马格里特简介

勒内·马格利特的简介

勒内·马格利特 （Rene Magritte ）

比利时画家，超现实主义运动的主要成员之一。

1898年生于莱锡内，性格内向，他14岁时，母亲自杀，这件事给当时马格里特幼小的心灵带来了很大的创伤。18岁时，马格里特进入了布鲁塞尔艺术学院，时断时续的学习了几年。在他成长过程中，诗人布尔乔亚以及马宋对他起了很大的影响。

1922年，马格里特看到了契里柯的复制作品《爱之歌》，马格里特从此确定了自己的风格。1925年，马格里特进入了超现实主义时期，他做于这一年的《两姐妹》，实际上是一个女孩白天和夜晚的双重形象。1926年他创作的《受威胁的凶手》，则是比较典型的，以日常生活为基础，然而是十分恐怖的、色情的马格里特惯用的题材。

1927年8月，马格里特迁居法国郊区，与勃勒东、艾吕雅又密切交往。此后的3年，是马格里特创作上的丰收时期，他的杰出的作品都作于这一阶段。

由于对巴黎争论和癫狂气氛的厌倦，马格里特于1930年回到布鲁塞尔，与巴黎这个世界艺术中心远离，他不再引起人们的注意。直到第二次世界大战以后，在美国纽约举办的现代艺术回顾展上，马格里特再次被人们所认识。

马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界，对于其他大师们常用的有关男女则塌情爱的题材，马格里特极少涉及。

勃勒东称马格里特的作品是“最清晰的超现实主义”。马格里特的创作对西方现代绘画，特别是对达利、马宋及年轻一代的波普艺术家有较大的影响。

马格利特二次世界大战期间流亡法国。后多次参加在欧美举行的重要画展，逐渐成为国际知名画家。1960年在美国举办第一次个人回顾展。其国际声誉尤以1965年纽约现代艺术博物馆的回顾展达到高潮。

马格利特的绘画风格基本保持了被称之为精密、神秘的现实主义，或魔幻现实主义的超现实主义风格。作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。

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勒内·马格里特 生平

1 8 9 8 年 — 勒内·佛朗索瓦·马格里特于1898年11月21日出生于比利时莱纳。其父里奥波尔德(Léopold)是裁缝师，其母阿德琳娜(Adeline Bertinchamp)是一名板样师。

1 9 0 0 年 — 马格里特全家迁移至比利时的Gilly。同年6月29日马格里特的弟弟雷蒙(Raymond)出生。第二个弟弟于1902年10月24日出生。

1 9 0 2 年 — 1902-1910年期间马格里特全家乔迁至夏特莱(Châtelet)和夏勒华(Charleroi)。

1 9 1 0 年 — 勒内·马格里特第一次接触绘画教育——参加了夏特莱的儿童绘画班。

1 9 1 2 年 — 马格里特14岁时母亲自杀，享年42岁，自杀原因一直不详。

1 9 1 3 年 — 回到夏勒华，马格里特进入中学。在夏勒华，马格里特几兄弟一直由他们的祖母以及一个兆高佣人照料。在这一年马格里特邂逅了后来成为他妻子的乔欧捷特·贝尔杰(Georgette Berger)，孙猜圆她出生于1901年2月22日。

1 9 1 6 年 — 在布鲁塞尔艺术学院学习二年。在那儿拜师于象征派画家凡·达姆(Va Damme)、吉贝特(Ghisbert)、康巴斯(Combaz)以及蒙塔尔德(Montald)。
— 马格里特认识了大画家维克多·塞佛朗克斯(Victor Sevfanckx)。

1 9 1 8 年 — 马格里特全家移居至布鲁塞尔。

1 9 1 9 年 — 21岁的马格里特认识了一些艺术界的先锋派人物：诗人皮埃尔·布尔热瓦(Pierre Bourgeois)、其兄维克多·布尔热瓦(Victor Bourgeois)和抽象派画家皮埃尔路易·弗罗盖(Pierre-Louis Flouquet)。马格里特和他们一起出版了几期期刊《操纵》，为未来派的形成起了一定的作用。

1 9 2 0 年 — 马格里特在布鲁塞尔举行了关于荷兰一个团体《De Stijl》和他本人纯粹主义派思想德演讲会。其未婚妻乔欧捷特当时在布鲁塞尔一个艺术社团工作。

