納古典樂派在音樂風格上則與巴洛克時期有了本質上的不同，即便是剛剛入門的聽衆也能夠聽出這兩個不同時期作品在許多方面的不同。巴洛克音樂崇尚的是一種光彩照人的強烈，而古典主義音樂則崇尚穩重守制、邏輯均衡，雖然顯得過于循規蹈矩，但卻不乏美感。欣賞這個時期的作品，聽衆所享受到的是一種和諧、優雅卻又平衡、統一的優美。
在節奏上古典主義音樂一改以往巴洛克持續不斷的強烈感，特别注重旋律的作用，而旋律也是古典主義時期音樂作品“最精湛和最有活力的組成部分”，成爲其靈魂所在。在旋律上，這一時期的音樂特别強調均衡和簡潔。在結構方面，古典主義時期更與巴洛克時期有着極大的區别，其核心在于古典樂派采用單旋律主音音樂結構；而在巴洛克時期，作曲家們崇尚的是複調法。這也就是爲什麽古典樂派的許多作品更适宜初入門的聽衆來欣賞的原因，其調性明确且主線清晰，不像之前的巴洛克音樂那般，往往一個樂章有許多支線。
古典主義時期的音樂對此後音樂曆史的發展是具有非凡推動意義的，因爲在這個時期誕生了三大重要的曲式——交響曲、弦樂四重奏以及鍵盤奏鳴曲。雖然古典主義在貝多芬去世之後被全新的浪漫主義所更叠，但是這三種重要曲式非但沒有消亡，反而在浪漫主義時期被越加發揚光大。尤其是交響曲這一全新的曲式，由維也納古典樂派的三位巨頭在短短數十年内，将其成型、完善、壯大。除此以外，奏鳴曲、室内樂以及器樂協奏曲、歌劇等形式也在古典主義時期有了長足的發展。當然這也得益于當時樂器制造業的技術進步，樂器之王“鋼琴”正是在這一時期最終成型并被廣泛運用的。
●古典主義時期的三巨頭
古代主義時期最爲著名的是維也納古典樂派，而維也納古典樂派中最爲出名的作曲家則有三位——海頓、莫紮特和貝多芬，他們并成爲“三巨頭”。這三位大師生活在同一時代，且互有關聯——海頓最年長，比他小24歲的莫紮特與海胡态陪頓是相互尊敬的忘年摯友和知音；貝多褲蠢芬年紀最小，而當他來到維也納發展之後不久曾拜海頓爲師，也參加過比他大14歲的莫紮特舉行的一次聚會，在那天莫紮特驚異于貝多芬的才華，而預言将來這個年輕人将有所作爲。
海頓生于1732年，于1809年去世，是“三巨頭”中壽命最長的，慈祥和藹的他被人稱作“海頓爸爸”。在音樂創作領域，他被譽爲“交響曲之父”，一生創作出過一百多部交響曲作品（有編号的就有104部），同時他還是弦樂四重奏這一曲式的締造者。雖然它并不是三人中成就最高的，但對音樂發展史而言，卻是絕對不容忽視的重要人物。
莫紮特，1756年-1791年。在他頭上有太多光環，“神童”和“天使”是人們給予他最常用的兩個代名詞，而他更是音樂學界所公認的作曲天才。莫紮特一生創作了四十多部交響曲，最後5-6部被認爲是具有極高藝術價值的傑作；而他的27首鋼琴協奏曲，作爲一個整體則是後人無法超越的極高境界；莫紮特的歌劇在當時更是具有極高的聲望，并廣受歡迎。然而這位音樂天才卻在35歲那年因病早逝，即便如此，他所遺留下來的有編号的音樂作品也多達六百多部。
貝多芬，1770年-1827年，他被譽爲“樂聖”。九部不朽的交響曲是貝多芬一生奮鬥以及精神境界的寫照，而他的許多器樂奏鳴曲、協奏曲、序曲、歌劇等更是一個革命時代的象征。有人說，貝多芬是半個古典主義者、半個浪漫主義者，這是不無道理的，他不能算作純粹的古典主義者，貝多芬更像是古典樂派與浪漫樂派之間的一個過渡使者，一個音樂風格獨特的大師。
歐洲音樂古典樂派的代表人物有?
海頓，莫紮特，貝多芬，這是三個最有名的代表人物
歐洲“古典樂派”、“浪漫樂派”、“民族樂派”的音樂各有什麽特點?各樂派作曲家及代表作
古典主義時期
（Classical）（約公元1750—1820） 因爲這一時期的三位代表性人物：海頓，莫紮特，貝多芬的生活與創作主要都在維也納，因此又被稱爲“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。此時期作家中，莫紮特的小夜曲、嬉遊曲等都很具親和力。海頓的第一、二号大提琴協奏曲也會是很适合入門者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲怆》、《熱情》、《月光》。
浪漫主義時期
（Romantici *** ）（約爲公元1820—1900） 這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現也愈加突出，創作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀中後期出現了以振興本民族音樂爲己任的民族樂派。在音樂體裁上出現了新的器樂獨奏體裁，如夜曲，即興曲，叙事曲，諧谑曲，幻想曲與無詞歌等。此時期作品風情萬種，各自獨具特色，入門曲目有舒伯特藝術歌曲精選、《美麗的磨坊少女》；肖邦夜曲、鋼琴協奏曲第二号；門德爾松小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一、二号；華格納歌劇序曲集；布拉姆斯交響曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一号；拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲第二号、《帕格尼尼主題與變奏》；拉羅《西班牙交響曲》；拉威爾鋼琴協奏曲G大調。 20世紀的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七号、鋼琴協奏曲第一号。在此推薦德國作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲，以及美國作曲家科普蘭的《馬術競技會》、《一個平凡人的号角》。
民族樂派是指十九世紀中葉以後活躍于歐洲樂壇，與資産階級民族主義文化運動密切聯系的一批音樂家。他們中的大多數人，政治上是激進的，同情或參加本國的資産階級革命，具有強烈的民族意識。在藝術上他們主張創造出具有鮮明民族特性的新音樂。民族樂派的音樂家經常采用本國優秀的民間音樂素材去表現具有愛國主義的英雄主題，借以激發本國人民反抗封建和外族統治。民主性、人民性、民族性，始終是他們藝術活動的鮮明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖國》、西貝柳斯的《芬蘭頌交響詩》等。
什麽是古典樂派?
