一幅名画叫什么的妈妈
惠斯勒的母亲
惠斯勒（1834～1903） Whistler，James McNeill
成画于1871年 画身面积：162X144cm 布面油画
有另一个题目叫做“灰和黑的安排”，由巴黎奥塞博物馆收藏惠斯勒倡导的印象主义与该时期欧洲兴起的印象主义风格并不一致，他在艺术中，并不抛弃传统，亦不拘泥于传统。他力图追寻各种技法和效果的创造和革新。例如：他的早期的交响曲系列作品就试图用色彩的和谐来表达音乐的旋律。70年代是惠斯勒艺术生涯的顶峰，这幅《惠斯勒的母亲》便是这时期的代表作。这里，造型、结构和形式统统服从于对色彩和谐的追求。而这种色彩和谐则是在表现画面的诗意和神秘感。艺术家在这里创造了诗与音乐的优美意境。他后来的这种创作方法甚至已象东方画家那样重神韵，而非实物描弊竖画了。这种绘慎备画风格在欧洲遭到非难。1877年在伦敦展出作品的时候，他的一幅作品遭到著名评论家罗斯金的攻击，惠斯勒以诽谤罪向法院起诉，罗斯金的代理人在法庭上问：“两天画成的作品也要200金币”？回答是：“我要的是我终身学识的报酬”。至今仍为艺术界的佳话。多少歌颂慈母的名画，都比不上惠斯勒所营造的无边的宁静和寂寞。 侧坐的老妇，从美好的轮廓线条，依稀可以见到她曾经拥有的青春美貌；轻盈的白色蕾丝头纱和袖口花边，自然成为一种永恒的温柔象征。在巴黎奥塞美术馆展 览室面对着《惠斯勒的母亲》，著实也感染到惠宽卜毁斯勒画笔的音乐流动倾向，块状和线条合奏的和谐画面，产生了室内乐的悠缓情调。画面左边的缀花黑色布幔，非常冷默的形成大波浪的直流；墙上的黑框风景画，概括了妇人的回忆。 《惠斯勒的母亲》的空气，似乎凝结在母亲黑色的长衣周围，观众的视线被强烈的压抑，而在双脚的浅色踏板处，寻到一处可以舒坦的空间。延伸到地板上的浅色调，使坐着的女人显得更为高贵，令人尊敬。惠斯勒曾经提醒他的朋友：人像画的是谁并不重要，重要的是表现的内容。一八七二年，当这一位出生美国麻州的艺术家，把这一张画送到伦敦艺术学院展览，不料遭到了落选的命运；直到一八八三年，才在法国艺术沙龙得到肯定。巴黎奥塞美术馆的开馆，致使许多沉埋而郁郁不得志的十九世纪绘画获得平反，惠斯勒的《惠斯勒的母亲》是其中的一件。它从罗浮宫拥挤而阴暗的楼梯旁边，移到宽敞的奥塞美术馆，母亲的容颜，经过了环境的变迁，依然沉着不变！
Alma-Tadema这个是欧洲哪个油画家画的？
拉斐尔来自前派简介
（ 1848-185校铁族农管胜许态孔0 ）十九世纪中叶出现于英国的一个画派。
因认为真正（宗教）艺术存在于拉斐尔之前，企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画而得名。得到艺术评论家罗斯金 的支持。主张绘画应起宗教道德360问答教育作用 ，题材应以圣经故事及富于基督教思想风却宗斗排皮妈化站妈技的文学作品为主，忠实地反映主题，描绘对象。 画风审慎而细致，用色较清新．反对 院派的陈规。有的作品呈现忧郁的情调。 代表人物：伯恩．琼斯(Burne-Jones Edward,18发图配攻林33-1898) 等。
当英国的文学已发展至炉火纯青时, 绘画仍处于萌芽阶段, 英国的历史在精神上最为辉煌的时代阻外案决架防, 绘画史依然是一片空白. 一片空白的英国绘画史, 到了十八世纪后半, 却相继出现了根兹博罗(Thomas Gainborough 1727调海-1788), 康斯坦伯(John Constable 1776-1837), 泰纳(Joseph Ma集最导六显载llord Turner 1775-1851)等画家. 这个原因就象意大利文艺复兴的起源一样, 是步钢娘神备约汉山时势的趋势使然.而英国画坛的这种状况也和当时的时代背景, 民族性有关的, 那时的英国正处于扩理助收宪油缩重校张的时代, 加拿大, 澳大利亚, 印度等殖民地都已相继形成, 而且伴随十八歌体促经端际判希钟保许世纪以来的产业革命, 生活上发生的变革, 到此时都以各种不同的形式出现, 历史进入维多利亚时代–在英然意父国史中最为充实, 隆盛的时期, 一切该发生的也都相继产生了.
