庇里牛斯山的城堡怎么样
比利牛斯山是欧洲西南部最大的山脉，也是法国与西班牙的天然国界，而“比利牛斯山的城堡”是比利时超现实主义画家勒内61马格里特于1961年什频坏阻书完成的一副油画作品，画作的下方是波涛汹涌的大海，背景是蓝天白云，而载在正中是悬在半空的与城堡连为一体的比利牛斯山玉，画作的本意传达的是一种建筑和自然力量之间的不稳定的平衡感，但是当挪威作家乔斯坦61贾德移用此画作表送语再天跟预为自己的《比利牛斯山的城堡》一书命题时，其力图传达的主题也有了另一番味道，即以“失重”引发的唯物主义与唯心主义的一场哲辩。对于悬浮于半空的山体与城堡来说，从唯物主义的角度考虑，它附延径留广形正仅是失去地球引力的一种物理现象，但对于唯心主义而言，很可能击措带职龙大势伤脸了伟就是神力所至，而这也就是两者的分歧所在。 乔斯坦61贾德与他的《苏菲的世界》已经在中国读者心中留下了很深厚的口碑雨盐煤易选粮，他的作品不能单纯的以文学或者小说来界定，轻稳养将与查架状车八显然，触及哲思才是其创作的诉求，比较起《苏菲的世界》，《比利牛斯山的城堡》依然保持着对哲学的终极思考，不过它的探讨明显变得过于单一了，多少失去了《苏菲的世界》里的那份庞大，当然，反过来说，作为哲学的启蒙类读物，《苏菲的世界》需要熟知大量的西方历史与文化思想史，但是《比利牛斯山的城堡》就会简单得多，因为他最初的色巴亮陆支审述材利尼落脚点就在于我们几乎所有人都伟触都屋报触演收配积会涉及到的信仰的问题。 千万不要以为没有宗教信仰就与信仰无苏关，我们可以把宗教信仰定义为精神上的依靠，当然，也有些人会在物化里寻找依托。信仰可以无限大，都器坚前如圣地耶路撒冷所承载着的荣耀与血泪；信仰也可以无限窄，如风雨飘摇不离不弃支持自己热爱的一只球队。而正是信仰的不同让一对如胶似漆的情侣转眼分道扬镳，《比利牛斯山的城堡》就是从这对分离三十年后重逢的情侣开始写起，在他们之间不断互通的冗长的电子邮件中慢慢揭密当年分手的真相。 如果按照《苏菲的世界》的写法，其实作者可以在这个过程中填进很多坏少哲学的东西，不过也许它会使这本书变得更加的枯燥，也会使他的哲学与小说的比例抓山“失重”，而现在的篇幅却恰如其分的平衡了这种危险，当然，只是简单的回归到唯物与唯灵的争论上，对于多数中国读者来说，可能还是过当书于清淡了，但是在势升查西方，它自有不同的意义，每每对上帝的质疑都会引发一场争论，我始终认为自己追了八否爱苦看员发连年的《邪恶力量》类南露料有十算卫便去是相当大胆的一种颠覆，而2007年有一部看上去非常枯燥的电影《这个男人来自地球》，也是因为涉及宗教的话题，而拥有非常高的关注度，那部电影与这本书有着某种异曲同工之处，即在某种无趣的表现形式下对人类存在的终极探讨。 以小说这种载体来说，《比利牛斯山的城堡》过于弱化的情节使之缺少吸引人的张力，但是还好，它有一个带点反转味道的结尾，这一结尾在把故事推入高潮的同时，也产生了蝴蝶效应般的思想连动，当唯灵主义的女主角在理论上终于要站到至高点的时候，却在即将消逝的形体前动摇了自己坚定的信仰，毕竟对另一个世界我们只能去想，而无法真正确定，而此时，一直笃信唯物论的男主角，当再次遭遇种种巧合时，也开始反思另一种力量存在的可能性。 显然，这本书最终并没有给出一个定论，而这恰恰是哲思的所在，也是这本书的真正意义。
致敬大师：马格里特和安东尼布朗的相遇
René Magritte（1898 – 1967）
比利时超现实主义画家、雕塑家
出生于埃诺省莱希纳，父亲是裁贺前缝，母亲是一名板样师。马格里特是家中长子。在他14岁时母亲投河自杀，导致了他幼小心灵受到了严重创伤。
