達達主義代表作品
問題360問答一：達達主義的藝術特征和代表部話證蘇台遊寬畫家？ 達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現于法國、德國和瑞士的一種繪畫風格。達達主義是一種無 *** 主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和 *** 活動表達了他們對資産階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。
代表人滑飛室延日烈标物及其世界各地活動
阿爾普（Jean Hans A總買的文刑終圓覺rp）
特裏斯坦・查拉（Tristan Tzara）
馬克斯・恩斯特（Max Ernst）
奧托・狄克斯（Otto Dix）
馬塞節着鋼右專爾・杜尚（ MAR豐話免核括放小編美比亞CEL DUCHAMP ， 1887-1968 ）
紀堯姆・阿波利奈爾 法國
漢斯・阿采苗極苗露漢害些肉爾普 瑞士、法國、德國
雨果・巴爾 瑞士
約翰尼斯・巴德 德國
阿爾圖爾・卡拉凡 法國
讓・克羅蒂 法國
馬塞爾・杜尚 法國、美國
馬克思・恩斯特 德國
羅爾・豪斯曼 德國
艾米・翰甯斯 瑞士
理查德・胡森貝克 瑞士、德國
馬塞爾・詹可 瑞士
克勒蒙・邦撒耶 主内聯比利時
弗朗西・畢卡比亞 法國、美國
曼・雷 法國、美國
漢斯・裏克特 瑞士
庫爾特・施威特斯 德國
蘇菲・托伯 瑞士
特利斯坦・查拉 真守找編急場每川反數瑞士
比阿特麗斯・伍德 法國、美國
蘇黎世
問題二：達達主義的代表人物是誰 達達主義的代表人物是紀堯姆。
紀堯姆仍另的・阿波利奈爾，法國著名詩人、小說家、劇作家和文藝評論家，拉題打酒成初植其詩歌和戲劇在表達頭超數資視視形式上多有創新，被認爲是超現實主義文藝運動的醫三頂激豐測這減甲針氣先驅之一。著有詩集《醇酒集》（1913）、《圖畫詩》（1918）及小說集《異端派首領與公司》（1910）、《被殺害的詩人》（1916）等。
達達主踐普千豐筆述義藝術運動是1916年至1923年間出現于藝術流派的一種。達達主義是一種無 *** 主義的藝術運動，它試圖直種村敵鎮隊通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和 *** 活動表達了他們對資産階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。
問題三：馬塞爾・杜尚的達達主義 在具體闡述超現實主義藝術之前，有必要對達達(Dada)運動作一扼要梳理，因爲這二者之間的聯系确實十分緊密。可以說，達達來煤助主義在精神上和藝術手法上爲超火千岩現實主義藝術的出現作了必要的準備。沒有達達主義，超現實主義幾乎沒有可能發展。
問題四：達達主義的代表人物是誰 代表人物及其世界各地活動
阿爾普（Jean Hans Arp）
特裏斯坦・查叫綠慢讓十五揮号非善絲拉（Tristan Tzara）
六設節若仍息馬克斯・恩斯特（Max Ernst）
奧托・狄克斯（Otto Dix）
馬塞爾・杜尚（ MARCEL DUCHAMP ， 1887-1968 ）
紀堯姆・阿波利奈爾 法國
漢斯・阿爾普 瑞士、法國、德國
雨果・巴爾 瑞士
約翰尼斯・巴德 德國
阿爾圖爾・卡拉凡 法國
讓・克羅蒂 法國
馬塞爾・杜尚 法國、美國
馬克思・恩斯特 德國
羅爾・豪斯曼 德國
艾米・翰甯斯 瑞士
理查德・胡森貝克 瑞士、德國
馬塞爾・詹可 瑞士
克勒蒙・邦撒耶 比利時
弗朗西・畢卡比亞 法國、美國
曼・雷 法國、美國
漢斯・裏克特 瑞士
庫爾特・施威特斯 德國
蘇菲・托伯 瑞士
特利斯坦・查拉 瑞士
比阿特麗斯・伍德 法國、美國