拉斐尔前派是兴起于十九世纪中期英国画坛上的一个新画派, 1848年损香发视侵教富女, 由英国青年画家罗塞蒂, 同积汉特, 米雷等人, 发起成立了”拉斐尔前派兄弟团”, 他们之所以定名为”拉斐尔前派”是认为文艺复兴全盛时期以前的诗歌和艺术是那么尽善尽美, 这一时期的拉斐尔, 在他的艺术世界中人物具理想美,色彩调和, 构图完美, 这些优点在十九世纪英国皇家美术学院, 被推崇为最高艺术指血求光程带跟烈件据缩导指标, 这就是拉斐尔前派兴起的原因.
拉斐尔前派后期的唯美主义很多人都认为俗. 英国唯美主义的绘画,在追求为艺术而艺术, 他们以使九世纪法国文拿调双外远学为先驱, 将艺术道德标准分离出来, 强调美就是最好的, 他们不重视内容, 只诉末诸感觉形式. 唯美主义包括古希腊雕刻的情趣, 十九世纪初从雅典运来的巴特农神坛上的古希腊美女易状之一率雕刻被大英博物馆收藏, 英国人第一次接触到古希腊古典大师的作品, 这给十九世纪末英国艺术家很大的影响, 特别是女性理想美和肉体表现方法.
维多利亚女王(1837-1901年在位)统治时期的英国, 是过分美化装饰的时代. 维多利亚时代的英国绘画, 至今并未获得应有的评价, 除去几位拉斐尔前派的画家外, 当时的英国画家如今能在欧洲的绘画史主流中留名的, 几乎没有. 这个原因一是因为因果人自己没有建立能与欧洲大陆艺术抗衡的自信心, 二是一般评论家都未公平对待英国十八十九世纪绘画的关系. 无论如何, 拉斐尔前派给十九世纪末欧洲艺术在装饰方面的影响, 罗太弱刑士巴况湖办顶斯金和莫利斯在现代设计和工艺美术方面的先驱者地位, 以及康斯坦伯和泰纳的风景画, 都是无可否认的.
2拉斐尔前派代表画家
汉特： 标榜朴素的非技巧写实
米雷田有： 对爱情与人生诗歌般的抒情
罗塞蒂： 忧郁而伤感的绘画气氛
莫利斯： 把艺术带入工艺设计中
布拉恩： 拉斐尔前派的指导者
惠斯勒： 音乐与色彩的完美结合
琼斯： 在装饰性空间里配置美女
休斯： 纤细情感的细腻刻画
摩尔： 美是艺术唯一境界
雷顿：希腊雕刻般的绘画
雅玛-泰德玛： 神话传说的重现
渥特豪斯： 诠释有血有肉的女性美
3汉特（William Halman Hunt 1829-1896)
汉特生于伦敦，少年时代曾有一段时间当事务员。1844年进入皇家美术学院，开始画家生活。1848年和米雷及罗塞蒂组织“拉斐尔前派”，表明对十五世纪意大利绘画的共感。在绘画手法上，标榜朴素非技巧的写实主义。主题不受因袭的束缚，以真挚的宗教性和道德性为最主要的选择标准。他自认是拉斐理论的指导者。晚年所著的自传就此成为有关此派的重要文献。他作品的主题以精神和写实主义技法共存，成为象征注意绘画的一个典型。
米雷 (Sir John Everett Millais 1829-1896)
1829年出生， 十岁左右就展现绘画天才， 十一岁获得皇家美术学院附属美术学校的入学许可证。 1852年以《奥菲利亚》一举成名， 成为人人称赞的名家， 米雷初期作风是基于拉斐尔前派的理念， 以忠实的自然描写为基础。 后期的佳作大部分为肖像画。 米雷同拉斐尔前派画家们的作品都有一种共同特色， 那就是对爱情与人生象诗歌般的抒情， 将枯萎或炽热的情感再度燃烧。 拉斐尔前派推崇拉斐尔却将拉斐尔作品中没有的伤感抒发， 所以作品看来更象是故事画。
