哪个画家说极致的女性美应该是是艺术永恒的追求？
“我经常告诉我的隐皮余学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样”
一一布格罗
走进布格罗的油画画廊，人们会沉浸于一种被美包围着的氛围中。从《维纳斯的诞生》到《心灵苏醒》，从《海滨浴女》到《背锄姑娘》，从《大祭司》到《舞之韵》，一幅幅唯美极致美仑美奂的女性油画令人流连忘返，叹为观止！
阿道夫-威廉-布格罗（1825一1905），法国十九世纪学院派代表人物、新古典主义重要画家、唯美写实油画的集大成者。
布格罗1825年出生于法国拉罗谢尔一个商人家庭。在高中时就表现出不俗的绘画天赋，特别是对于古典主义唯美油画产生了浓厚的兴趣，他最崇尚的是文艺复兴时期拉斐尔、乔尔乔内、提香等古典唯美大师的油画。高中毕业后布格罗先后在著名的皮柯特工作室、安格尔画室接受训练，在高师指点下，临摹大量经典作品，打下扎实的素描和写实绘画基础。进入巴黎皇家美术学院后，布格罗很快展示出出众的绘画才华，多次获得学院画展一等奖。后到意大利罗马进修4年。在此期间，布格罗系统研磨意大利文艺复兴期间众多绘画大师的原始作品，感悟艺术真谛，逐步形成自己独有的极致的唯美写实画风。
布格罗擅长人物写实，尤其热衷于对女性人物形象的描绘。他画笔下握汪的女性人物，有宗教神话传说中的圣母、女神，如玛俐亚、维纳斯、雅典娜等，也有普通的女教师女职员和乡妇村姑。但不管是神话里的女神，还是平民女子，在布格罗画中都是理想完美的女性形象存在。
布格罗认为，世间一切自然存在的物象都有美的特性，而女性的美是其他任何的美都无可比拟的。布格罗说：女性美是他艺术创作的动力，是他艺术灵感的源泉。
正是基于这样的艺术思想和理念，布格罗总是以“快乐的心情”乐此不疲地创作女性题材油画，而且近乎苟刻地去塑造理想的完美无瑕的女性形象。在布格罗一生创作的近千幅油画、素描作品中，有80%以上表现的是女性题材，布格罗所描绘的，无论是宗教神话中的女神，还是世俗中的女子，是大人，还灶滚是小孩，无一例外全部都是理想唯美的女性形象。
在十九世纪七十年代以前，古典主义包括新古典主义油画一直深受人们的喜爱，尤其是唯美写实油画更是倍受推崇。布格罗极致唯美的油画在一个时期大受欢迎，他因此享誉法国乃至整个欧洲。但是十九世纪七十年代以后印象主义油画崛起盛行，布格罗油画受到冷落。但是布格罗执着地坚持自己的唯美艺术理念，此后直至到老，他的画风没有丝毫改变。
“美的艺术是不会被遗忘的”。几十年后，布格罗的极致唯美油画重新受到人们的欣赏和青睐。人们评价布格罗油画“女性形象虽然有些美化理想化，但却是不失真实的永恒的美丽”。
论述新古
(1)前期：
①在法国：1770年，塞弗尔360问答的陶瓷装饰便以古典府武地风与装饰为主。80年代以后，新古典主义装饰趣同香节组年件欢婷味更加明显，不少作品均以古典花远包销未饰和女性像为主要题材。当然，此时其罗可可的渐遗风尚存，对华丽装饰的重视宗民远甚于器物的实用性表现。
