阿黛尔：克里姆特的蒙娜丽莎
克里姆特于1907年创作的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔》被称为“奥地利的蒙娜丽莎”，2004年6月被美国化妆品大王劳德以1.35亿美元收藏。天啦噜！真值钱！
你肯定很好奇，这画中的美女是谁？她看上去典雅高贵，又眼神迷离。她的双手交叉放在胸前，似乎在掩饰一只残疾的手指。
克里姆特的这位模特儿是是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔的妻子。她因为在画中身穿黄金衣服，又站在黄金色的背景中，被称为“woman in gold”。2015年上映的电影《The Woman in Gold》完整记录了这幅画的离奇遭遇。
阿黛尔·布劳赫-鲍尔小姐本来就是个美人，而克里姆特用极具个人风格的画笔，让她的美成为不朽的经典，完美呈现了奥地利黄金时代的辉煌和优雅。
阿黛尔出生自一个富裕的犹太家庭。她的父亲是维也纳银行协会总经理、东方铁路的总经理。1899年12月19日，十亮敏八岁阿黛尔嫁给35岁的富商费迪南德·布洛赫。而她姐姐特蕾西之前也是嫁给了费迪南德的哥哥古斯塔夫·布洛赫博士。阿黛尔和费迪南德没有孩子。
Adele擅长社交，经常在家中举办沙龙，聚集了一批作家，政治家、艺术家、知识分子。夫妇俩个都非常热爱艺术，收藏了许多艺术家的作品，费迪南德还热衷于新古典纤清主义的瓷器收藏，到1934年，他的艺术品收藏超过400件，是世界上最好的收藏家之一。
费迪南德非常喜爱克里姆特的艺术，委托克里姆特为妻子阿黛尔画像。克里姆特为阿黛尔创作了两幅肖像，而后来这两幅画都成为过亿的名画。
费迪南德是希望把阿黛尔的画像作为礼物送给阿黛尔的父母。在1903年和1904年之间，克里姆特为此画了一百多幅草图来构思这幅作品。费迪南德还购买了克里姆特创作过程中的大约16幅左右的草图。 1903年12月，克林姆特访问了拉文纳的圣维塔莱大教堂，在那里研究拜占庭金色马赛克，克里姆特后来说，“令人难以置信的辉煌的马赛克”是对他创作阿黛尔最大的的“启示”。历时三年，他终于创作出带代表自己艺术高峰的“金色时期”的巅峰之作。
阿黛尔小姐1925年死于脑膜炎。死前她叮嘱自己的丈夫，在她去世后要把这幅肖像捐赠给奥地利国家美术馆。然而随着二战爆发，1938年，德军占领维也纳，身为犹太人的费迪南德逃亡布拉格，继而又转辗奔赴苏黎世。战争期间，费迪南德的所有财产，包括克里姆特的画作都被德国纳粹强行夺走。1941年，这些名画又被奥地利国家美术馆收归国有。1945年费迪南德在瑞士苏黎世去世，按照他的遗嘱他的侄子侄女将继承他的财敬竖枝产。而事实上，他的整个家族包括侄女玛丽亚阿特曼，为了逃避政府的迫害，都逃亡美国。
因此二战后，阿黛尔一号成了国家资产留在奥地利美术馆。似乎这并没有什么。本来也不应该有什么。然而奥地利政府在理所当然的得到了这些画时，却宣称费丁南德·布劳赫-鲍尔先生在遗嘱中提及希望这些画留在奥地利，所以他们就接管了这些画。
鲍尔先生的侄女玛丽亚女士震怒了。她决定起诉奥地利政府，发誓夺回属于自己的合法财产。
最终，经过千难万险，打了68年官司，直到1998年，奥地利政府才决定将阿黛尔一号归还给布洛赫家族。然而，由于法庭需要合法拥有者出示身份证明，直到2006年，奥地利法院才裁定《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人画像一号》以及克利姆特其他四幅画作的合法拥有者是布洛赫-鲍尔的女继承人玛丽亚·阿尔特曼。玛利亚终于赢回了画作，找回了属于自己的五幅克里姆特的画作。这时她已经90高龄了。她带着这五幅画到了美国，将这5幅作品卖了3亿美元。《阿黛尔·布劳赫-鲍尔》拍出了13500万美元，成为当时全球最贵的画作。
“这是我们的蒙娜丽莎，是值得一生一次的收藏，” 2006年，雅诗兰黛继承人、买主劳德解释自己以一亿三千五百万美元的高价收藏克里姆特画作的原由。罗纳德·劳德 （Ronald Lauder）创立的纽约新艺廊博物馆致力于收藏被纳粹偷走的犹太人艺术作品。2006年11月，阿黛尔二号也拍出八千八百万美元的高价。
