看完会更懂周杰伦
《最伟大的作品》讲述的是周杰伦化身时空旅人去20世纪和各位大师相遇的故事。
开始周董假装工人穿着复古西装去往莎玛丽丹百货的顶楼。
歌词写
漫步走在莎玛丽丹 被岁月翻新的时光
莎玛丽丹百货是法国巴黎著名的地标，它位于塞纳河畔，距离著名景点 巴黎圣母院 卢浮宫都很近，在塞纳河的右岸，塞纳河的左右岸类似于我们现在上海的黄浦江，一边之死费解技买是文化文艺，一边是经济金融。
歌词写 我用琴键穿梭1920错过的不朽
1920年，莎玛丽丹百货公司进入鼎盛时代，2001年，LVMH就是LV的母公司收购了莎玛丽丹百货的股份，然而随后发现是莎玛丽丹存在火灾隐患就暂时被来自关闭了。
LVMH公司花费7个多亿对大楼进行修复，直到去年6月底才开业，当时法国总统马克龙也来参加了开业典礼。
周杰伦应该是那个时候去翻修后的顶楼拍的mv，他弹奏钢琴，令时间倒转360问答，弹奏的曲子正是电英助施程配弱口记谈没管影不能说的秘密的插曲，与此导附杀技连同时，时钟倒转，和他的歌曲，反方向的钟有趣对应。
周杰伦通过莎玛丽丹的顶楼化身时空旅人，穿越回到20世纪，首先遇到了雷内·马格丽特。
歌词写 偏执是那马格利特
被我变出的苹果
超现实的是我
还是他原本想画的小丑
不突没翻某是烟斗的烟斗
脸上的鸽子没有飞走
请更你记得
他是个画家不是什么调酒
马格丽特是比利时超科叫弦现实主义画家。母亲是帽子销售，小时候母亲投河自杀早凯料概及左速冷培逝，母亲浮尸时被衣饰覆盖著脸部在他脑海中留下深刻印象。这装卫周声令他在1927年至1928具否失这查年所的画的人物也是被衣布覆盖著句次脸孔。
歌词中的，苹果，脸上的鸽子就是指他画的一些不露脸的画作：
苹果
脸上的鸽子
歌词中不是烟斗的烟斗是指，玛格丽特的作品：图像的叛逆 画作下面有一行小字，是马格丽特写的“你看到的不是烟斗”
歌词 写 他是个画家不是什么调酒
众人熟道玛格丽特这款酒的人，更胜于这个画家
下一幕转到画家 且财只统达利
达利全名是萨尔瓦多.达利书西班牙一个画家，与马蒂斯，毕加索，都是二十世纪时候比较有代表性的画家，人到中年蓄起了胡子，翘着我七集境皮的，成为其标志性的特点。
mv中杰伦变汤匙魔术，把勺柄弄弯了，歌词中写，弯了汤匙借你灵感不用还我，致敬达利后面的作品
歌词写， 融化的是墙上的时钟还是乳酪
致敬达利的另一副作品
达利的作品到现在也给予了很多工艺品设计灵感。
歌她洋词中的 龙虾电话 ，是达利当时联合投资人设计的一款电话，一共只有呢肥款过解11部
如果达利生在中国，设计的会不会不是龙虾而是一只猪蹄呢？
接下来杰伦见到的，是中国的画家常玉，常玉，四川人，年少家境优渥，自小学画，是和徐悲鸿除充凯板医异，徐志摩一个时代的人，有中国的马蒂斯的美称，以画裸女和花卉出名。
歌词说控歌氧千很们进参排演写
浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨
常玉年少富足，早期绘画作品多重于裸体创作，表现形式有油画，有水彩，有水墨，也有炭笔，总体以白色和粉色为主调。他笔下的纤细裸女不多，大都是丰满肥硕的女子。即便是亭亭玉立、玉体冰肌的女人体也都是脂润肌满，风韵张扬。
他画作被好友徐志摩戏称为 宇宙大腿 因为他画裸女大腿都爱画成大粗腿
词中写
花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹
以及后续mv中，徐志摩在纸上写的宇宙大腿 说的正是这件趣事。
飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔
寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵
周杰伦在mv中对盆景施魔术 令花朵盛开，也是致敬他的画作 含华吐瑞
常玉自小生活富足，然而，他的晚景却很是凄凉，家中破产，常玉宁可打工也不愿卖自己的画作，至晚年穷困潦倒，孤身一人。
