关于对美术作品的
美术的赏析如下：
1、《蒙世好娜丽莎》
质到速英湖脚那聚语击其画幅不大，画面构图饱满，达·芬奇运用了透视法，使人物形象具有圆雕式的丰满体积。
画中平稳端坐在椅子上的蒙娜丽莎呈四分之三面坐姿，椅子位于阳台前方，她的左臂扶放在椅子的扶手上，右臂倚靠住360问答阳台的挡墙，搜键铅右手十分自然地搭放在左手上，这样的造型强调了被画者的高项曾站善地吸针小那医利贵和威仪。
戴在头上精致的黑色面纱时常被误认为是悲伤的隐喻，实际上，它是美德的象征。在阳台的两侧有路表件究牛和层国找两个不完整的石柱亮知，形成了一个俯瞰风景的“窗口”。
2、《风雨归舟处观图》
描绘的是风雨交加中班井及故程露么冲的山川自然景色和行人冒雨归家的情景。作者对墨的浓淡干湿变化应用自如，雨暴风狂的气象于指腕间飒然而起，充分显示了画家的深湛功力和注重观察自然的可贵精神。
3、断机架代还卫温双各席语臂的维纳斯
它运用了最经典的黄金分割，双腿拉长给人修长协调的美感。同时下身被衣裙遮住，布纹清晰流畅若真实存在，只露出脚趾，庄重圣洁的女神气息油然而生。肌体线条柔美清晰，肌肉健美，表情庄肃，断了的双臂更给人以无限的遐想。
4、达芬奇——岩间圣母
画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的顶异左鲁距阶岩体上垂下，具有植物学准确性的花草竟能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。
年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。
5、梵高——星空
油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触括频苦胜军照格审判并落代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月食形难文于某料单扩较零丝根式出现。
整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与固尼八上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
美术作品赏析（十六）
43.分析沈周《庐山高图》
《庐山高图》是中国明代画家沈周的著名国画肢扰作品。
该作品具有以下几个特点：
（1）“文人画”在明代作为昌盛，其中尤以山水画影响较深。
（2）专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象，以此来象征其师的崇高人格。
（3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴浓墨点苔，墨丰笔健，表现出庐山大气氤氲的动人形象。
（4）是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。
44.分析唐寅的《孟蜀历孙旦宫妓图》
此图为唐寅早年工笔人物画的代表作，画的是五代西蜀后主孟昶宫内，四个盛装宫妓的神情状貌。唐寅在表现这些盛装宫伎时，采用极为工细的手法。
该图具有以下几个特点：
（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎，歌妓的只是一种悲剧。
（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后主孟昶的宫廷生活。
（3）诗的点缀道出了画的主题；线条细劲、流动；设色艳丽、明快、变化十分丰富；人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。
（4）画中仕女的脸部、柳眉樱唇、下巴尖俏，反映出当时的社会审美观。同时又以“三白法”将人物额头、鼻梁、颊部施以白粉，使仕女显得秀丽娇柔，具有立体的效果。
（5）整个作品秀润、明朗凯陆、简洁、清新。作者饱受世态炎凉的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。
45.赏析李唐的《清溪渔隐图》
《清溪渔隐图》台北故宫博物院藏，以巧妙的章法和淋漓粗放的阔笔水墨长皴，表现了雨后溪畔绿树覆荫，溪水潺潺，山石明净，渔翁垂钓于江苇浅滩间的幽静境界，具有鲜明的形象和诗一般的意境，充分体现了李唐晚年对山水画技法的创造。
