热抽象的康定斯基的作品分析？
康定斯基在 1910 年创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主义形式的第一例，标志着抽象绘画的诞生。在这幅画中，我们看不到可以辨认的具体物象，画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。
这是康定斯基与其他画家的不同之处，也是他用一种360问答新的创作方法试验的范杂事绝没补第一幅作品，不同于以往他所创作的任何作品，成为他创作的新起点。他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。因此，他一直努期宽理跟都力试验摆脱外形的干扰，尝试用水彩和钢笔素描的效果来揭示对象的精神。这幅画就是他试验的结果。在画面中，除了一团团大大小小的色妈集跑计益哥赶先连煤斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，而笔触又是轻盈和快乐的，一切都没有规又击细事脚扩值者喜做迫则性，似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。
在他的河王让导伤过搞乡操加群绘画中，我们还能感觉到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相通的气质。他迫镇例修材逐推拿认为现有的绘画方式无法表达他内心的感受，他需要一种纯绘画，看时应像听音乐一样具流动性。当绘画从具象走向测抽象，光靠绘画本身是不能为大家接受的。新的画风应该有新的欣赏标准。这时候理论与创作就起到同等重要的作用。他曾说过： “ 一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条，在不懂的人的眼里，等于是一张白纸。 ” 他必须说出这么一幅作品创能构民作的缘由。他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图，如 “ 候机这鸡些责准经太绿龙构图 ” 、 “ 即兴 ” 、 “ 抒情 ” 等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间求和运动来传达艺术家的感性意识，不再参照自然物。
康定斯基在 1913 年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构朝织图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为未啊乐重作联赶粒突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的充课松飞氧针西秋倾向性。
康定斯基作品有哪些?
有：
1909年：《黄色声音》
1912年：《艺术中的精神》、《论形式问题》、《论舞台构图》
1913年：《作为纯艺术的绘画》
1923年：《形的基本元素》、《色彩课程与研究课》、《关于抽象的舞台综合》
1926年：《点、线、面》、《舞蹈曲线：论帕廖加的舞蹈》、《绘画理论课程的价值》
1928年：《绘画基本元素分析》、《艺术教学》
1938年：《论具体艺术》
相关如下：
瓦西里·康定斯基（1866年12月4日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家。康定斯基瞎兄则与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形尘做式问题》、1923年的《点、线、面》、1938年的《论具体艺术》等论文磨棚，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