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問題五：達達主義波蘭騎士 作者：馬克斯・恩斯特
完成時間：1954儲。
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問題六：達達主義 不是
達達主義繪畫否定一切傳統的審美觀念，主張“廢除繪畫和所有的審美要求”，要創造一種“全新的藝術”，用一些怪誕抽象甚至是枯燥的符号組成畫面。例如，弗朗西斯皮卡比亞的《查拉的肖像》畫面上沒有具體的造型形象，隻是在一條垂直線上畫五個圓圈，最下端是一些毫無意義的文字。維隆.杜桑根據“破壞就是創造”的宗旨，把一個便壺送給1917年的紐約的獨立罰展。1920年，他又在巴黎展出了“新作”：在達.芬奇的名畫《蒙娜麗莎》的複制品上給蒙娜麗莎添上兩撇胡須。達達主義繪畫後期的一些畫家，如庫爾特.施威特爾等則用紙片、抹布、火柴盒、垃圾等粘貼在一起創作“作品”，明确
體現了否定一切的藝術思潮，在一定程度上表現出西方社會中知識階層對當時社會環境和秩序的否定。
達達主義繪畫除了否定一切外，沒有對繪畫藝術提出任何建設性的主張，作品也沒有美學價值。幾年之後這一流派便告解體。一些重要畫家如弗朗西斯.皮卡比亞等力圖從否定一切中挖掘一些積極的東西予以挽救，從而轉向了另一個西方現代主義文藝流派–超現實主義。
代表人物有弗朗西斯、維隆.杜桑、馬塞爾.襲鄉、瓊.米羅等。
杜尚《噴泉》的美學意義
杜尚（1887——1968） 達達派繪畫的典型代表人物。
1915年到美國極力鼓吹達達藝術。1917年2月，他把一小便器署上“R·Mutt”（美國某衛生用品的标記）。送往紐約獨立美術家協會美展廳，取名爲《泉》。當時引起了強烈的反響。他解釋說：“一件普通生活用具，予以它新的标題，使人們從新的角度去看它，這樣，它原有的實用意義就喪失殆盡，卻獲得出了一個新内容。”人們稱此爲“現成品藝術”。這一方面表明他對傳統藝術形式上的嘲弄，同時也表明一種新的藝術創造途徑。他另一件“現成品”代表作是在《蒙娜麗莎》印刷品上，給美麗的夫人加兩撇小胡子，以表明對傳統繪畫的蔑視。 杜尚以後，“現成品”成了創造的一種方式，藝術與生活的界線開始消解。因此，有的評論家把杜尚稱爲後現代主義的鼻祖。
馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）大概是現代藝術史中最迷人、最有影響力同時最具争議性的傳奇人物。從印象派到納比派，從達達到“現成品”，他畫風多變，大膽創新，在美術與技術，形式與觀念方面有諸多作爲，當今藝術流派有很多可追溯到他的身上，所以被譽爲當代藝術的守護神。
杜尚家兄弟姐妹六人，其中有四位成爲藝術家，按序是維隆（Jacques Villon，1875—1963）、杜尚—維隆（Raymond Duchamp-villon，1876—1918）、杜尚（Marcel Duchamp，1887—1968）和妹妹蘇珊·杜桑（Suzanne Duchamp），他們都對現代藝術做出了重大貢獻：維隆建立了一種高度抽象又富有優雅氣質的立體主義傾向，對未來主義具有啓發性；早逝的杜尚—維隆是最具潛力的立體派雕塑家，創造了高度凝練的幾何風格作品；與哥哥們有所不同，雖然在他身上不乏畢加索和勃拉克的立體主義影響，甚至還創作了有關作品，但就像1911年和1912年創作的兩幅《下樓梯的裸女》所顯示的，由破碎的幾何體面複合而成的人物身上有立體主義者們感到陌生的東西，杜尚注入其中的有關動作、情緒的要素是超出立體派原則的。杜尚也清楚這一點，所以1912年從獨立沙龍上撤回此畫。顯然，在學習立體主義的時睜李候，杜尚的腦子裏已裝了很多東西，他在解釋這件作品時提到：把它說成繪畫并不恰當——“它是動能因素的組成體，是時間和空間通過抽象的運動反映的一種表現”。“當我們考慮形的運動在一定時間内通過空間的時候，我們就走進了幾何學和數學的領域，正如我們爲了那個目的制造一個機器時所作的那樣。如果我表現飛機上升，我就力圖表現上升的實際情景。我不會把它畫成一幅靜物畫。當‘裸體’的意象閑入我的眼簾時，我知道它要永遠打破自然主義的奴役的鎖鏈。”這仿佛是未來主義者的宣言，所以有人認爲杜尚比未來派的創始人更了解未來派的意義。