罗塞蒂 (Dante Gabriel Rossetti 1828-1882)
罗塞蒂个性强烈， 无视当时的传统，名副其实地成为十九世纪最有个性的画家。
由于年轻时偷懒， 没有把绘画技术完全学好， 使他的绘画有美中不足的缺陷， 就想是在脑中浮现优美旋律但不懂得音阶的音乐家一样。他讨厌风景画，
尤其讨厌象米雷那样详细描绘细节。 他的作品中水彩占了绝大部分， 从1850年以后， 水彩更成为他唯一的画材。
晚年他作品的品质不固定， 一来健康已受损， 二来是雇请助手帮忙的关系。但代表他最高水平的代表作，
已清楚的传达了十九世纪英国绘画最为深刻的不灭印象。布拉恩1821年生于加来，曾赴比利时，巴黎，罗马学习，于1845年回到英国，1848年罗塞蒂向其求教，从此有机会和拉斐尔前派有所接触，实际上他从未成为拉斐尔前派成员，他的地位等于拉斐尔前派的指导者。布拉恩最伟大的杰作恐怕也是十九世纪英国最伟大的绘画作品，那就是《劳动》。《劳动》的细节描写相当乱，同时问题的焦点没有对准，画面显得格外复杂。等于把民主主义与自由主义的关系，劳动与利润的关系，所谓这一时代所包含的重大问题，统统混在一起成为一幅画。其实比谁都以更深邃地以知性和诗想来理解拉斐尔前派的人，并非创设会员，而是此派的指导者——布拉恩。惠斯勒 （James Abbott McNeill Whistler 1834-1903)
被看作美术史上唯美主义的中心人物。惠斯勒 的作品和传统的绘画不同，不以表现故事为目的，也不是为写实记录而画。惠斯勒 是美国人，1855年进入巴黎私人书塾，1859年迁居伦敦，受到西班牙画家画风，希腊雕刻，拉斐尔前派以及日本美术等等的影响，创造独特的艺术风格，惠斯勒 不仅在风景画，连人家定制的肖象画也都用颜色与音乐用语所组合的独特名称，这表明，他的意图不在于故事的叙述或现实的再现，而是在这些完全不同的领域里有他的艺术课题，其中尤以色彩的力量占有重要意义。
琼斯 （Edward Burne-Jones)
琼斯一生中所涉及的表现领域异常广泛，举凡彩绘玻璃，瓷砖，家具，地毯，刺绣，书本插画，工作坊所经营的所有装饰艺术的设计工作，他都承包下来。琼斯性情温和，用自由自在的技术，在装饰性空间里配置美女，制造独自的纤细而静谧的世界。
休斯的作品有浓厚的米雷风格，纤细的情感是休斯作品的基调。趋向于审美性绘画的摩尔， 把雅玛泰德玛和雷顿所表现的无主题绘画， 再进一步彻底实现， 达到只为美， 只为艺术而艺术的境界。 一般来说， 摩尔的作品要比当时的其它画家的作品更具装饰美， 他善于利用官能和裸体， 及衣裙的皱褶， 创造出华美的画面。
雷顿玛雅-泰德玛 (Alma-Tadema 1836-1912)
生与荷兰后移居英国， 他的画主要以希腊罗马神话以及中世纪的宗教故事和莎士比亚戏剧为主题， 经过绵密的时代考证之后才画的， 以当时来说他是以相当新的态度在从事艺术创作的。
渥特豪斯 (John William Waterhouse 1849-1917)
渥特豪斯1849年生于罗马， 爱好历史文学， 神话传说的渥特豪斯，一生中画过无数现实与故事中的人物， 但他的最爱仍然是花与女人， 两者最吸引他的其实是青春与美丽， 除了美女与花外， 渥特豪斯也留下了许多脍炙人口的大场景群像画， 对人物的配置， 场景的刻画， 均有其独特的诠释。
他的画大多悲凄感人， 温馨柔美。
