宙斯是西方神话中的主神，他的形象为何不是很正经？
中国神话里有中国的神，希腊神话里有属于希腊的神。但无论哪个神都有一些不容忽视的坏习惯，只有大的和小的。比如希腊主神宙斯，他正直勇敢，受到赞美，而他篡夺了父亲的王位，贪图美色，对违抗他命令的人几乎是残酷的惩罚。
宙斯的形象有着人们喜欢的善良和善良，也有着人们恐惧的残酷和专制。也许正是这种矛盾的形象让宙斯更有人情味，也正是这些不同的宙斯不雅形象让我们感受到了不同的希腊文化。
宙斯篡夺了他父亲作为主神的地位
宙斯和他的五个兄弟姐妹一起参加了与以他们的父亲克洛诺斯为代表的泰坦的战争。双方的战局可以用闪电、日月变色、天地倾倒来形容，但有一场势均力敌的较量。战争持续了十年，胜负仍未分。最后宙斯采取了一个大行动，释放了睡在地下的仙蒂马尼，帮助他们战斗。有了新队友加入后，就相当于宙斯这边加了一个挂。从此道路一帆风顺，最后神族意志动摇，他们放弃了。宙斯把他们都推进了地狱的最深处。
希腊神话中的神——宙斯的“下流形象”是从希腊文化演变而来的
从文字上看，篡夺父主神的位置是一件非常叛逆和反叛的事情，但其实当我们弄清事情的前因之后，就会发现，虽然篡权夺位并不是很好听，但这场战斗却体现了宙斯正直、勇敢、违抗权威的英雄精神。当宙斯的父亲克洛诺斯篡夺了宙斯祖父作为主神的地位时，宙斯的祖父预言宙斯的父亲克洛诺斯终有一天会和自己一样，也就是被自己的孩子打败，被悄嫌中自己的孩子篡夺神权的地位。
从那以后，宙斯的父亲，克洛诺斯的父亲，特别担心他的神权会被推翻，他的孩子要么被囚禁，要么被直接吞掉。在他的母亲雷亚使用了为王子换狸猫的方法后，宙斯躲过了不幸，活了下来。长大后他知道了真相，愤然推翻了父亲，带着五个兄弟姐妹走了出来。
于是宙斯成了正义和勇敢的化身，向往着自己的生命自由，不屈服于父亲的权威，敢于与之抗争。他救了他的兄弟姐妹，和他们一起战斗，最终赢得了战争。正义、勇敢、无畏，我想这应该是古希腊人给宙斯的第一个定义。
人们都崇拜英雄，尤其是在西方国家，人们崇拜和赞美英雄的事迹，于是宙斯诞生了，他不畏强权，用自己的勇气和智慧打败了自己残暴昏庸的父亲，推翻了自己作为主神的地位，给奥利匹斯的众神带来了新的光明和未来。
宙斯浪漫史后的希腊文化
古希腊神话中最浪漫的神一定是宙斯。他在神的世界里有七个妻子。第者仔一个，赫拉，是传说中他唯一合法的妻子，也就是宙斯的妹妹。没错，就是那种跟皇帝后宫皇后地位一样的嫂子。另外六个是嫔妃，德米特里是宙斯的妹启山妹，特米斯和莫内莫斯霍内是宙斯的姑姑。梅蒂斯、勒托、欧律诺墨和梅蒂斯是他的表兄弟，他们都被宙斯列入后宫。
不仅如此，宙斯还与众神中的许多其他女神有暧昧关系。几千年来，欺骗占据了宙斯的大部分时间，不仅宙斯和仙女们的关系不清不楚，就连地球上的美丽少女也没有放过。可以说是天地渣男第一人。
因为他的浪漫事迹，造成了一系列的悲剧，甚至是因为争夺世界上最美丽的女人海伦而引发的特洛伊战争。那么古希腊人为什么要把自己的主神塑造成浪漫的形象呢？我觉得可能和他们的信仰有关。希腊人认为对异性的主动追求是人生旺盛的象征，并不刻意约束自己对性的追求，这与中国传统的“见不得恶，听不得恶，不说恶”不同。因此，在我们看来，宙斯是一个浪漫主义者，勾搭着历史，但在希腊人眼里，它只是在生活中格外旺盛，由于世俗欲望的正常。
另一方面，希腊人不仅崇拜女性的力量，还认为女性只是男性的附属品，尤其是在早期的男权社会，这就注定了女神只是众神中的附庸，而众神之首、世界的统治者宙斯，有权利让女性跟随自己，为自己服务，而这个神话的出现也与希腊文化背后的影响密不可分。
善良和残忍的两面性
仁慈和宙斯平等地、无私地对待人类，但粗暴地、残忍地、贪婪地、专制地对待人类。为什么这么说？对于地球上的人类，无论贫富，无论国王还是乞丐，宙斯都是一视同仁，没有区别对待。
但是，他要求人类绝对虔诚。有一次，在祭祀大会上，他非常生气，认为这是对自己的不尊重，就用箭射死了他。当他得知普罗米修斯为人类偷了火车上的火种时，他恶毒地惩罚了弱小的人类，并疯狂地报复了给予他巨大帮助的普罗米修斯，前来救普罗米修斯的凯龙星·甘也被他杀死。
在原始奴隶制社会，统治者拥有绝对的地位，可以杀死所有的人。他在时间上是整个部落的领袖，承担着整个部落生存的重任。他也是部落里其他人害怕和害怕的对象。他有时善良，一心为部落服务，有时又残忍地处置部落里所有违背他意愿的人和事。正是这种文化促使人们将统治者描述为残忍和善良的双面混合体。
结论:
宙斯的形象是多样的，在宙斯每一个性格特征的背后，都反映了希腊人不同的幻想，对英雄的尊重，男性的地位，对统治者的矛盾心理。在古希腊，宙斯创造神话人物时并不是绝对完美的，在我看来，这正是他成功的地方，因为他把上帝变成了人。
新艺术运
新艺术运动的风格是多种多样的，在各国都产生了影响。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。 “新艺术”一词为法文词，法国来自、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为“青年风格”（Jugendstil），奥地利的维也纳称它为“分离派”（Seccessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”360问答。 法国是“新艺术运动”的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔·宾于·1895年12月创立，是在仿效威廉·莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”。作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不满秋司克凯真医久就形成了两个中心：一是每气化材谈续已百首都巴黎；另一个是南锡新免降效造溶浓华。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。
设计组织：它赵应新艺术之家，现代之家，六人集团；
代表人物：萨穆尔·宾，朱利斯·迈耶，格拉斐，爱米勒·加雷，路易·马若雷尔，勒内·拉里克，欧仁·格拉塞，土鲁斯·劳特累克，皮埃尔·波那尔，埃克多·基马。 比利时的新艺术运动仅次于法国，比利时的革新运动具有相当的民主色彩，比利时出现了相当一批具有民主思想的艺术家、建筑设计师，他们在艺术创作上和设计上提倡民主主义、理想主义，提出艺术和设计为广大民众服务的目的，在比利时进入“新艺术”运动的时候，这些艺术家和设计家就提出了“人民的艺术”的口号。从意识形态上来说，他们是现代设计思想的重要奠基人。
比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为“先锋派运动”。始于19世纪80年代。1881年，由奥克塔·毛斯创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，宣传新艺术思想。1884年组成了二十人小组，通过举办艺术展览使比利时人接触现代艺术思想。1894年，这个小组改名为“自由美学社”。
设计组织：二十人小组，自由美学社
代表人物：维克多·霍塔， 享利·凡德·威尔德。 代表人物