1912年2月，巴黎的未來主義展覽也使杜尚明白了這點，雖然未來主義者缺乏他那種天生的幽默感，也不妨礙他借用他們的方法，進行更自由的創作。前睜1912—1913年間，杜桑先是創作所謂的“機器繪畫”作品，像《新娘》那樣，同時他對繪畫和雕塑的傳統效力産生疑問，認爲此時的立體主義也已成爲學院的東西，他産生抛棄繪畫的想法，開始着手搞一些基于日常題材的藝術或非藝術的試驗。
1913年，杜尚拿出了活動雕塑和現成品藝術兩樣新事物，也是日後的達達、活動雕塑、廢品雕塑、波普藝術的最早形式。最有名的作品是向紐約獨立藝術家協會1917年舉辦的展覽送的一件陶瓷小便器，标題爲“泉”，和1919年回法國後創作的标題爲《L·H·O·O·Q）的作品，即在達·芬奇《蒙娜麗莎》的照片上添加的胡子，這些極具調侃意味的作品在日後獲得的巨大影響是畫家也始料不及的，直到1962年，他還在給Hans Richter的信中寫道：“我使用現成品，是想使人們冷淡美學，可新達達拿過我的現成品，并從中發現了美。我把瓶架和小便器丢到人們的面前，作爲挑戰，而他們卻贊美它的美學之美。”
觀念藝術可以說在1966-1972年間，同時達到了頂點并陷入了危機。這個術語首先在1967年左右被廣泛使用，但觀念藝術的一些形式是否存在于整個二十世悉悔遲紀，這個問題尚存有疑問。最早期的作品通常被認爲是法國藝術家馬歇爾·杜尚（Marcel Duchamp）的所謂”現成品”，其中最爲臭名昭著的就是《噴泉》。一個被安置在雕像基座上、被署名爲R·穆特（R Mutt）的小便器，杜尚将之作爲一件藝術品，送往1917年在紐約舉辦的”獨立藝術家協會展”上展出。在《噴泉》之前，很少會有什麽東西去讓人們思考藝術實際上是什麽，或它是如何被表達的問題；他們隻是假定了藝術要麽是繪畫，要麽就是雕塑。但很少有人會将《噴泉》視爲一件雕塑作品。
一件藝術作品通常是起到一種表述的作用：”這是一件米開朗基羅的舊約英雄大衛的雕像”，或”這是一幅蒙娜·麗莎的肖像”。我們當然可以提出一些這樣的問題：”米開朗基羅爲什麽要将大衛做成兩倍的大小？”或”這位蒙娜·麗莎是誰？”但這些問題來自于一種對藝術作品假設的最初條件的默認。我們将之視爲一種再現和”就事論事”的藝術。但現成品與之不同，它的提出不是作爲一種表述，”這是一個小便器”，而是作爲一個問題或一種挑戰，”這個小便器可能是件藝術品嗎？把它想象成藝術！”或者，杜尚的《LHOOQ》：”試試看将這件長了胡子的蒙娜·麗莎複制品看作是一件藝術品，不僅是一件藝術品的被銷毀了的複制品，而是一件獨立的藝術品！”
60年代後期觀念藝術家所提出的一些問題，早在50年前就已爲馬塞爾·杜尚所預見到了，并且在某種程度上，也爲自1916年之後的達達的反藝術姿态所預見。它們将在二戰結束的20年之後再次被引述，并由包括新達達主義者和極少主義者在内的大量藝術家所延伸。正如我們所看到的，這些問題将爲六十年代後期出現的一代藝術家所充分發展和理論，他們的作品必須存在于任何觀念藝術研究的核心之中。随後，他們中大部分人繼續發展着他們的作品，同時，新一代藝術家則利用了觀念藝術的策略來闡釋他們對于世界的體驗。我們是否應将這類作品視爲晚觀念、後觀念或新觀念藝術，這個問題依然沒有得到解決。觀念藝術一向是一種國際化的現象。六十年代，你也許能夠同在紐約那樣，在聖地亞哥、布拉格和布宜諾斯艾利斯找到它。由于紐約是這一時期的藝術分布和促進的中心，在那裏創作的藝術一直都是被讨論的最多的。