论浪漫主义时期的音乐发展
音乐的浪漫主义大约自十九世纪二十年代出现，直到十九世纪末，是浪漫主义迅猛发展热联食刘司就装析金，席卷整个欧洲的时代，二还就巴绿十世纪初，浪漫主义开始衰落，但仍然有少数音议雷混危乐家坚持浪漫主义风格。贝多盟芬是欧洲音乐从古典罪律书范布础向浪漫时期转变中承上启下的作曲家。整体上他遵循古典形式，但已经在突破。更重要的是他已经着力于在音乐中表现他的个性，努力在人格、精神上争得独立和自由。直到贝某甚务先转科多芬为止，音乐家议之城们都是在贵族的“保在护”下生存的，这使他们处于依附他人的社会地位。莫扎特、贝多芬都为争取独立的社显必画斗危费据劳可上会地位付出了巨大痛苦的代价，直到浪漫主义时代，音乐家才成为自由、独立的艺术家。但宜足发西队曲天坐思精神上的自由却不等于物质上的幸福，这使他们常常处于“痛苦的自由”的矛盾之中。浪漫主义音乐最显著的特征，是重视个人主观情感的抒发。他们的创作灵感，来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感、触情生情，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的幻想、想象。于是，标题音乐盛行起来。他们也应用名混既另斤前述气线调草古典传统的形式或曲体名称，但往往以全新的、自由的方式处理。同时，也产生了许多新的形式。例如“性格小品”就很有代表性，这是一种随兴之所至，表现某种情趣、心境、感触的小曲。当然，他们不拘泥于传统形式，不等于完全不注意形式。他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地。优秀的浪漫主义音乐，都有与他们的音乐内爱类课须容相适应的完美的形式。而他们的音乐内容，也远远超出了个人的范围，具有广泛社会性企固把、普遍性的道德伦理的意义。在浪漫主义时期，出现了专门以演奏为职业的钢琴家。在这以前，作曲家与演奏家是合而为一的。就是说，钢琴曲大都是由写作乐曲的作曲家自己演奏。职业钢琴家的出现，意味着作曲与演奏的分工。分工的结果，是演奏技巧的空前提高。那种令人耳晕目眩的超级技巧，是音乐会获得成功的因素之一。适应这种需要，这时期出现许多含有高超演奏技巧的钢琴曲，与此同时，大量目境浓具印草度的只是为练习技术的钢琴练习曲也在这个时期出现了。那位“折磨”了几代钢琴家的贝多芬的学生、李斯特的老师，车尔尼（1791—1858）的没完没了的练习曲，就写于这时期。除他外，克列门蒂（1752—1857、克拉玛（1771—1858）、莫什科夫斯基（1854—1925）等人，也都写下了有价每洲特品呢值的技术练习曲。总之，浪漫派时期，钢琴艺术得到全面、高度的发展。假如我们乐于平均起来计算一下，在今天的音乐厅里听到的钢琴曲目中，浪漫派钢琴曲仍然占有最大的比例。我们的漫游，也将尽可能多停留一些地方。欧洲音乐进甲万艺军意入浪漫主义时代的第一位重要作曲家是威伯（1786—1826）。他是德国民族歌剧的先驱人物。他也是一位优秀的钢琴家，创作了四首钢琴奏鸣曲，许多舞曲。他的广为人知的钢琴曲是《华丽回旋曲》和《邀舞》，都写于1819年。两首作品的性质也相近，都华丽、明快，在优美、轻松之中透露出浪漫主义的气息。《华丽回旋曲》的主题是：与这首作品相比，他的《邀舞》流传的要更广些。邀，就是邀请，乐曲描写的是邀请跳舞的情景。威伯本人对乐曲给予了生动的解释，大意是：开始是一个男的很有礼貌的邀请一个女的跳舞：这条低音区的上行旋律表达着这个男人诚恳的态度。但女的有点不好意思，也很有礼貌，不过谢绝了：但男的又一次邀请，低音旋律又重复一次。这次，引出了两人的交谈，很自然的共进舞池。后来就是华美的多段圆舞曲了，是一听就清楚的优雅的舞蹈场面。当舞蹈音乐停止后，类似开头的音乐再次出现，这回是男的向女的表达谢意，两人友好地互相告别。这是典型的浪漫主义标题音乐。标题带有情节性音乐也沿着情节的线索发展。舒伯特（1797—1828）是早期浪漫派又一位代表人物。他有着与莫扎特相似的天才，却经受了比莫扎特更多的困苦。他31岁早逝，仅比贝多芬晚去世一年。他是艺术歌曲的伟大作曲家，也创作了著名的交响音乐作品。他在钢琴音乐上也有建树。他一生写了十六首钢琴奏鸣曲，还有许许多多“即兴曲”、“音乐的瞬间”（这是舒伯特首创的名称）、“进行曲”等等小品。这些作品被称为性格式小品，每曲都表现一种特定的、语言无法形容的微妙的情绪和感受，展示出一个奇妙的音乐世界。他的一些小品我们都早已耳熟了，比如第二首《音乐的瞬间》，在许多场合都会听到：这就是舒伯特在瞬息间产生的音乐灵感谱成的美丽可爱的小曲。对于这类小曲，不必费心去想“表现的是什么”，它表现的就是你听到和感到的。他的《即兴曲》也是这样。比如《E大调即兴曲》，让你的情绪、你的想象跟随着那串蜿蜒起伏迅速流动的音流飞翔就是了，肯定把你带到美妙迷人的地方
请简述浪漫主义时代肖邦的音乐风格特点及歌曲之王舒伯特的创作风格。
浪漫主义钢琴音乐的二位大师舒伯特和肖邦,前者是浪漫主义钢琴音乐的奠基人,后者是将浪漫主义钢琴音乐推向新高度的奠定者.二人相差只有十三岁,都是才华横溢的作曲家,也一样过早的因病去世.在浪漫主义钢琴音乐中,二人创作上有相似之处,同时兼有不同和衍生的发展.