勒内·马格里特，12岁开始接触绘画教育，后来他曾在布鲁塞尔的比利时皇家美术学院学习过两年。1918年在壁纸厂负责印花设计和一些商业活动。直到1927年，举家移居巴黎，在那儿开始了他们三年的新生活，并创办了自己的第一家画廊，逐渐融入法国超现实主义团体，并塌拍滑和许多画家结下了友谊。
而他的画家生涯是从1926年开始的 ，并于同年展出《迷失的骑师》（Le jockey perdu），进驻布鲁塞尔的《精品》画廊。
真实指的并不是我们身边那些触手可得的模糊与简单的东西，真正的真实只有特定的时间才可以感知到，这就是我想通过我的绘画传递的。——勒内·马格里特
马格里特的作品不受流行新团腊技巧影响，始终专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品总能给人以谜一般的猜想，赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，并以其独特、冷静、睿智的思想如舞台布景般的画面构图、丰富多变的想象力或者将不相干的事物扭曲的组合在一起给人荒诞、幽默、奇幻、和一种摸不透的神秘感。在他的作品里总是描绘着一些日常生活中会出现的东西，比如楼房、云朵、森林、天空、石头，那些都是我们都能读懂的元素，但经他手处理之后，却变成了一种让人怎么也看不透的场面。
画中人物是马格里特本人，他用一只青色的苹果挡住了自己的容貌。
成千上万身穿正装的绅士从天而降，屋顶上、窗台上都“落满了”绅士，看到这幅面的给我的感受就是，奇特、新鲜、瞠目结舌。
马格里特母亲投河自杀，在她的尸体被警察从河里打捞上来时，他亲眼看到母亲的脸完全被她白色长裙覆盖，这也是为什么后来人们一直在马格里特的画面中看到死亡，看到被白纱蒙住头部的形象的原因。
我们眼里看见的云，在风看来并不是云，可能是它要追逐的逃婚的新娘；我们眼里所见的烟斗，在画家眼里，它不是烟斗，而是他精心挑选出来的一个符号。
一只人的眼睛，投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，却不是是自然本身。
“如果观赏者看了我的画后就提到我的画实际上是一种对常规的挑战，那么这位观赏者显然是明白了我的创作意图。因为我生来就是为了向常规发出挑战的。”
——勒内·马格里特
可以说，马格里特的画就像是一个故事，一杯美酒，仿佛谜一般，让人浮想联翩；你只需远离喧嚣与浮华，寂寂地安静，不要发出任何声响，就这样默默地沉浸其中，在不同时刻、不同场合、不同心境里能看出不一样的东西。
这或许也是很多人喜欢马格里特的原因。
在绘本界，也有这样一位“致敬狂人”，他就是创作了《我爸爸》、《我妈妈》、《大猩猩》、《隧道》、《胆小鬼威利》等一系列经典作品的绘本大师——安东尼·布朗。
这位深受安东尼·布朗偏爱的“大人物”就是超现实主义大师——勒内·马格里特。安东尼·布朗的很多绘画作品的灵感都来源于马格里特画作，也借此向自己的偶像致敬。
例如，他的第一部绘本《穿越魔镜》就用许多类似创作手法。比如，看不见脸的“隐身人”，从天空中飞过的唱诗班等等
还有他另一部更广为人知的作品，《梦想家威利》中也有很多向马格里特致敬的画面。
优秀的经典绘本读物，不仅有着超高的艺术鉴赏价值，不带任何说教，还总能启迪孩子们发自内心去感知世界、探索世界，并不断鼓励孩子们去不断发掘自己身上的“艺术力”。
学会品鉴，我们将会对经典有着全新的认知，前提是，知识储备也必须足够！一起认真学习，带着孩子们在绘本的世界里遨游吧。
最后，有个好消息要通知大家❤️
2019.6.22-2019.9.22 北京
国家图书馆（国家典籍博物馆）
超现实主义插画大师——
【安东尼·布朗的幸福博物馆】
全国首展空降北京
这个暑假给你们带来超燃的艺术感知和不一样的幸福体验，北京的朋友们可以去大开眼界啦……欢迎给我们分享感受哦，
以上，供参考。