1 9 2 1 年 — 马格里特在安特卫普服兵役，并完成三幅其指挥官的肖像画。

1 9 2 2 年 — 勒内·马格里特与乔欧捷特·贝杰特于该年6月完婚。在画家塞佛朗克斯推荐下，马格里特在布鲁塞尔郊区一家印刷厂当美工设计师，并与塞佛朗克斯一起撰写了《纯艺术·保卫审美观》。
— 为诗人皮埃尔·布尔热瓦的诗集设计了封面，该封面的设计融合了俄尔浦斯派及立体主义派的风格。

1 9 2 3 年 — 马格里特离开印刷厂，开始集中精力为展览以及广告宣传进行创作设计。

1 9 2 4 年 — 第一次卖出了自己的作品：为歌唱家Evelyne Brelia画的肖像画。同年，达达派重要刊物《391》第19期刊登勒马格里特的一些艺术言论。 结识了卡米尔·戈曼(Camille Goemans)和马赛尔·勒孔特(Marcel Lecomte)。

1 9 2 5 年 — 与梅森(Mesens)一起出版了仅一期的达达派杂志《食筐》。
— 马格里特开始欣赏契里科(Giorgio de Chirico)的作品《爱之歌》。
— 为马赛尔·勒孔特德散文集《Application》作了两幅插图。
— 为梅森的音乐集设计了封面。
— 结识了保罗·罗杰(Paul Nouge)和音乐家安德烈·苏里斯(Andre Souris)。

1 9 2 6 年– 成功的完成了其第一部超现实主义绘画作品《丢失的骑师》(Le jockey perdu)。
— 放弃了一份广告设计合同，进入了布鲁塞尔的《精品》(《Sélection》)画廊。
— 与比利时其他几位超现实主义艺术家一起发表了两篇抨击文章《某些卑鄙的行径》和《埃菲尔铁塔的新郎们》(Quelques turpitudes、Les mariés de Tour Eiffel)。

1 9 2 7 年 — 8月马格里特携其妻离开布鲁塞尔来到巴黎近郊居住，在那儿他们生活了三年。
— 在巴黎开了一家画廊。
— 马格里特融入法国超现实主义团体，并和许多画家结下勒友谊，如布雷东、达利、阿尔普、艾吕亚、米勒等。
— 凡埃克(Van hecke)发表一篇关于马格里特的文章《马格里特：抽象思维的画家》，刊登于1927年3月期的《精品》杂志上。
— 结识了路易·斯居耐特(Louis Scutenaire)，并和他结下深厚友谊。

1 9 2 8 年– 马格里特的父亲去世，享年58岁。
— 帮助保罗·罗杰的杂志《距离》(Distances)配图。(共3期)。
— 法国Grenoble市的艺术博物馆购买了马格里特的作品：《影子的残骸》。

1 9 2 9 年 — 与保罗·艾吕亚(Paul Eluard)和嘉拉·艾吕亚(Gala Eluard)逗留于达利家中，后来嘉拉·艾吕亚成为嘉拉·达利。
— 在杂志《超现实主义革命》最后一期(12月15日)封面上刊登了有名的合成摄影作品《隐藏的女人》(La Femme cachée)，又名《我看不见这个女人》(Je ne vois pas la femme)，作品的内容是一个女人紧闭双眼，被巴黎超现实主义团体成员的肖像摄影所包围。这期杂志同时也发表了马格里特的文章《文字与图象》。
— 年底，马格里特关闭了《半人半马》画廊，他从1926年就开始了这里的工作。

1 9 3 0 年 — 由于巴黎艺术圈的冷淡态度，马格里特于年中回到布鲁塞尔定居。
— 由于没有了固定的经济来源，马格里特卖掉了其图书室。
— 重新开始了广告设计工作，同时创立了“多戈”工作室(Studio Dongo)。
— 布鲁塞尔家中，马格里特只能将饭厅做画室，其兄保罗帮他处理财政方面事务。

1 9 3 2 年 — 第一次加入了比利时共产党组织，后由于意见分歧而几次退出。
— 马格里特化名弗洛朗·贝尔杰(Florent Berger)为左派撰写了一些文章。
— 结识了保罗·克林勒(Paul Colinet)。

1 9 3 4 年 — 比利时《超现实主义国际简报》8月份第3期封面采用了马格里特一幅水粉作品。

1 9 3 5 年– 保罗·艾吕亚在《艺术手册》第5、6期上发表了一首诗《勒内·马格里特》。
— 布雷东在巴黎出版了《超现实主义是什么》一书，封面采用的是马格里特的作品《蹂躏》(Le Viol)。