安东尼·高迪（1852—1926），是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作心精旧父星久课为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎源准折磨，从小就沉默寡言。17岁开严福突备触导威价波始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛势关金损全群阿案黄至阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔要述飞界次旧殖风格”阶段。在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混段身合利用。属于这种风格的典关含官余就时掌假技心型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞设儿衡哥乐因鱼停假州房罗那卡罗林区的文森公广际既但妈妈静寓。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。高迪从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其春了歌味心红对星室看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高迪最富有创造性的设计是巴特罗公寓，该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物的细节。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。
米拉公寓
米拉公寓进一步发挥了巴特罗公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，东师唱步斗别府这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞罗那市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等。
教堂设计
在高迪所有的设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至死仍未能够完成的圣家族大教堂。该教堂1881年委托高迪设计，1884年始建，主要由于财力不足，多次停工。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑式样，设计有18座高塔，截止至2012年9月已完工两个门共8座高塔。尖塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。
西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易·多米尼科·蒙塔尼（1850-1930）其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步，但更重视功能的作用，代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅。 奥地利美术协会
奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。主要代表人物有：建筑家奥托·瓦格纳（1841—1918）、约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann，1870—1956）、约瑟夫·奥尔布里希（1867—1908）、科罗曼·莫塞（1868—1918）和画家居斯塔夫·克里姆特等。
代表人物
瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。他早期推崇古典主义，后来受工业技术的影响下，逐渐形成自己的新观点。其学说集中地反映在1895年出版的《现代建筑》一书中。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，这些观点非常类似于后来以“包豪斯”为代表的现代主义建筑观点。他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计，因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间。建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑，以促进交流，提供方便的功能为目的，装饰也应该为此服务。他在1900——1902年设计建造的维也纳新修道院40号公寓，就体现了他的“功能第一，装饰第二”的设计原则，并抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。
建于1899年的马若里卡公寓大楼虽堪称瓦格纳的代表作之一，整个大楼外表装饰十分豪华，马若里卡彩砖和简洁的纵横方格形成鲜明对比。但是只有到了他晚期的作品，才真正体现出维也纳新艺术的独特风貌，摈弃了一切多余的装饰。如建于1897——1898年的维也纳分离派总部，充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上少数表面的植物纹样装饰，使设计具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型奇特、功能不好的高蒂设计的建筑形成鲜明对照。
约瑟夫·奥尔布里希和约瑟夫·霍夫曼是瓦格纳的学生，他们继承了瓦格纳的建筑新观念。奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋，以其几何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征。交替的立方体和球体构成了建筑物的主旋律，如同纪念碑一般简洁。
与奥尔布里希相比，霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更大，甚至超过了他的老师瓦格纳。他于1903年发起成立了维也纳生产同盟，这是一个近似于英国工艺美术运动时期莫里斯设计事务所的手工艺工厂，在生产家具、金属制品和装饰品的同时，还出版了杂志《神圣》，宣传自己的设计和艺术思想。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。
画家出身的克里木特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色，创造出非常具有装饰性的绘画作品，在当时画坛引起很大的震动。他为建筑设计的壁画，采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧，为设计增添了许多魅力。
维也纳分离派另一代表人物莫塞，虽以绘画久长，但与分离派设计家们的合作十分密切。他们装饰绘画风格简单明快，与克里木特的绘画风格形成鲜明对照，趋向于用单色或黑白颜色进行设计。如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报，就是新艺术运动的典型作品。
