试论西方现代绘画与李小龙电影中的
西方现代绘画中的原始主义
原始主义发端于20世纪西方文化寻根中的“原始情结”,主要表现在文化人类学家对原始人的人格、生存状态、生活来自质量与生态关系的整体研究和理解。以及对文明社会弊端的尖锐反360问答思与批判。古希腊神话讲述人类开辟鸿蒙的“黄金时代”,开原始主义的先河。荷马史诗和《旧约》的伊甸园神话都暗示了人性从天真无邪到堕落的必然,形成怀念原始纯真时代的价值判断。
作为一种文临政木甚第温旧学模式,原始主义表达结着便记含地次据获候伤了一种对史前文明的怀旧情节,对原始生命力的讴歌和膜拜.反抗现代文明对人的天然欲望的压抑。“
安利?卢梭是法国十术染玉歌止劳会九世纪末的“稚拙主义”画家。所谓“稚拙主义”是就绘画的艺术风格有浓厚的权航线说养稚拙味而言，如就其课注半表现的内容来说，实是原始主义，就是以表现人的原始本性为创作目的。这种稚拙主义艺术，没有古典主义的严谨、浪漫主义的想象、印象主义的光与色、也没有表现主义的激情。它所描述的并不是人类的原始，事实上不过是画家的幻梦，所以稚拙主义并没有形成流派，因为乏人追随;也没有形成气候，因为少人欣赏。现在唯一可以作为这望社占种稚拙风格的代表画家是安利?卢梭。亨利?卢梭出生于法国拉瓦尔，逝于巴黎。他18岁从军，27岁参加德法战争。退役后任税务员(一说是海关职员)，是位业余画家，到40岁退了职开始不断地作画，受到当时前卫艺术家毕加索等人的推崇。他的画没有师授，完全靠自学成功。他心们雨在部行自己说:“除了自然之外，我没有老师。”人们称他为“星期日画家”。这类画家出于完全喜欢画而作画，没有任何规律约束，有着纯朴的感情，因而其作品有一种原始的和纯朴率案定汽晚非真的美感。他的作品中没简外技乙却钱够两激少达有过分考虑西方传统绘画中的比例、空间、透视等，他笔下的人物、动物、植物等的形象比较僵硬呆板，近似木偶，色彩也很单纯，所以，他的画总是透出一股浓浓可激留重划纪汉的“原始气息”，这是所谓的“完原始主义”的来源。也叫“朴务明素主义”。
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??卢梭创作热衷于创造一个幻想的世界，实际上，他的艺术很难归到哪一派，但他的画法属超现实主义。他似乎总是生活在一个梦幻的世界，这种与生俱来的爱幻想的天真性格，在他的日常生活中也充满天真烂漫，他的画具有原始童话般的魅力。
西形属会介差查裂突方现代主义绘画复杂多样、流派纷呈，画面多以变形、夸张、怪诞的形象出现. 由于受传统审美习惯的影响，我们常常用“栩栩如生”、“惟妙惟肖”这样的词语来称赞一些自己认为好的绘画作汉盐黑苗单品，但是如果我们看到西方现代主义的绘画作品，如世界级的绘画大师毕加索的《舞蹈》、四使蒙克的《呐喊》等，却再也不能用“栩栩如生”这个标准去衡量了，因为画的不是具象事物.西方传统绘画友入菜源自“摹仿说”理论，以“写实”为主，强调真实地描绘自然物象，以达到“镜象”一般的真实。关于现代配良持儿每异系边主义绘画，美术史论家是这样下定义的，指20世纪以来具有前卫特色，与传统艺术分道扬镳的各种美术流派和思潮的绘画艺术，如表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义……流派众多、复杂多样。。
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??现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。
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??印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡?高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。