1 9 3 6 年 — 马格里特重新加入比利时共产党组织。
— 为某些通俗音乐集子设计封面。

1 9 3 7 年 — 马格里特来到伦敦银行家爱德华·詹姆斯家中，为他画了三幅巨幅肖像。
— 在伦敦参加梅森主办的研讨会，同时举办了《年轻的比利时艺术家》的展览。
— 为杂志《Minotaure》第十期设计封面。
— 结识了马赛尔·马里安(Marcel Mariën)。

1 9 3 8 年 — 参加比利时安特卫普皇家博物馆举办的《生命之线》讲座会。

1 9 3 9 年 — 为路易·斯居耐特的诗集《敲碎镜子》(Frappez au miroir)设计封面、插图。

1 9 4 0 年 — 离开比利时，在路易·斯居耐特和伊雷娜·汉莫尔(Irene hamoir)陪伴下来到法国卡尔卡索内(Carcasonne)生活。
— 在那画了多幅肖像，并和乔·布斯凯、拉夫尔·于巴克和保罗·艾吕亚重逢。
— 在所谓的“雷诺”时期，马格里特开始了《前奏曲》(Preludes)的创作。
— 马格里特积极参加了于巴克主编的《集体创作》，并出版了第一期。

1 9 4 1 年 — 保罗·艾吕亚出版了其诗集《美德与睡眠》，马格里特负责了其中插图工作。

1 9 4 3 年 — 马格里特在“雷诺”时期的第一幅作品完成。“雷诺”时期一直持续到1944年。
— 马里安出版关于马格里特的专题著作，并介绍了雷诺时期马格里特23幅作品。

1 9 4 5 年 — 最后一次加入比利时共产党组织。
— 布雷东的著书《超现实主义和绘画》(Le Surrealism et la pictuere)重新再版，封面启用了马格里特的作品《红色模型》(Le modele rouge) 。

1 9 4 6 年 — 第一部表现超现实主义蓬勃发展的书籍问世，书名《继续探索》(L'experience Continue)，由布斯凯、马里安、米歇尔、罗杰、斯居耐特和马格里特共同签名。
— 由于《继续探索》的出版，引起了巴黎超现实主义团体和布雷东的不满，使马格里特和他的那些朋友们之间产生了距离。
— 马格里特和马里安匿名出版了《粗俗传单》(Tracts Scatologique)。
— 马里安负责主编的一期纽约杂志《观察》介绍了比利时的超现实主义，马格里特的画做为封面。

1 9 4 7 年 — 马格里特最后并永久的退出了比利时共产党组织。

1 9 4 8 年 — 戈梅·科艾雅(Gomeg Correa)在智利圣地亚哥出版了艾吕亚的新诗《致马格里特》(A Rene Magritte)，以十三幅马格里特的作品做为插图。

1 9 5 1 年 — 马格里特首次创作壁画：布鲁塞尔皇家剧院的穹顶。

1 9 5 2 年 — 马格里特的第一张明信片作品《大自然的明信片》完成，这套以明信片形式出现的作品共有十张，作品从1952年到1956年四月期间完成。

1 9 5 3 年 — 该年七月，马格里特的第二幅壁画《奇妙的领域》揭幕，这次是为一个叫Knokke-Le Zoute的市镇的游乐场设计的。

1 9 5 5 年 — 结识了莫里斯·拉宾，此人为马格里特的书信出版做了简明注释。

1 9 5 6 年 — 马格里特和亚历山大·伊欧拉斯(Alexandre Iolas)签订了一项专有出版权合同，肖像画不包括在内，以后几乎所有马格里特私人画展都是由此人主办的。
— 马格里特拍摄了一系列短片，有些短片的剧情是由马格里特和他朋友创作的。
— 马格里特在布鲁塞尔取得了Guggenheim大奖。

1 9 5 7 年 — 马格里特的第三幅壁画《无知的仙女》(La fée ignorants)完成，是为夏勒华艺术宫殿创作的。
— 结识法学家哈里·托茨内尔(Harry Torczyner)，后来此人成为马格里特法律顾问。
— 几次搬迁后，马格里特定居在布鲁塞尔的斯哈尔贝克(Schaerbeek)，直到去世。

1 9 5 8 年 — 结识了《修辞学》的出版商安德烈·波斯曼(Andre Bosmans)，并和他互通了大量信件，还合作了一期杂志。

1 9 5 9 年 — 在画家本人的住处，吕克·德·欧斯(Lud de Heusch)开始拍摄电影《勒内·马格里特，即现实之课》(Rene Magritte ou la leson de choses)，第二年放映。
— 为梅森的《1923—1958诗集》配图。

