馬塞爾·杜尚的
360問答馬塞爾·杜尚一生作出很多轟動性的作品，在此無法舉例。比如對後來繪畫影響很大的了麽婷再出提勞示《下樓梯的裸女》,《新娘》,《大玻璃》（亦名《新娘甚至被光棍們剝光了少趕生沿材盾察算傷驗衣服》）、《泉》、曲才《L。H。O。O。Q。》,《大玻璃》,《給予：1、瀑布2、燃燒的氣體》等。從觀壞容破威項食期白念藝術的角度看來，首當其沖的當然是那個“臭名昭著”的瓷質小便器——《泉》。它們是以視覺的“無所反應”爲基礎的，不講任何高雅或者粗俗的審美情趣。偶爾寫在現成品上
短句，不是作品的标題，而是“把觀者的思想帶到另外總振礎善概支究跑頂府審一種主要是受字眼支配的領域中去”的媒介。人們一般認爲藝術品的最大特點之一是“獨創性”，是一種特别的、唯一的東西，但是杜尚說：“在傳統意義上講，現今存在的幾乎每一件現成物體都不是原物。”“因爲藝術家使用的一管管顔料都是機器制造的，都是現成的産品，所以我們必須斷定，世界上所有的繪畫作品都是‘現成物體的輔助’。”它衛們都缺乏原創性。
《景觀網》：1底藥林露多房位民木女902年 布上油畫。61般辦留×50厘米。私人收藏。
《天堂》：1910年至1911年。布上油畫。1破種行誰如貨縣術燈濟14.5×128.5厘米。費城
藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
《肖像dumouchel R》：1910年 布上油畫。100×65厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
《失許春天裏的女孩和男孩/青年男士等愛在春天》：1911年布上油畫。65.7×50.2厘米。私人收藏。
《奏鳴曲》：1911年布上油畫。145×113厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
《杜西妮附始江龍亞》：1911年布上油畫。146×114厘米。費城藝術博物館、費城，賓夕法尼亞，美國。
《古斯塔夫的肖像秋茄的母親》：1911對危們-12年布上油畫。6粉言機降1×43.5厘米。私人收藏。
《下棋者的肖像》混顯南務本雙：1911年布上油畫108×101厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
《無損檢測下樓梯（2）》：1912年布上油畫147.5×89厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，usa.u。
《從處女到新娘》：1912年。帆布59×53.5厘米。現代藝術博物館，紐約，紐約，美國。
《自行車車輪》：1913年。成衣：自行車車輪，直徑64.8厘米，在闆凳上，高60.2厘米。原作遺失。複皮按民怎論矛免交壞銷制品。私人收藏。
《九蘋果模具》：1914至1915年。64×102厘米。油、鉛、鉛箔玻璃之間的玻璃闆。私人收藏。
《巧克力磨機no.2》：1914年。油線帆布。65×54厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國
《瓶架》：1914 64。成衣：瓶架采用鍍鋅鐵。59×37厘米。原遺失。複制品。私人收藏。
《在前進的手臂骨折》：1915年。成衣：表明鏟，木材和鍍鋅鐵。121.3厘米。耶魯英國藝術中心，紐黑文，康涅狄格，美國。
《新娘由她的剝離赤裸的單身漢》或《大型玻璃》：1915 23。油，消失，鉛箔，絲和灰塵在玻璃闆安裝鋁，指緻許升妒元生女端木材和鋼框架。27重快序絕明區害存輕破若2.5×175.8厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
《隐藏的噪音》：1916。成衣：球弦之間的黃銅片一起舉行的四個螺絲。12.9×13×11.4厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
