俄国洛可可艺术

以某一时期或某一风格为例，分析中式和西式起居室在陈设设计上的不同

在18世纪，西方洛可可风格就与中式风格有着许多异同点。

西式风格

以发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代的洛可可为例。洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式。洛可可装饰的特点答备是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

中国的装饰风格在欧洲洛可可室内装饰艺术中，扮演了重要的角色。法国人从中国极柔软的曲线，中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取了灵感，墙面的曲线“也含有东方花鸟纹样的生命气息”。大自然中的贝壳同莨菪叶饰相缠绕形成涡形花纹，上面布满了花朵，轻盈飞舞有如流水般的曲面与曲线非常精致优美。

为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织棉。面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。伴随着路易十五时代的终结，这种有史以来最华丽、最风行的家具风格才告结束。

洛可可风格室内装潢通清键毁常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花撩乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。

洛可可家具则以华丽轻快、精美纤细的曲线著称。欧洲各国的洛可可家具有其各自不同的特色：法国洛可可家具柔软优美，英国洛可可家具轻巧典雅，意大利洛可可家具精致柔丽，德国洛可可家具精巧华丽，美国洛可可家具简洁单纯，荷兰洛可可家具严谨端庄，俄国洛可可家具精密鲜明，斯堪的那维亚家具典雅优美。

起居室中，路易十五时期亮戚的椅、桌、柜等家具更加小型化、女性化。与室内装饰相呼应，适合壁面轻盈飞舞有如流水般的木雕曲面和曲线，烛台是花朵造型，每个弯曲处都异常精致优美。贴壁的小桌，遵循着曲形的草茎与贝壳所组成的复杂节奏，形成了雕塑的艺术品。沿壁面放置的沙发、椅背的高度及其装饰，也配合壁面的镶板，家具弹性的曲线非常轻快和优美。形成了洛可可艺术缺少深刻的思想内容和文明的主旨，仅以外形富丽堂皇，装饰精巧奇特，以有意不对称见长，以复杂的曲线著称的特色。

洛可可后来被新古典主义取代。

中式风格

我国是一个主要受道教，佛教和儒家学说的影响国家，所以会把一些风水问题考虑到其中。讲究纲常，讲究对称，以阴阳平衡概念调和室内生态。选用天然的装饰材料，运用“金、木、水、火、土”五种元素的组合规律来营造禅宗式的理性和宁静环境。

中式特点：1、中式装饰材料以木质为主，以显示主人的成熟稳重.讲究雕刻彩绘、造型典雅。2、色彩以深色沉稳为主，因中式家具色彩一般比较深，这样整个居室色彩才能协调，再配以红色（在中国传统里面代表喜庆，吉祥的，风水学中红色是属火。）或金色（权利富贵的象征，金色在风水里面属土。）的靠垫、坐垫就可烘托居室的氛围，这样也可以更好的表现古典家具的内涵。3、空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，用实木做出结实的框架，以固定支架，中间用棂子雕花，做成古朴的图案。4、门窗对确定中式风格很重要，因中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感。5、天花以木条相交成方格形，上覆木板，也可做简单的环形的灯池吊顶，用实木做框，层次清晰，漆成花梨木色。6、家具陈设讲究对称，重视文化意蕴；配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀。

典型元素： 屏风，陶器，青花瓷鱼盆，盆景，古玩，博物架，角几边几，丝绸类，不同朝代的铜器，紫砂壶，刺绣，国画，书法挂画，书案，古典台灯，十二生肖饰品，灯笼，中式窗花，布艺及具有一定含义的中式古典物品等。

陈设品：桌中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。

椅：清太师椅最大，常放在正厅中。圈椅是最受人喜欢的传统家具，结构简单，结实耐用，坐感舒适，被古今中外的家居设计师公认为设计第一的椅具。

门窗：对确定居室整体风格很重要。中式门窗一般均是用棂子做成方格图案，讲究一点的还可雕出灯笼芯等嵌花图案。

天花：装修也可以简化，可以做一个简单的环形灯池吊顶，用木板包边，漆成花梨木色，就可显出中式风格。或吊顶也不做，只用雕花木线在屋顶上做出一个长方形的传统造型。

天花板：形状多样。雕刻图案内容多姿多彩，丰富多采的含意，中国的传统吉祥图案多。

条案：在古代多数作供台之用，条案的脚造形多样，有马蹄；卷纹等型状，台面有翘头和平头两种。

屏风： 制作多样，有挡屏；实木雕花；拼图花板组合而成，还有黑色描金屏风，手工描绘花草；人物；吉祥图案等描绘，色彩强烈，配搭分明。

图案：蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。

陈设方法：木材的雕刻，以及家具的造型；摆设的配搭，还有现代的灯光效果等多方面的衬托，整个家居环境都被它改变；溶合在一起，造出一个古色古香的环境来。

以上是总体而言洛可可风格与中式风格的概况。以下总结其在起居室的陈设，尤其是家具的陈设方面的异同：

17世纪末至18世纪初,法国与中国同时出现一种奢华、高贵的装饰风格。这就是法国的洛可可和清代的设计，而这两者风格在各自的国家时代中都占据重要的地位并且产生了重大的影响。

在结构造型上清式的造型特点是庄重厚实，清式家具中具有代表性的太师椅的造型特点是：体态宽大，靠背与扶手连成一片，形成一个三扇、五扇或多扇的围屏。 它突显了主人尊贵的身份和社会地位，是权力的象征。而洛可可这时期的家具以娇柔雅致为特征，尤其对于细节的设计精雕细琢，到处都能体现出艺术的品味和文化的内涵。以椅腿为例，在设计上以芭蕾舞为原型，设计优美的曲线，精美的雕饰，华丽的色泽显示其诱人的魅力。