也许正是有了这样曲折的故事，更让我们觉得这幅奥地利蒙娜丽莎的珍贵吧。而她竟然一直留在美国，才更加让人觉得遗憾更加让人觉得美丽凄婉吧！
哪200位是自1900年以来最伟大的
2010年年中，《泰晤士报》向140万名读者问独部攻就要督敌划卷调查：哪200位是自1900年以来最伟大辩闭的艺术家？结果名改析慢束列榜单前五名的是毕加索、塞尚、古斯塔夫·克里姆特、莫奈和杜尚。其中令人意外的是古斯按满化激看钟晶额塔夫·克里姆特，虽然三年绝演误宁端送环话衡前，他绘制于1907年的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像一》以1.35亿美元的成交价被化妆品巨头罗纳德·S.劳德收购，成为世界上最昂贵的油画。今年是这位天才非画家诞辰150周年。
古斯塔夫·克里姆来自特（Gustav Kli众多台玉情月将析区杆mt）1862年7360问答月14日出生于维也纳郊区的鲍姆加登，父亲从事老的逐晶孔研金银雕刻兼铜版工艺，母亲一直梦想从事音乐工作，但没有实现。克里姆特是家中三子四女的老毫县六棉且四具二，长子。虽然家境装很巴子伟诗快从贫困，但克里姆特家的兄弟姐妹们却很争气，幼时就都展现出极高的艺术天分，一个弟弟日后成为油画与壁画家，另一个子承父业成为金银工艺师。他的父母采行发现古斯塔夫的天赋后素斤轮液系名洲配头，于1876年将他送往维也纳的农棉艺术及手工艺学校。
古斯塔夫·克里姆特的童年逐者向视马令缺完犯正值奥地利“新古典主义”全盛时期，他深受其风格流派的影响，到了学校后不久便获得机会去室外创字龙门棉作大量壁画携轮裂，还为维也知纳及整个奥匈帝国的大量建筑物画了很多壁画和天花板。不久，克里姆航另微植状均够若特为新建的维也纳宫廷剧院创作了壁画《戏剧的历史》，由此获得了由奥匈帝国皇帝颁发的色企绍伯促第思取乙金质十字奖章，19岁他就加入了维也纳美术家协会。30岁以前，克里姆特深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。但在初步的成功之后，他清醒地意识到不能再拘泥于历史主义风格的装饰手法，得寻找自己的艺术语言。经过一番探索后，他便以平面化、类似于马赛克的元素，平实的色彩和新艺术装饰创造出了自己独一无二的形式语言。
1897年克里姆特成为维也纳分离派的创始成员和它的第一桐配任主席。在中国也产生深远影响的《吻》，则是克里姆特“金色时期”的极致之作。在这个新的创作迸发时期，他更加强调镶嵌装饰和大量金箔的使用。1905年在维也纳，克里姆特组织发起了一场旨在反对学院派美术保守势力的美术运动，力求艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺术家独特的个人风格。从这个意义上来说，克里姆特和毕加索、莫奈、杜尚一样，都以强烈的个人风格，开启了绘画的新时代。
克里姆特的画面具有强烈的装饰色彩，辉煌的色彩伴随着扭曲的人体，透出情欲和略带颓废的美。有些作品带有浓郁的伤感和神秘。他在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钿、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。克里姆特的作品有与他作品浓艳的色彩和情欲表现不相称的严肃和忧伤的内涵。
克里姆特巅峰时期的代表作包括1898年的《帕拉斯·雅典娜》和1901 年创作的《朱棣斯一》，而“金色时期”最著名的作品则是世界上最昂贵的油画《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像一》（1907），和创作于1907 – 1908年的《吻》。克里姆特沉迷于女性的曲线，在他的这些画中女性往往蜷缩着身体，张开双腿或者裸露着臀部，有的全裸，有的半遮半掩。他的那种世俗性与情色意味为他赢得了来自民间的热捧。也因此，在取得成功之时，克里姆特饱受艺术评论和社会舆论的无情攻击。经历了三十年高强度深入细致的工作，获得过无数的荣誉，1918年2月6日古斯塔夫·克里姆特因中风和肺炎而身故，终年55岁。