初期古典樂派與維也納古典樂派
文藝複興後在意大利興起的主調形式的新音樂，以貴族社會爲背景，在德意志和奧地利各地繁榮昌盛起來。
其初期有三個主要樂派：以音樂大師巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫爲中心的柏林樂派；以約翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717-1757年）爲中心的曼海姆樂派；以瓦根紮爾和蒙恩爲中心的早期維也納樂派。
歌劇雖然是古典派音樂中的重要部分，但從整體來看，古典派音樂的特色在于器樂方面，特别體現在奏鳴曲和交響曲形式的音樂上。曼海姆樂派的室内樂和交響樂不僅影響了維也納樂派，而且對波恩時代的少年貝多芬也産生了直接的影響。
奏鳴曲是古典派音樂中極富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主題的對比，中間出現發展部，然後是兩個主題反複的再現部。曼海姆樂派當時已經具有了相當完整的奏鳴曲形式，他們還在交響樂中加入小步舞曲樂章。這個樂派的交響樂配器中，木管樂器也采用了雙管編制。莫紮特在自己的交響樂中加用單簧管，也是受了曼海姆樂派的影響。
維也納古典樂派以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫紮特和“樂聖”貝多芬爲代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。
希望對你有幫助
歐洲古典樂曲
貝多芬: 有32首奏鳴曲 其中<月光> <黎明> <熱情> <告别>等很著名;交響曲著名的有: <英雄> <命運> <田園> 第九交響曲<合唱>等
莫紮特:歌劇<費加羅的婚禮> <唐璜> <魔笛>等;交響曲<C大調四十一交響曲>
海頓:<第九十四交響曲>(驚愕)非常著名 還有<倫敦交響曲>;清唱劇<四季><創世紀>等都非常著名
這三位是古典時期的重要代表人物
維也納古典樂派的音樂風格特點及重要代表人物?
1. 十八世紀下半葉之十九世紀初，形成于維也納的一種樂派，亦稱之爲“維也納古典樂派”。人物呢主要是以交響樂之父海頓（1732－1809）、音樂天才莫紮特（1756－1791）、樂聖貝多芬（1770－1827）爲代表的。
2.其特點是：理智和情感的高度統一；深刻的思想内容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的複調與主調音樂的成就，并确立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室内樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。從整體上看古典派音樂的特色主要集中在器樂方面，尤其是奏鳴曲和交響曲的形式上，出現第一和第二主題之間的相互對比。它們反映了人類普遍的思想要求，追求美的觀念，強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的精神
舉例說明古典樂派和浪漫樂派的音樂有什麽不同
這麽問太寬泛了，回答相當困難
古典樂派的傑出代表都有誰?
海頓、莫紮特、貝多芬
海頓：交響樂之父，一生有一百多部交響曲作品，是弦月四重奏格式的締造者。
莫紮特：音樂神童，歌劇《費加羅婚禮》《唐璜》《魔笛》
貝多芬：集古典音樂的大成，開辟浪漫主義的先河，有《英雄交響曲》《命運交響曲》《幻想交響曲》《熱情交響曲》。
海頓、莫紮特、貝多芬三人都在十八世紀八十年代到十九世紀二十年代在維也納活動，他們之間互有影響。他們都是運用奏鳴曲形式的大師，寫出了奏鳴曲、交響曲、四重奏這類體裁的不朽佳作；他們也都緻力于主題的展開以及利用調性的配置來給抽象的形式注入細緻微妙的表情。雖然三人都寫過歌劇，但是真正在歌劇中留下了璀璨名篇的隻有莫紮特，而且也确實沒有稱得上“古典主義”的歌劇風格存在。主要是這些大作曲家的器樂曲給了當時以及整個十九世紀以巨大影響。除了貝多芬後期的作品顯得較爲艱深外，這三人的作品都既深刻而又通俗易懂，這也促進了這一時期開始的音樂從此走向世界。巴赫和亨德爾的作品仍僅限于在中部德國及英國流傳，而海頓的作品不僅在他受雇的貴族宅邸演奏，而且在維也納、巴黎、倫敦都能聽到；莫紮特以演奏家的身份漫遊全歐，演奏他自己的作品；貝多芬的作品從1805年後也是在歐洲到處都能聽到。
歐洲古典樂器大全
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