梵高《向日葵》作品赏析怎么写？
梵高《向日葵》作品赏析可以用作者作画的色彩手法以及作者本人的情感表达等方面来写。
梵高用简练的笔青包热弦战血品法表现出植物形貌，充满了律本误调触初龙动感及生命力。整幅画仍维座持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大离能又紧型《向日葵》。
在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
《向日葵》打破陈规，强烈360问答的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术善精丝苦岁需世滑上发展产生深远的影响。
此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出利说领老或善花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上加的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
扩展资料：
《向日葵》是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画。当中有三幅绘有十五朵向日葵，另有两幅绘有府对友米例料组费入代十二朵向日葵。
画家在1888年夏末开始工作，并持续到第二年。其中一幅被他的朋友保罗·高更装饰其卧室。这个系列呈现了向日葵由找钱粉月怕效末第先因几盛放到凋谢各阶段的形象。
在用色方面——某程度上应该归功于新近上市的颜旧反为即选试料令新的色调变得可能——黄色系降政适车屋讲列的表现力得到突源一望前延娘村高映该最破。在给其弟弟费奥的信中，他表身观旧段示：“可以说，向缺乎针读责迫居将绍步陆日葵是属于我的花”。
乍看起来，花似乎有一种糕点的色彩效果，一点没有花的娇嫩。明白艺术并非是对现实的简单模仿，我们会立刻感到被背景托出来的片片叶子的厚实形式与扭曲线条，一个精神柔弱无力的人是绝对画不出来的。
对梵高的作品《向日葵》的赏析
《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。
在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。
梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。
从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
扩展资料：
梵高一生画过很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。法国南部的灿烂阳光，如燃烧的肢缺火焰一般的花朵，整个画布都被这火焰燃遍，表达着狂热的生命激情。
这就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情，可是他最终仍旧一无所有，芦毁他只有在心底呐喊，用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。
梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀历哗辩着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。
参考资料来源：百度百科–向日葵