1 9 6 0 年 — 拜访安德烈·布雷东。
— 苏丝·加里布克(Suzi Gablik)在马格里特住处搜集素材，准备为其著书。

1 9 6 1 年 — 第四幅壁画《神秘的路障》完成，布鲁塞尔议会大厦。

1 9 6 3 年 — 马格里特计划修建新的住所，由于健康原因未能实现。

1 9 6 5 年 — 马格里特健康出现问题，并做了专科检查。
— 12月马格里特第一次也是最后一次去美国，参加纽约现代艺术博物馆的回顾展。

1 9 6 6 年 — 在斯居耐特和伊雷娜·哈莫尔陪同下逗留于康城、米兰等地，最后到以色列。

1 9 6 7 年 — 在意大利维罗纳(Verone)为他的八个铜塑作品上腊，可是他最终却未能亲眼看到它们的完成。

1 9 6 7 年 — 1967年8月15日，他永远的离开了我们。

超现实主义

[编辑本段]简介
超现实主义(第孙团surrealism)是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影计试肉距响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人团检哪角气甚类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，铁得座吗尝试将现实观念与本能、潜市术求孙处混食查思转厚意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理企硫兴开下智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切建议乙企束缚，最真实地显示客观事实的队快油自经按察按区真面目。超现实主板径义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
注:不能与超级现实主义混为一谈，超级现实主义又称照相主义，是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流杀化反雷轴陆派，和超现实主义不同。
[编辑本段]产生背景
第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于胞互扩亚送米文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。
运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青队局编谓年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去认育革胜组克队了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。
超现实主义为现纸念稳波执苦浓代派文学开创了道路。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的特流硫以岁般缩初宣时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。
超现实故叶主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理了束府座甚师家弗洛伊德的"下意识"学说钟架眼鲜州文应修若种沙奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓"新超现实主义"流派，成为帝国主义御用的宣传工具。
超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924)和《娜嘉》(1928)是超实现主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。
[编辑本段]历史
达达派之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派–超现实派，此派从达达派发展而来，但事实上要对此两流派的时代作明确区分，则相当困难。因其演变过程并没有明确的在造型艺术上出现。不过，如果因此所把达达派精神与超现实派的本质视为同一，则是一大谬误。达达派虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。现在我们谈超现实主义发生之年代，都是根据宣言文字的发表时间作区分，无法在艺术作品上对产生年代作正确说明。
在理论上，超现实主义艺术运动的发起者是两位作家，布列顿和阿波利奈尔。超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的，原是哲学上的术语，最初称为“超自然主义”，后来才用于绘画上。1924年，布列顿发表了第一篇超现实主义宣言，1928年发表了一篇重要论文《超现实主义与绘画》其思想的基础是在求取人间想像力的解放。布列顿对超现实主义的定义是:“超现实主义，名词。纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的 思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”布列顿又说:“我相信，在表面上被认为矛盾的两个状态，将来是有办法解决的，那便是梦与现实的统一。那可以说是绝对现实的一种，也可以说是超现实的一种。”从这宣言中可以明了超现实主义是追求梦与现实的统一，并且是以人类为对象作为表现的范围。布列顿在文章中要求人们注意那些可能与文学超现实主义有联系的艺术家，其中有马蒂斯、德兰、勃拉克和毕加索。实际上这些画家并不符合布列顿对超现实主义所下的定义:纯粹的心理自动。但他所推祟的另一位画家基里柯则可能是最早的超现实主义画家。基里柯从1911年到1915年一直住在巴黎，他的画很受阿波利奈尔的赞赏，阿波利奈尔在1918年写的剧本《蒂里西亚的乳房》冠以“超现实主义戏剧”的副标题，最早使用了“超现实主义”这个术语，他对基里柯的看重显然是注意到了基里柯画中那种超验的精神与内心世界的表现。
给予超现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。
此派的画家们可举出阿尔普、米罗、艾伦斯待、达利、马松、基里柯、克尔诺、坦基、马格里特 、夏卡尔 等。他们以布列顿的“自动的活动、无意识的自动作用(Automatisme)和梦幻世界的采求”展开创作，部分也受哲学家柏格森(H Bergson)的影响，在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学，因此他们任意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解。他们的创作活动自由自在的安排在一种时空交错的世界中，毫不受空间与时间的束缚。