在木材选择上，清朝的宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，因为我国自古即认为紫檀是最名贵的木材，特别是经过精雕细刻、百宝镶嵌、描金装饰之后，恰好迎合了清朝权贵和富豪们追求奢华、显赫的风气，形成了清代家具独有的精神风貌。法国的古典家具则更加崇尚木材本身自然得那种唯美的曲线和细腻的原始纹路。材料基本为樱桃木，这是因为樱桃木具有细致均匀的直纹，纹理平滑，而且心材颜色由艳红色至棕红色，日晒後颜色变深。相反，其白木质呈奶白色。这也是法国一直沿用至今的木料选择。

清代家具的装饰纹样多、满、富贵、华丽。多用原始纹样，以及龙凤为主题演变出的夔龙、夔凤等图案，是很成功的创新设计；吉祥纹样和花卉题材也是常用纹饰。洛可可家具的装饰纹样多用贝壳，岩石和花卉题材。

清代家具主要的特点：以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。正是这一时期正是确立了清式家具的风格。而洛可可时期的特点：家具是娇柔和雅致的，符合人体尺度，重点放在曲线上，特别是家具的腿，无横档，家具比较轻巧，带有女性的柔美，以复杂的波浪曲线模仿自然植物的外形，并配以纤巧的雕饰，以追求运动中的纤巧和华丽，给人以流畅的动感。

巴洛克和洛可可艺术的异同及历史

巴洛克建筑
巴洛克建筑是17～1派明古财直握8世纪在意大利文艺复兴建筑基础素灯上发展起来的一种建筑和装饰风格.其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间.
巴洛克一词的原意是奇异古怪,古典主义者用它来称呼这种被认为是洋讨期住早离经叛道的建筑风格.这种风格在反对僵化的古典形式儿事世曲更宽电货父,追求自由奔放的格调和表达世来自俗情趣等方面起了重要作用,对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响,一度在欧洲广泛流行.
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计敌的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作,也有人称之为第一座巴洛克建筑
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格.其主要特点是追求怪异和不寻常的效果,如以变形360问答和不协调的方式表现空间,以夸张的细长比例表现人物等.建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向.
罗马耶稣会教堂平面为长方形,端部突出一个圣龛,由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来,中厅宽阔,拱顶满布雕像和装饰.两侧用两排小祈祷室代替原来的这侧廊.十字正中升起一座穹窿顶.教堂的圣坛装饰富丽而自由,上面的山花突准架存破了古典法式,作圣像和装饰光芒始仅分兴出知父赶.教堂立面借鉴早期文艺复兴建轻右面筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法.正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧采用了倚柱和扁护染坐失皮壁柱.立面上部两侧作了两对大涡卷.这些处理手法别开生目回装千社行张温面,后来被广泛仿效包古操同合推建后.
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜,也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律,反映了向往自由的世俗思想.另一方面,巴洛克松风格的教堂富丽堂皇,而且能造成相当强烈的神秘川句倍沙气氛,也符合天主教会炫转耀财富和追求神秘感达控片商训快内套几微的要求.因此,巴洛克建筑从罗马发端后,不久即传遍欧洲,以至远达美洲.有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄,甚至到混始讨行了繁琐堆砌的地步.
从17世纪30年代起,意大利教会财富日益增加,各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂.由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面,因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,在造型上大量使用曲面.
典型实例有罗马的圣卡罗教堂,是波洛米尼设计的.它的殿堂平面近似橄榄形,周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院.殿堂平面与天花装饰强调曲线动态,立面山花断开,檐部水平弯曲,墙面凹凸度很大,装饰丰富,有强烈的光影效果.尽管设计手法纯熟,也难免有矫揉造作9之感.17世纪中叶以后,巴洛克式教堂在意大利风靡一时,其中不乏新颖独创的作品,但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑.
教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有,在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场,这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径.
17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场,是三条放射形干道的汇合点,中央有一座方尖碑,周围设有雕像,布置绿化带.在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂.这个广场开阔奔放,欧洲许多国家争相仿效.法国在凡尔赛宫前,俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场.杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场,周围用罗马塔斯干柱廊环绕,整个布局豪放,富有动态,光影效果强烈.
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行,尤其是德国和奥地利.17世纪下半叶,德国不少建筑师留学意大利归来后,把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来.到18世纪上半叶,德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花.
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致,造型柔和装饰不多,外墙干坦,同自然环境相协调.教堂内部装饰则十分华丽,造成内外的强烈对比.著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂.
十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇,正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形,拱形天花也与此呼应,教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案,金碧辉煌.教堂外观比较平淡,正面有一对塔楼,装饰有柔和的曲线,富有亲切感.
罗赫尔修道院教堂也是外观简洁,内部装修精致,尤其是圣龛上部天花,布满用白大理石雕刻的飞翔天使,圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像.
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的.18世纪上半叶,奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的.如维也纳的舒伯鲁恩宫,外表是严肃的古典主义建筑形式,内部大厅则具有意大利巴洛克风格,大厅所有的柱子都雕刻成人像,柱顶和拱顶满布浮雕装饰,是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。
兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复,富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。
洛可可建筑
洛可可建筑的外型满足於有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调,而内部装潢则五彩缤纷,形式多样.最大特点是明显带有人生的享乐主义思想,它是人生现世享乐生活的舞台,主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。
巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感,并带有绘画般的效果.后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美,利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面,甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、义大利水晶灯等）装饰室内。
室内装潢通常以白色为底,利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案,带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉,尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花撩乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。
代表作品
波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754）,巴黎《苏比兹宅邸》 (1736-9,例如内部的公主大厅）.
德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大听》（Kaisersaal,1749～1754），由建筑师诺曼（B.Neumann,1687～1745）领导兴建,提埃波罗（G.Tiepolo,1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。