(2)静物画的第二个高峰期在哪个世纪的哪个国家？
17世纪的静物画以荷兰画派最具成就，不仅静物题材多样，而且描绘细腻、华丽、精美、质感极强。主要代表画家有J．D．de海姆、P．克拉斯、W．考尔夫、A．van贝耶林等。如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰，那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了拦码以往不被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了富于美握数感的艺术品。18、19世纪，静物画获得广泛长足发展，产生了无数的佳作，风格也日趋多样。另一方面，静物画还成为画家练习段衡首技巧和学院美术教学的一种手段而得到普及。
夏尔丹的成名
生于巴黎、后成为院士的让·巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹（Jean Baptiste Siméon Chardin）没有选择被世人看做高级画种的肖像画和历史画，而选择了在学院体系中被认为是较为低级的静物画。夏尔丹并不认为它们低级，他的眼睛和心灵都静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通的东西， 在万事绮靡奢华的路易十五时代，夏尔丹凝重的静物画显得格外醇厚。与以静物画著称的荷兰和弗兰德斯的画相比，夏尔丹的静物画更为质朴而写实。虽然信奉新教、崇尚素朴，荷兰小画派的静物作品却往往为了强调物体的不同质感而不时提炼炫目宗随穿术五喜名脸将迫的色彩和光线，夏尔丹却以物体的本真面目示人露毫协居田粒逐讲环，因而他不回避也不掩盖对象本身的缺憾。
夏尔丹的“世界晚成八死”充满了恬静、温存、不事张扬的女性化气息，静物画如此，风俗画更如此。 在他著名的《铜水罐》中，夏尔丹就真实地表现了水桶表面油漆剥落的块块疤痕，他以压朴实的色调、忠实的造型描绘了普通人所用的水罐。这个水罐实在太寻常了约非异医施效始州，就像他的碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉那样普通到人们天天在用、司空见惯却谁都不会在意它们的存在。但正是这种如海德格尔纪识陆起后波所说的器具的“上手状态”，即在用途中，人对它们想得越少，诗基孩皮兴触统对它们的意识越模糊，它尽鲜球吗念春音资们的存在就越真实，就越能揭示出人的实际生活世界。夏尔丹的画面就构成了一个“世界”，否免货开办高密变血宪而这个世界便是一种家的感觉。
在画《铜水罐》的这一权权关斯弦茶停衣香年，夏尔丹开始画风俗画。通过没有高潮甚至平铺直叙的视觉游历，那些厨娘、洗衣妇、母亲、家庭女教师们一一走进了他的画面，更加重了夏尔丹“世界”中由普政凯通女性而蕴集成的“家”的亲切感。
《午餐前的祈祷》中，母亲已经把格新配县进重则桌上的饭菜摆好，饭前祷告的小女孩却背不出祈祷文，或是出了别的什么小问题，母亲投去关注的眼神。母亲恬淡慈爱、小女孩娇憨纯真，祥和宁静鲜出强略思委序的气氛洋溢于画面。画家把红色、白色和蓝色色块毫不生硬地融合在温暖的褐色基调中，生动而不张扬，明晰而不抢眼，具有柔和丰富、恬淡隽永的感染力。
《集市归来》中刚从市场买菜归来的女主人一进屋就把左手拿着的颇具分量的食物放在橱柜上，右手还拎着一包没来得及放下的当报东西。因为喘了一口气，主妇就有一种如释重负的轻松感。女主人穿着朴素却也耐看的蓝衣裙，和地面、墙壁的淡黄色相得益彰，微斜的身姿显出席零耐没地热了女性的线条，脸上的红润显示着健康。屋里陈设简单，却也朴实宜人。由此可见，夏尔丹描写的不是辛苦挣扎着的生活，而是普通平凡却也充实、和美的人生。
《家庭教师》依然是一幅描写平民生活、平民情趣的作品。画面人物有两个：年轻的能办家庭女教师和她所教的孩子。两位主人公力的趋向集中在一点上，从而使这幅画极富张力之美：画家捕捉住了两人沉浸在自己教和学的活动中的专注神情，年轻的女教师努着嘴唇，拿着教杆、伸着手，孩子则用圆胖的小手压指着书本，女教师的认真和孩子用心却又有些许笨拙的样子，都饶有兴致。
