为什么古典主义的油画与现代油
古典主义的油画与现代艺术中的油画，在题材、技法、材料和表现方式等方面都存在着很大不同初之处。古典主义的油画所表现的内容，在早期都是取材导纸凯统道套距鲁鱼盾于圣经故事，!"世纪左包谈右，才出现了表现历史和现实生活的画面，肖像画、风景画也逐渐发展起来。但是，由于宗教的强大势力，古典主义绘画的气氛都带有宗教的色彩。马奈大胆地把现实生活环境中的人体描绘出来，而达地斤独政之八满雨没有笼罩上任何宗教色彩，就为当时的社会所不容。但是从那时候起，现代主义的萌芽360问答生长起来。也就是说早扬意能，在现代派的绘画中，艺缺纸激厚知集基实题配术家所表现的是他自己生活和感受的世界，他想画什么就画什么，再也不用虚构古典的田园牧歌式的情景；他所表现的情感就是他自己的，而不是宗教的。一句话，现代油画所表现的是人的世界而不是神的世界。 古典主义的油画是用薄涂透明法：在平整的底子上用单色和白色画素描，然后再在上面用经油调得很稀的颜色薄薄地罩上去，颜色是透明的。这样一遍遍反复，直到完成。画面很平整，颜色薄，不见笔触或笔触很少。现代油画就不管这些。像印象派、点彩派的绘画，艺术家们往往用浓厚的色彩、飞动的笔触直接在画布上作画，明暗和色彩关系是由无数色点与色块构成的。随着现代工具和材料的运用，绘画方法更是多种多样了，有的在画之前用沙土锯末作底子，有的甚至用喷枪喷绘。 在表现形式上，古典主义的绘画都是写实的，是自然的模仿，就是在二度空间的平面上，运用透视的方法和明暗关系造成深度空间的视觉幻象，使画面上声剂级映冷的景与物如同三度空间中立体的东西一样真实。由于作者必须非常客观地表现对象的真实性，情感和主观意识受到极大限制。而现代油画抛弃了那些表现立体感的深色空间和明暗关系，把大自然的光与色的纷繁变化表现得淋漓尽致。还有许多画家，他们笔下的人或物成为变形的线条与夸张的色彩，甚至介拉斗光双是令观者任意想象的抽象的形与色的交织。
西方油画艺术中为什么有许多表现裸露人体的作品？
喜欢油画艺术的朋友们不难发现，在大量传世的西方经典油画中，有许多表现裸露人体的作品。其中有不少是世界著名油画大师的代表作。比如达芬奇的《丽达与天鹅》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、丢勒的《亚当与夏娃》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》、戈雅的《未着衣的玛哈》、安格尔的《泉》、布格罗的《春天的来临》、雷诺阿的《大浴女》、格维德的《雅典娜女神》、马蒂斯的《跳舞的人们》、毕加索的《亚威农的女人》等等。坦诚的讲，裸露人体的艺术作品与我们现实生活以及审美习惯似乎有些格格不入，在东方绘画作品中也很少看到，人们不禁要问：为什么西方油画中有那么多裸露人体的艺术作品呢？笔者尝试着作了一下分析，认为主要有以下三个方面的原因：一，历史与文化的原因我们说，任何艺术的产生都有它产生的历史背景和文化土壤，包括人体油画在内的西方人体艺术也是这样。早在2500年前的古希腊古罗马时期，西方就有对人体崇拜的文化习俗。当时人们认为，人体的美是世间最美的存在，是造物主赐给人类最好的礼物。而且认为天堂里的众神长得是跟人一样的相貌一样的身体。于是，工匠、艺人用玉石、大理石等石料，将具有阳刚雄健特征的男性人体和具有阴柔婀娜特征的女性人体刻成雕像供人们膜拜欣赏，如《掷饼者》、《断臂的维纳斯》、《擦汗渍的运动员》、《拉奥孔》等，被认为是西方最早的人体雕塑艺术。从公元4世纪到13世纪，西方史学界称之为“漫长的黑暗的中世纪”，这一时期封建宗教神权专制统治，西方文化艺术一片沉寂甚至出现断层。14世纪，在各种因素作用下，西方开启了以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以反对宗教神学禁锢，倡导人性解放的“人文主义”思想为主旨的文艺复兴运动。饱受压抑的艺术家们利用文化艺术包括绘画的形式表达人性的正常欲望、人对美好生活的追求、人是世界的主宰和人的思想情感。其时，油画材料刚刚研制成功，如何运用这种新型的绘画材料更好地表现“文艺复兴”的主题思想，鉴于当时宗教神权仍居于统治地位的时代背景，画家们以古希腊古罗马神话传说和《圣经》故事为题材，以古希腊古罗马人体雕塑为样板，悉心研究探索科学严谨的油画表现形式，创作了大量的写实人体油画，受到人们的广泛欢迎。这一期间创作产生的人体油画很多得以保存并流传了下来，成为经典的世界名画。14至16世纪历时200多年的文艺复兴，成为开启西方近代文明的里程碑。这一期间，西方绘画艺术特别是人体绘画艺术得到了空前的发展，不仅创作产生了大量作品，而且形成了系统的理论体系。文艺复兴以后，人体油画艺术纳入西方国家美院美术教学课程，至19世纪，人体油画进一步实现世俗化，成为西方油画常见的表现形式和题材，为民众普遍接受，被视为西方的一种文化现象。二，现实与市场的原因客观地说，西方人体油画在发展过程中也不是一帆风顺的，一开始也是阻力重重。比如教会的限制打压，民间的争议排斥等。西班牙17世纪绘画巨匠委拉斯贵支一辈子画画千幅，却只画了一幅人体油画（《镜前的维纳斯》），还是得到国王庇护且不准对外公展。但毋需讳言，因为第一，人体油画确实是比较完美的展示了人体的美，这种美是无可替代的，是充满魅力的，也是很多人无法拒绝的；第二，是因为现实中普遍存在着人们对人体的好奇心理。这是人体油画在西方得以存续发展的一个重要因素。还有一个重要因素，就是人体油画有市场。所谓“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”。从事绘画的画家也要穿衣吃饭养家糊口，很多时候，画家画画是为了生存生活。14世纪至19世纪的很多人体油画都是王室贵族达官贵人跟画家定制绘制出来的。如意大利文艺复兴时期的很多人体油画都是当时的大财团美第奇家族定制的。法国19世纪人体油画大师安格尔的《大宫女》是拿破伦国王的妹妹那不勒斯王妃卡洛琳定制的。等等。因为有人喜欢，而且给的价格不菲，也促使很多画家热心创作人体油画。三，绘画技法与风格的原因业内普遍认为，在油画描绘的各类物象中，人物画是最难描绘的。因为人的五官和身体结构组织肌肤表现比较复杂，并且人又是鲜活生动的，有着丰富多样多变的动作表情，而且人又是人们最熟悉的。而在人物画中，人体画又是难度最大的，特别是女人体画，从端庄秀丽温柔妩媚一颦一笑风情万种的容貌，到富有韵律的身体曲线，美轮美奂，却更难以刻画描绘。因此，习画者和画家们普遍把画好人物画、肖像画、人体画作为锤炼提高绘画造型具象能力和展示绘画技法风格必不可少的“必修课”和“硬功”来对待。安格尔就说：画不好人体油画的画家，算不上是真正的画家。基于这样一种认识，人体油画成为西方画家们致力追求乐于表现的绘画题材。综上所述，西方油画中之所以裸露人体的作品比较多，有历史的原因，文化的原因，有现实的原因，市场的原因，也有油画技法风格的原因。