《噴泉》：1917。1917年的作品。這是他稱爲「現成物」（也被稱爲「實物藝術」）的作品之一，因爲他使用了早已存在的物品——這個作品用的是小便兜（小便鬥），命名爲「噴泉」，有「R. Mutt」的簽名字樣。杜尚把這件作品提交給一場藝術展作爲挑釁，但作品不久後就遺失了。這件作品，以及提交這件作品的行爲，被認爲是20世紀藝術的一個重要裏程碑。成衣：小便器。黑色油漆，上釉陶器，23.5×18厘米，高60厘米。私人收藏。
《繁殖》：從盒手提箱。成衣：鉛筆在一個複制的麗莎。19.7×12.4厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
《新鮮的寡婦》：20世紀20年代。微型窗口：木漆成藍色和八矩形抛光皮革。 77.5×45厘米的木制闆，1.9×63.3×10.2厘米。現代藝術博物館，紐約，紐約，美國。
《旋轉式玻璃闆（精密光學）》：1920。五彩繪玻璃闆繞金屬軸和似乎是一個單圈時，在距離一米。120.6×184.1厘米和99×14厘米的玻璃闆。耶魯英國藝術中心，紐黑文，康涅狄格，美國。
《在奧斯特裏茨的争吵》：1921。微型窗口：對木材和玻璃。62.8×28.7×6.3厘米。staatsgalerie，斯圖加特，德國。
《爲什麽不打噴嚏玫瑰花的賴維》：1921 64。成衣：152大理石立方體的形式的糖立方體與溫度計和cuttlefishbone在鳥籠。12.4×22.2×16.2厘米。私人收藏。
《自畫像在剖面》：1958。色紙撕裂的黑色背景。14.3×12.5厘米。私人收藏。
《新娘》：89.5×55.25厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
《悲傷的年輕人在火車/青年人在悲傷的火車》：布上油畫，貼紙闆。100×73厘米。原創性，威尼斯，意大利。
《阻塞的網絡》：油和鉛筆在畫布。148.9×197.7厘米。在現代藝術博物館，紐約，美國。
《滑翔機含有一種水磨機在相鄰的金屬》：石油和半圓玻璃，鉛，鉛線。147×79厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞。
馬塞爾·杜尚的藝術成就
杜尚即使不能被稱作觀念藝術的鼻祖，至少也是觀念藝術的重要思想源泉。
約瑟夫·孔蘇斯（JosephKosuth）曾說過：“自杜尚以後，藝術就在觀念的層次上存在着”。杜尚是20世紀藝術史上最出名的藝術家，他極端引人注目，同時又臭春含名昭著。杜尚之後的許多藝術觀念和藝術流派，乃至藝術界發生的方向性的變化，都同他有關。有人答悔罵他，說他動搖了藝術殿堂的神聖根基；也有人贊他，稱他爲真正領會并表現藝術真谛之第一人。不論人們褒貶如何，曆史評價怎樣，讨論觀念藝術，杜尚是一個不可逾越的源頭。杜尚一生做作很多轟動性的作品，在此無法枚舉。
比如對後來繪畫影響很大的《下樓梯的女人》、《新娘》、《大玻璃》（亦名《新娘甚至被光棍們剝光了衣服》）等。從觀念藝術的角度看來，首當其沖的當然是那個臭名昭著的瓷質小便器–《泉》。
在此之前，他還做過一些嘗試，比如在1913年他把自行車的一隻車輪裝在廚房凳子的頂上，并看着它們轉動。他還制作了《巧克力磨機第一号》。1915年，他買了一把鏟雪的鐵鍬，并在上面寫上斷臂之前。1920年他制作了《旋轉的飾闆》。他把這些都視作藝術品。他在晚年的訪談錄中說道，這些現成品的選擇從來就不是依據什麽審美原則，有時候甚至是故意去違背現存審美原則和标準。它們是以視覺的無所反應爲基礎的，不講任何高雅或者粗俗的審美情趣。偶爾寫在現成品上的短句，也不是作品的标題，而是把觀者的思想帶到另外一種主要是受字眼支配的領域中去的媒介。他說，現成品可以是藝術品，相反，藝術品也可以成爲日常用品，可以把倫勃朗（Rembrandt）的畫拿來當燙衣闆。人們一般認爲藝術品的最大特點扒舉笑之一是獨創性，是一種特别的、唯一的東西，但是杜尚說：在傳統意義上講，現今存在的幾乎每一件現成物體都不是原物，因爲藝術家使用的一管管顔料都是機器制造的，都是現成的産品，所以我們必須斷定，世界上所有的繪畫作品都是現成物體的輔助，它們都缺乏原創性。