但是，如果用布列顿的这种视觉形象来解释超现实主义绘画的话，还只说明了超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格。这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象。但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关联。
自布列顿于1924年发展宣言后，1925年6月在巴黎举办了首次超现实主义画展，参加者包括毕加索、阿尔普和克利等人，他们显然都不是真正意义上的超现实主义画家，只有恩斯特在他的达达主义的拼贴中首次尝试了具有超现实主义倾向的作品。1926年超现实主义者组织了超现实主义画廊，1936年和1947年他们先后在伦敦和巴黎举办了重要的展览。曾一度风行欧洲的超现实主义热潮虽于30年代之后渐趋式微，但这一运动并末消失，并且在第二次世界大战后仍然具有一定影响。因为二次大战前很多此派画家从巴黎到美国，所以超现实派绘画从欧洲影响到新大陆。此外，其影响力扩及戏剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等艺术领域。
超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。
[编辑本段]代表人物和作品
超现实主义艺术家主要有卢梭(H.T.Rousseau)、米罗(joan miro)、达利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、马格利特(r.magritte)等人。 米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。主要的作品有《向鸟投石子的人》、《荷兰式家居室内》等。 达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。主要作品有《永恒的记忆》、《内战的预感》等。
[编辑本段]超现实主义文学
超现实主义文学否定现实主义和传统的小说，敌视一切道德传统，认为它是平庸、仇恨的根源，而小说之所以成为文学的宠儿，是因为它适应了读者要求合乎逻辑地反映生活的追求。它要打破这一切，追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督，不考虑任何美学上或道德方面的后果，将这思维记录下来”。它强调潜意识和梦幻，提倡写“事物的巧合”，倡导“自动写作法”。超现实主义者在咖啡馆、电影院等公共场所寻找、搜集人的思维的原始状态，并在此基础上进行创作，其代表作是勃勒东1928年发表的小说《娜佳》。20 年代末以后，运动内部发生分裂。1930年勃勒东发表《超现实主义第二宣言》，重申了运动的原则:反抗的绝对性、不顺从的彻底性和对规章制度的破坏性。此后运动处于低潮，几乎只剩下勃勒东一个人还在坚持，在第二次世界大战期间流亡美国时，他这种宣传也没有停止过。1946年勃勒东回法国后，继续办杂志，举办作品展览会，发表广播讲话，又掀起过超现实主义运动的浪潮，影响波及欧美许多国家，但其声势已远不及20年代。
超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展。
[编辑本段]超现实主义电影
超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《电影中的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。
二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。 超现实主义电影公然反对叙事体。
通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯.布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境r后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。性欲和高潮，暴力和渎神，以及怪异幽默，是超现实主义电影用来与传统电影形式抗衡的题材。影片真正的目的是希望用自由的电影形式，来激发观众潜在心底最深处的冲动。布努艾尔曾宣称《一条安达鲁狗》是“向谋杀热情地呼唤”。西方的电影研究家们一致认为，超现实主义的影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现•在实验电影和地下电影中，超现宴主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔•在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象希区柯克的一系列影片:《爱德华大夫》(1945年)、《眩晕》 f1958年)、《西北偏北》(1959年)、《精神变态者》(1962年)和《群鸟》 f1963年)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯.斯登堡等人的一些影片，都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。
[编辑本段]超现实主义色彩
如果说现实主义处理色彩是在真实的基础上力求发挥色彩的表意作用的话，那么，超现实主义色彩处理则十分强调主观色彩的运用，只求色彩的表意功能，不再考虑色彩处理的 真实性，超现实主义起源于西方现代派电影。被称为西方现代派电影创始人的意大利著名导演安东尼奥尼在他拍摄的影片《红色沙漠》中，红色、黄色和蓝色是重要的表意色彩，他把工厂的厂房刷成红色和黄色，把树也刷成红色。红色和黄色在西方象征着动荡和恐惧，这里的红色和黄色构成的环境，暗喻现代工业文明正在摧毁着人类。烟囱冒出的黄色烟雾暗示有毒。女主人公朱莉亚娜居住的房间涂上蓝色，暗示神精病患者—朱莉亚娜看到的世界是冷寞无情的，她无法和外界和家人沟通，她的精神世界已经完全崩溃。绿色是象征生命的色彩，在影片中很少看到绿色，暗示被现代工业污染的现代世界一切生命都受利危胁，甚至不能存活。这部影片的色彩处理是超理实主义的，色彩不再是自然景色的真实再现，而是依照作者的主观意愿把色彩作为独立的表意手段。