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??一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。
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??50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界
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? ?李小龙电影中的原始主义
?? 李小龙，一代武术宗师、武术技击家、武术哲学家、功夫影帝、功夫电影的开创者、武道 哲学的创立者，截拳道的创始人。他是将中国功夫传播到全世界第一人，打入好莱坞的首位华人，他革命性地推动了世界武术和功夫电影的发展。他将 Kung Fu 一词写入了英语词典
李小龙的一生是短暂的，但却如同一颗耀眼的彗星划过国际武坛的上空，对现代技击术和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献。他主演的功夫片风行海外，中国功夫也随之闻名于世界。许多外文字典和词典里都出现了一个新词:“功夫”(Kung Fu ) 。在不少外国人心目中的功夫就是中国武术，李小龙也成了功夫的化身。许多国外武林高手、空手道拳师，泰拳大师看过李小龙主演的功夫片后都承认:“李小龙确有真功夫。”确实，还很少有一位东方武术家能像李小龙一样突破国家、种族的领域，并且在死后声威依然不减。
李小龙由于在武术和电影等方面有卓越的贡献，他先后在1972年和1973年两度被国际权威武术杂志《黑带》评为世界七大武术家之一。1972年还被香港评为十大明星之一。美国报刊把他誉为“功夫之王”，日本人称他为“武之圣者”，香港报纸赞誉他为“当代中国武术及电影史上的奇才”。在美国、日本、英国、香港、台湾等国家或地区同时出版了纪念李小龙的多种多样的杂志和特刊，都称他为“发扬中国武术最有成效的人。"
在李小龙的电影中“，到处都可以嗅到原始主义的味道。充满了野性的张力，他擅长模仿凶狠猛兽的动作，尤其是他那特有的怒吼，就足以震慑人心。他的动作敏捷，不给敌人以可乘之机，招招制敌，他模仿是狮虎猛兽，讲求技巧，先发制人。他歇斯底里的咆哮，充盈着原始的野性张力，有很强的视觉冲击力。他的电影，给人强烈的视觉冲击和感染力。他鼓舞了一代又一代的年轻人。他的电影中，给人们传达的是一种武德，一种处世哲学，而不单单是暴力。以无法为有法，以无限为有限，是李小龙一生的处世哲学。
李小龙多才多艺，亦文亦武。他每当练功之余，埋头研究武术理论与训练方法。他逝世前留下了七大本学武笔记和六本著作手稿:《截拳道》、《截拳道研究》、《功夫记录》、《二节棍法》、《布鲁斯-李拳术图解》(英文版)和《布鲁斯.李武打技法》(英文版)。世界各国技击杂志仍在不断地研究、介绍他的武功，世界各地的武术爱好者依然崇拜他。当回顾作为一位中华武术传人的李小龙一生时，人们将永远怀念他那颗热爱中华民族、振奋中华民族精神，渴望中华民族强盛的赤诚之心。
毫无疑问，李小龙是一个天生的巨星，一个传奇中的传奇。
。 结语:总的来说，艺术无国界!原始主义作为一种艺术模式，它可以存于一切艺术中，当然，西方现代绘画和电影也不可避免。原始主义它所极力表现的是一种真，一种纯。一种对野性的呼唤，对自然的向往。原始主义是来自不同源泉的文化、心理质素与现代作家对西方文化的反思相结合的产物，其主要倾向表现为对血性意识的强调、对神话质素的借用和再造、对非主流文化的迷恋和对梦幻世界的追求。而其共有的美学特征则表现为美学境界的“契合性”、话语方式的原创性、狂欢化色彩，以及风格和体裁的含混性。原始主义打破了演员与观众、创造者与体验者、灵魂与肉体的界限，使文学艺术与其他文化形式融为一体，表现出一种类似原始文化团块那样的，综合了艺术、科学、哲学、神话、劳作、游戏等多种文化成份的倾向，预示着人类在克服自身异化向更高层次的综合上迈进了一大步。
如何看待西方超现实主义艺术流派