我更願意在某種程度上修正這一平衡。如果它不取決于介質或風格，當你面對一件觀念藝術品時又如何對之作出識别呢？一般而言，它可能會有四種形式：一件現成品（Readymade），這是由杜尚發明的術語，用于指代一件從外界帶入的物品，被宣稱或提議爲藝術，從而同時否認了藝術的獨特性和由藝術家親手操作的必須性；一件介入品（Intervention），其中一些圖像、文字或物件被置于一個出乎意料的環境之中，從而引起人們去關注這一環境：例如博物館或街道；文獻（Documentation），其中真正的作品、觀念或活動，隻能以記錄、地圖、圖表或攝影圖片的證據來表達；文字（Words），其中的觀念、主張或調查以語言的形式來表達。
杜尚的《噴泉》是最爲聲名卓著或臭名昭著的一個現成品的範例，但其策略卻已爲諸多藝術家所采納和改編。美國藝術家菲裏克斯·岡薩雷茲-托裏斯（Felix Gonzalez-Torres）的廣告牌計劃則是一個介入品的例子，其中一張照片，上面印有鋪着起皺床單的空白雙人床，被展示在紐約城的各處的二十四張廣告牌上。這是什麽意思？它沒有任何說明文字。對于路過的人們而言它可能有很多種意思，這取決于他或她本人的境遇。它說的是愛情和缺場：雙人床通常是由情侶們分享的。我們中的很多人在早晨上班之前就能看到它。這裏展示的是一幅親密無間的場院景，而且被放在誰都看得見的地方，其中的背景或本義就理所當然地成爲其意義的一個本質和關鍵的部分。也許一部分路人能夠識别出這是一個岡薩雷茲-托裏斯的作品，并猜測出，對于他而言，這是一張他和情人露斯用過的床，後者最近剛剛死于艾滋病。但這種特定的個人意義并非規定了的，意義是我們每個人在其中發現到的東西。
大概是因爲新達達無視藝術家在現成品藝術上持有的限制态度，才引發他以上的牢騷之言吧。不過，新達達在高度發達的消費時代裏所持的物的概念以及對現成品藝術中物的關注，的确是不同于杜桑的。在杜桑的時代，把現成品放到展覽上是想說明藝術與現成物體之間的矛盾，到新達達這，這種意義幾乎蕩然無存，人們更注重現成品出現在眼前時的形式和狀态。
就對藝術的态度和感情言，與新達達們比較，馬塞爾·杜桑好像還稱得上是古典派。
一種不受法規所限制的精神。
藝術本來沒有法則。法規愚弄了我們。
杜尚的小便池比文化遺産的任何其它作品都更能表現'藝術'這個詞的魔力，更能證明一種相對風格史的近乎放肆的自由。
不是一個東西，不是一系列東西，也不是藝術家的姿态或意圖，而是貼在一個絕對任意的東西上的一句話——這是藝術。
這是藝術：一隻蚊可以成爲藝術。你的生活可以成爲藝術。……
這意味着“規範、經典、标準”一一被瓦解，因爲藝術要擺脫異化，獲得解放，就必須“随便做”。就像在路上的杜尚打倒他在任何地方發現的美學偶像（包括對他自己的崇拜），才能抵達現代性。
創造，發現，啓示，你穿越所有“可能的世界”。
杜尚摘掉了戴在傳統藝術品頭上的“光暈”（Aura），直接将來自現實生活的産品納入到藝術系統之中，激進地打破了非藝術與藝術的分界，更是啓發了丹托及其後繼者們的藝術終結觀念。
在傳統的美學光照下,變得充滿意義。我們可以看到再現範疇豐富的美學意義,首先,再現是一種藝術表現,它不等同于被再現的事物本身。藝術的再現所營造的是一個審美的想像世界。第二，再現會喚起欣賞者真實的感覺，這種感覺與面對真實事物時的體驗是相近的。惟其如此，藝術才作爲一種替代不在場的事物而發展起來。肖像畫使已逝去的人曆曆在目，風景畫把人們從未去過的美景呈現在眼前，小說記錄了過去的曆史事件，詩歌凝聚了對詩人特定時刻的情感體驗等等。試想一下，如果沒有這些藝術的再現，人類曆史将會變得多麽乏味，我們的文化記憶會多麽貧乏，而我們的體驗也會多麽的有限。正是藝術再現彌補了這個不足，擴展了我們的眼界，讓欣賞者在更加廣闊的時空間裏多次體驗。