②在德国：自1765年起就在王室瓷窑的瓶类制品中有了所谓的“古希腊罗马式”，起初只是器物的装饰出现了古典题材，后来连瓶子的造型也开始模仿古代大理石坛的形状。当时烧制的咖啡具、茶具和餐具均配以古典纹饰，深受人们的欢迎。王室瓷窑还烧制不少带有神话人物、帝王、骑士和诗人、学者形象的圆形瓷纪念章，在造型和装饰上颇似古代钱币。布鲁士国王腓特烈·威廉二世在位期间是德国陶瓷工艺进一步倾向单武绝谈拉于新古典主义装饰时期。著名的“库尔兰纹饰”餐具外形简洁流畅，几乎不加任何装饰浮雕。还有一种有舒尔茨设计的“庭院花卉”纹饰也颇具特色，以风景花卉为装饰普审击题材，有的装饰甚至受到庞贝花园的启示，这种装饰手法在腓特烈·威廉二世时期曾经盛极一时。此时期的德国瓷塑工艺也具有古典趣味，题材主要来自古希腊罗马的神话故事和英雄传说。
③在英国：魏德伍德出身于一个陶匠家庭，他以家庭五故手工生产为基础，在陶业转变成大规模工厂化生产的巨大转变中起着关键性的作用。1768年他创建了埃多努尼亚工厂，生产大批仿希腊陶器。他最著名的装饰瓷器是用“黑瓷”和他发明的“碧玉砾器”制成的。前者是一种质地紧密、极为坚固的黑色砾器，可耐高温焙烧，而且能够在雕琢玉石用的砂轮上抛光；后者则是一种白色素坯，可用金属氧化物通体着色，或者在着色云作怎细宗审括息块保后用浸入同样金属质泥釉中的方法四划除曲史打，获得一个均匀无光泽的底子。其色彩有各种浓收淡的蓝、绿、淡紫、黄、褐、黑等。用这牛几探因种底子能够将模塑的白色年管着见系使必毫装饰浮雕有效地衬托出来。因此碧玉砾器与硬石雕刻极为相似，常被用来模仿那些小型的硬石雕刻的浮等这较硫曾括雕装饰。
(2)后期：19世纪初欧洲盛行的艺术风格，现在一般称们为“帝国风格”，是新古典主义的最后阶段，是法国拿破仑一世执政难笔医准元视究时期法国的官方艺术，也是法国在主题和模式方面有意识地转到古典传统的古代而开创的新风尚。
①帝国风格瓷器器皿的标准造型是一种简单的圆柱体，适合于罐、杯和汤盆，这种器形留给彩绘家广阔的园地。为了深化场景，风景画也流行起来，城市风景很重视矫正细节，还有风俗画，包括田园风光。与时代精神合拍的各类寓言和象征性的图案也经常出现，花卉和花卉语言是人们喜爱的题材。
②大约1820年，帝国风格瓷器的古典造型开始让位于矫饰的器形，与帝国晚期基调相一致。人们喜爱琵琶桶余题形和半琵琶桶形，腋下一种带有圆而柔和直口钟形杯。器表不再是光面，而是使之带有浮雕纹饰，或者像膨胀下垂的斑片，或者仿效贝壳的造型及其表面。杯子不再是牢固地直立在平底上，而是被赋予从狮子的爪到圆台等各种类型的脚。白瓷的大量扩增，给陶瓷装饰匠师们带来更多自由。
③18世纪末，塞弗尔用仿造大理石的白瓷胎复制古典作品的塑像是主要类型。进入30年代，欧洲制造的瓷器，有个明显的转变：对称的几何形让位于不稳定而过分矫饰的笨重式样的器皿。浮雕装饰覆盖整个器面，只留下一点空间。画家除了模拟罗可可艺术浮雕漩涡花饰和涡形及对称的鹅卵石或贝壳状之装饰等花样外，没有别的创造。
④新的趋势是“罗可可艺术复兴”，实际上是当时“浪漫主义”在装饰方面表现。这个时期的瓷器处于最佳状态时，在塑像制作方面采用了新的观念和新的处理方式。另一方面，不能否认，大约19世纪中期，在整个工艺的造型和表达方式中，浪漫主义风格占据优势，然而把它投入工业生产，却带来了灾难性的后果。
