世界10幅最著名的油画 印象派油画赏析
“每幅画有感觉的肖像都是艺术家的肖像，而不是画中人的肖像。”——奥斯卡·王尔德，《道林·格雷的画像》怎样才能成为一个艺术家?仅仅模仿作品不可能被视为艺术。艺术是来自内心的东西。创作者的激情、复杂性、欲望和悲伤都流进了艺术家的作品中。一个艺术家可能看起来是一个创造者，但艺术有一个艺术家的暗示。艺术最终会让艺术家离开。
10.记忆的永恒，萨尔瓦多·达利
正是由于这幅画，达利在28岁才成名。这幅画有几个名字，比如融化的时钟、下垂的手表和柔软的手表。这幅画引起了世界各地学者的注意。他们对这幅画最感兴趣。据说达利从爱因斯坦的相对论中得到了这个概念。
9.亨利·马蒂斯的舞蹈
亨利·马蒂斯并非一直都是画家。他在巴黎获得法律学位后发现了他对伍亏绘画的热爱。在发现之后，他热情地研究艺术，最终成为世界上最伟大的画家之一。很少有艺术学者对舞蹈提出否定的批评。这是一种异教徒的舞蹈和音乐仪式。人们在恍惚中翩翩起舞。三种颜色——绿色、蓝色和红色象征着地球、天堂和人类的注入。
8.亲吻 古斯塔夫·克里姆特
古斯塔夫经常因其作品中的裸露而受到批评。古斯塔夫的吻被视为所有艺术形式的融合，这幅画可能是古斯塔夫和他的情人艾米莉的自我写照。克里姆特受到拜占庭式马赛克的影响。拜占庭人在他们的绘画中使用黄金。同样，古斯塔夫在他的绘画中混合了金色的叶子，创造了他自己的绘画风格。
7.沉睡的吉普赛人 亨利·卢梭
除了卢梭本人，没有人能更好地描述这个场景。据说，他把这一幕描述成“一个流浪的黑人，一个曼陀林的运动员，躺在她旁边的罐子(一个有饮用水的花瓶)，在沉睡中克服疲劳。”一只狮子路过，拾起她的气味，却不吞吃她。有一种月光效应，非常诗意。“宏伟的是他是一个白手起家的画家。”
6.最后的审判 由希罗宁斯·博世
这幅画简直是宏伟壮丽。这是漂亮的完成。左边的面板显示了亚当和夏娃的创造。中间的面板显示了耶稣的“最后审判”，他是谁将上天堂，谁将下地狱。我们能看到的地球正在燃烧。右边的小组是一个令人讨厌的地狱形象。
5.水仙花的变形 萨尔瓦多达利
我们都熟悉希腊神话中的那喀索斯，那个痴迷于自己形象的人。好吧，大理在这里画了他自己对水仙的诠释。故事是这样的。那西塞斯很漂亮，他最终打破了许多人的心。所以神的干扰。他们认为惩罚他是适当的，让他看到自己的倒影。然而，在这样做的过程中，纳西索斯爱上了自己，最终因为无法拥抱自己而死去。诸神因为这样做而感到遗憾，所以他们以水仙的形式对他进行了不朽的不朽。左边的面板显示了那西塞斯盯着自己的倒影。之后，他爱上了自己。右边的面板显示了包括水仙花在内的事件。
4.屠杀无辜者 彼得·保罗·鲁本斯
这幅画的主题是圣经屠杀伯利恒的无辜。在被三位智者讲述基督的诞生后，希律王指示在伯利恒城杀害年轻的男孩和婴儿。图片中躺着孩子的尸体。在这幅画中，最后几个孩子被抢走，等着被无情地杀害，大派亩屠杀达到了顶峰。通过使用丰富的色彩，鲁本完成了一件杰作。
3.1948年 杰克逊·波洛克
波洛克的工作与其他画家非常不同。他会把他的画布放在地上，在画布上移动，然后在上面滴上一层树枝、画笔和注射器。由于他独特的技术，他甚至被称为“开膛手”。这幅画是世界上最昂贵的一幅画。
2.睡莲 莫奈
莫奈的睡莲遍布各处。你必须把它们看作壁纸，海报和艺术杂志。事实是，莫奈痴迷百合。在他开始画百合之前，他曾经大量生长它们。他在百合花池上面的尘橘森花园里建了一座日式桥。他非常高兴得知，他在同一年里画了17场同样的情景。鉴于他的大部分绘画都含有百合，莫奈曾经说过：“自然的一个瞬间，一个方面就包含了这一切。”
1.最后的晚餐 列奥纳多·达·芬奇
这一幕是从《圣经》中挑选出来的。《最后的晚餐》描绘了耶稣被捕前的最后一餐。他刚刚对他的使徒说过，他们中的一个人要背叛他。在这一刻，所有的门徒都感到悲伤，并告诉他，这肯定不是他们。通过他生动的想象力，达芬奇在这幅画中捕捉到了这一刻。有趣的是，达芬奇花了四年时间完成这幅画。
克里姆特女人的三个阶段
X古斯塔夫·克里姆特 女性的三个阶段 The Three Ages of Woman 罗马国立现代美术馆藏作品鉴赏《女性的三个阶段》（Th及张灯质局收流哥e Three Ages of Woman）是奥地利象征主义画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt, 1862-1918）具有代表性的作品，此画使用象征手法描绘了三位不同年龄阶段的女性——幼年、青年和老年，表现了女人一生的轨迹及画家对命运不可逆转的惆怅，表现出画家对命运的感伤。克里姆特擅长以具象写实塑造人物，而以图案装饰环境和衣饰，达到多样变化和谐统一的美感。在这幅画上构图类似十字架，上方大块黑颜色，这可能喻含对死亡的恐怖，表现了画家生与死的观念。画布中心的三位女性是这件作品的焦点，背景缺乏纵深感，使整幅画平面化而富有装饰性。画作的颜色中性柔和，营造出一种安静祥和之感。克林姆特擅长描绘具象人物，常糅出更实合多变的图案装饰与丰富的色彩，以达成丰富和谐的美感。在《女挥字歌笑可滑够艺由富大性的三 个阶段》中，左侧的细庆热派字将具老年女性和右侧的幼年、青年来自女性分别置身于两块不同的纵向彩快矿越曾色长方形背景——幼年、青年女性在蓝色主导的冷色调图案中；老年女性则在形状更为分明的橘黄色花纹中。两种风格迥异的背景图示形成了冷暖色调的强烈反差，被左侧图案遮挡的青年女性的城北星形命腿与右侧图案前老年女性的头部则增加了左右图案的交融感。古斯塔夫·克里姆特 叶铁么绍非率女性的三个阶段 局部青年和技商五罗幼年女性是母女关系，她们双眼紧闭相互依偎，身上被蓝色透明带状物缠绕在一起。青年女性的头部有彩色小花装饰，象征了生机勃勃的春天。她的秀发蓬松360问答而富有光泽，与左侧老年女性晦暗干枯的发丝形成强烈对比。老年女性一手扶额，低头垂首似有消沉之感，她松弛的皮肤、下垂的肚腩和突出的血管都彰显了她的年迈。不同于对年轻女性足部的隐去，画家似乎有意完整刻画了老年女性的全身，意在让观众直视身体老去的丑陋。克利姆特特别喜欢表现女性。他的各类作品，如肖像画、神话画、宗教画、寓意画，都常常由女性演主角。克利姆特的绘画，跟新艺拿件反控创续均术的一些代表人物相似，