“超现实主义，阳性名词：纯粹的精神的自动性，主张通过这种方式，口头地、书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。思想的照实记录，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。哲学背景：超现实主义的基础是信仰超级现实，这种现实即迄今遭到忽视的某些联想的形式。同时也是信仰梦境的无穷威力，和思想能够不以利害关系为转移的种种变幻。它趋于最终地摧毁一切其他的精神学结构，并取而代之，以解决人生的主要问题。”
在1924年的《第一次超现实主义宣言》中，安德烈布雷东(Andr’eBreton)对超现实主义(Surrealism)作了上述定义。布雷东是超现实主义的理论旗液搏仔手，他提出的“超现实主义”一词来自阿波利奈尔(Apollinaire)的剧本《蒂蕾丝娅的乳房》。该词表达了布雷东及其追随者在这场文艺运动中的追求，那就是超自然的、无意识、无理性的精神自由。
弗洛依德所创立的精神分析学说，对超现实主义艺术具有重要意义。这一学说揭示了沉睡于人们心底、不被人们的意识所触及，但对人们的行为具有决定意义的所谓无意识和潜意识。根据弗洛依德的观点，梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式，是本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。以此为源，超现实主义艺术家们强调梦幻的万能。他们认为，梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实的境界。
超现实主义的先驱闹汪人物，可推那位被归为“形而上”派的画家基里柯。他的作品创造了现代艺术中最令人心动又最令人不安的梦幻景象：广场、拱门、楼宇、寒月，运家具的空车、玩铁环的女孩，所有的一切仿佛舞台布景般凝固在死寂的光线中。这些偶然而荒诞的内容令人不安。然而，形象之间这种奇怪的冲突及清澈的气息又让人感到一种神奇而特别的魅力。他画中的那种宛如舞台的、平坦的地面，后来成银搏为许多超现实主义绘画的“标准空间”。这是一块中性的地方，在这里，互不相容的东西相遇在清澈的光线下，一如那位名叫洛特雷阿蒙的作家所言，“像一台缝纫机和一把阳伞在手术台上偶然相遇那样地美。”
超现实主义艺术家全力追求的正是这种梦幻效果。他们的美学信条是布雷东在《第一次超现实主义宣言》中所提出的，“不可思议的东西总是美的，一切不可思议的东西都是美的，只有不可思议的东西才是美的。”“美可能使人震惊，也可能不使人震惊。”这样，达利带来的那种荒诞不经的梦的世界确乎十分地美——挂在树上的软表、被肢解了的躯体、可怕背景上的骷髅骨架，等等。那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生。这种风格被称为自然主义的超现实主义(NaturalisticSurrealism)，其代表画家除达利外，还有马格利特等人。超现实主义的另一种风格被称为有机的超现实主义(OrganicSurrealism)，以米罗为代表，追求幻想的、与生命力相关的抽象画面。
首次超现实主义画展于1925年在巴黎举办，翌年举办了第二次。此后，在巴黎、哥本哈根和特纳里夫、伦敦、纽约等地有过多次重要展览。第二次世界大战的爆发中断了该运动的蓬勃状态，不过由于其成员分散到了世界各地，战争倒也间接地扩大了它的国际影响。战后，在巴黎、纽约等地先后举办了国际性展览会。除了组织各种活动外，超现实主义团体还充分运用杂志、报刊等媒体及传单、小册子等手法来传播其观念。1966年9月28日，超现实主义运动的核心人物布雷东去世，这使团体失去了极其重要的凝聚力量。1969年10月4日，许斯特在《世界报》发表最后一个超现实主义宣言《第四章》，指出“超现实主义运动已经没有任何内部的一致，我的一些朋友和我本人于二月份决定将它放弃，它和我们再也没有关系。”曾经轰轰烈烈的一场运动至此结束。不过，其影响力绝不会因此而烟消云散。事实上，超现实主义运动对20世纪美学观念有着重要影响。