首先, 肖邦和舒伯特的作品旋律性强,都充满着浓厚的诗意.幻想抒情,旋律细腻宽广,优美如歌.二人的性格相似温柔细腻,气质也是抒情性的,身上都充满诗人的气质.肖邦被称为钢琴诗人,也是音乐文化史上最伟大的旋律作曲家,他的音乐魅力总是从旋律中表现出来的.肖邦的旋律非常有个性,受到意大利歌剧,也别是贝里尼的影响,气息宽广,优美如歌.而舒伯特对诗歌包含的各个方面都十分敏感,他的钢琴音乐受其艺术歌曲的影响很大.旋律优美如歌,运用大小调交替的调式和变换的调性来表达钢琴音乐中细致敏感的诗意性.舒伯特的艺术歌曲使诗变成了音乐,他的钢琴曲又使音乐变成诗.在其作品中充分表现了舒伯特是一位旋律天氏仿才.舒伯特的,在第一乐章主题重复出现的时候,旋律悠扬,加上分解和弦的伴奏并使用踏板时,使人疑为听到了肖邦的音乐.在第三乐章开始,出现一个和肖邦更为相似的地方,而且凑巧两者同样从F音开始.
其次,不可否认二人都受到巴洛克音乐的代表人物源念巴赫的影响.追溯到整个浪漫主义作曲家们的音乐创作,可以说都或多或少受到巴赫的影响.肖邦音乐根源是巴赫,他的24首前奏曲与巴赫平均律中的前奏曲有着直接的历史渊源关系.在调性上沿用巴赫的做法.不同的是巴赫是按同名大小调顺序,肖邦则是根据关系大小调,然后是五度循环进行创作.但是他们短小精练.具有技术性强的特点.肖邦的前奏曲是完全独立的小品体裁,每一首都有不同的形象个性.舒伯特的音乐也受到巴赫的影响,巴赫用在音乐中的重复音是作为一种乐思,是一种语言的凝塑.而舒伯特在音乐中的重复音是通过不同的节奏形式来体现,渗透在音乐细胞组织中,来展现其音乐性格
第三,他们虽然是浪漫主义钢琴音乐的代表人物, 但是他们的创作又无处不受到古典主义的影响, 体现着古典主义的形式.舒伯特一直在创作中摸索和试验将浪漫主义的内容装进古典主义的形式.他的钢琴奏鸣曲和室内乐在这方面都有所体现.舒伯特的抒情风格不同于维也纳古典乐派的风格,他使抒情形象大大个性化,注入了细腻的心里描写.在钢琴奏鸣曲方面,舒伯特将钢琴奏鸣曲发展自成一格,既不同于同时代的贝多芬,也不同于以后的勃拉姆斯.舒伯特写作钢琴奏鸣曲是返回到海顿,莫扎特奏鸣曲的基础上来写,没有以贝多芬达到的高度为起点.他的早,中时期奏鸣曲受到了海顿, 莫扎特和早期贝多芬的影响.晚期舒伯特的奏鸣曲受贝多芬中期作品的影响较深.舒伯特的室内乐创作也延续了古典传统,音乐真挚亲切,强调旋律因素,有较强的抒情性.舒伯特的早期交响曲具有维也纳流歼裂纤行的抒情轻松的音乐风格.,对海顿,莫扎特交响曲的模仿也十分明显;肖邦的音乐中充满着含蓄内在,均衡典雅的古典精神.不仅表现在音乐创作中,同时也反应在他的钢琴演奏风格中.肖邦是一位出色的钢琴演奏家,手指触键技术精湛.对踏板的运用,弱音音色的探索都有很高造诣.在rubato的运用上恰到好处,为后来的钢琴家树立典范.相比之下,舒伯特的钢琴演奏水平一般,这在作品中表现为手法简单.但是舒伯特对于钢琴作品的写作不是从技术出发,而是从音乐本生出发来创作音乐.
另外一个相似之处是,浪漫主义时期钢琴音乐的二位大师在音乐创作中都冲破旧的作品传统模式.他们在和声语汇方面都有所创新和贡献. 肖邦的伟大贡献在于把练习曲,夜曲,叙事曲,即兴曲,圆舞曲,玛祖卡,波罗乃兹,谐谑曲等体裁赋予新的内容,将这些钢琴体裁极大的开拓并发展到顶峰.肖邦音乐创作的和声语汇与音乐内容息息相关, 通过大量的运用半音手法, 动摇维也纳古典乐派牢固确立的自然音调行体系, 加强了和声色彩功能, 成为后世作曲家的重要先驱; 舒伯特的钢琴小品也充分表现了其旋律天才及和声色彩变化的才华.舒伯特开拓了古典奏鸣曲和钢琴小品的风格, 使其有着强烈的浪漫主义气息,浪漫主义的后世作曲家们都是循着舒伯特的脉络而壮大起来.舒伯特有着非常美丽的和声语汇, 他在创作中使各个音乐组织之间贯通融汇,用一个小的细胞组织要素来发展壮大,不断演变产生新的内容,这也是舒伯特对音乐的伟大贡献.叙事曲,这种体裁来自诗歌和文学.舒伯特写了很多声乐叙事曲并广为流传.这一形式的杰作是以歌德叙述诗为词的同名叙事歌曲.肖邦是钢琴叙事曲的首创者,他展现了叙事曲史诗般波澜壮阔的场面,表达了爱国热情.可以说是肖邦音乐中形式最完美,内容最丰富的作品.