1966年，常玉因为煤气泄露死在遥远的异国他乡，他留下的作品出售价格很低，在巴黎的拍卖市场处于无人问津的地步。
2019年，常玉的作品 曲腿裸女在香港被以1.98亿拍下。
他的作品终于成了名作。
小船静静往返 马蒂斯的海岸
致敬 亨利.马蒂斯 作品
星空下的夜晚
交给梵谷点燃
致敬 文森特.梵高 的星月夜
梦美的太短暂
孟克桥上呐喊
画家蒙克，全名 爱德华·蒙克，挪威的现代表现主义画家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，呼唤表现疾病、死亡、绝望、情爱，著名作品有 呐喊
在这副画左上角有一行神秘涂写的小字，让人用铅笔，挪威语写——只有疯子画得出来。
科学家通过红外线提取字迹发现：这字是蒙克自己写的 。
《呐喊》在展出时，这件作品曾惹来了狂风暴雨一般的批评，很多人怀疑这个画家的精神状态是否正常。那一年，蒙克出席了一次由学生协会举办的艺术交流会，一名医学院学生约翰·斯芬博格当众质疑了蒙克的精神健康，并且提出，光依据这张《呐喊》就足以证明画家有着严重精神障碍。
蒙克默默地写下这行小字，回应着周遭对作品和他本人的攻击。心思细腻的蒙克受到了极大的摧残，他的书信和日记里可以佐证这层心理阴影。那段日子，他的父亲和妹妹正遭受着抑郁症的困扰，家庭不幸带给了蒙克极压抑的创作氛围，最终他在1908年大病一场。
这世上的热闹
出自孤单
艺术家在世的时候，孤寂一人，把自己的一生抹进画作，孤单逝去，如今画作一拍几亿，称作名作，众人追捧，好不热闹。
这些伟大的作品，都曾经历孤寂。
花园流淌的阳光
空气摇晃着花香
我请莫内帮个忙
能不能来张自画像
克劳德.莫奈，是法国印象派代表人物和创始人，他这一辈子只有两幅自画像的作品
大师眺望着远方
研究色彩的形状
突然回头要我说说
我对我自己的印象
莫奈大师是印象派的创世人，可是在那个时代，崇尚写实，真实，而莫奈的画不是，他著名的日出.印象，还被人们讽刺说，这画怕不是你凭你的印象画出来的吧，然，莫奈却就此开辟出自己的作画风格。
世代的狂 音乐的王
我想我不需要画框
它框不住琴键的速度
我的音符全部是未来艺术
杰伦对自己很有自信，对自己的作品更是，他认为自己做的音乐和这些画作一样，是划时代的，他们是超时代的艺术，他的音乐是超时代的音乐，是经得起未来的眼光的。
日出在印象的港口来回
光线唤醒了睡着的花叶
莫奈的著名作品 日出·印象，画的是法国的一个著名港口，勒阿弗尔港，仅次于法国第一大港口福斯。
睡着的花叶指的是，莫奈的睡莲，莫奈很喜欢画睡莲，在妻子卡米勒因病去世后，在莫奈的心里，睡莲就像是卡米勒的化身，温柔，恬静。
草地正为一场小雨欢悦
我们彼此深爱这个世界
致敬莫奈的作品 草地上的午餐
停在康桥上的那只蝴蝶
飞往午夜河畔的翡冷翠
康桥上的蝴蝶，隐喻徐志摩。
徐志摩常去康桥，并留下名篇《再别康桥》，作家冰心曾写过：志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂。
因为徐志摩的一生很像蝴蝶，蝴蝶总是飞旋在花朵中间但是却并没有得到实质性的好处，而蜜蜂却能采到花朵的蜜不管怎样也是要比蝴蝶好一点的。
翡冷翠，是佛罗伦萨的别称，翡冷翠的一夜，是徐志摩在异国他乡写给陆小曼的思念。
遗憾被偶然藏在了诗页
偶然 也是志摩的诗
巴黎的麟爪 感伤的文法
徐志摩作品集《巴黎的鳞爪》，mv中也曾拿给周杰伦看，而常玉拿给杰伦的女人画像，杰伦也拿给志摩看到了，还笑话是宇宙大腿，这是杰伦为一个遗憾画的句点。
志摩的好友常玉，曾为志摩画过画像，但是那幅画，徐志摩还没有收到，就不幸遭遇了空难。
晚风的灯下 旅人的花茶
我换成了咖啡
之后他就爱上了苦涩这个复杂词汇
巴黎街头随处可见咖啡馆，徐志摩说过：如果巴黎少了咖啡店，恐怕会变得一无可爱。徐志摩最爱去的著名的花神咖啡馆，与之齐名的还有双偶咖啡馆，也叫双叟咖啡馆，是巴黎最古老的咖啡馆之一，王尔德，毕加索，海明威，圣.埃絮佩里，都是常客。
因为这才是挥手
向云彩道别的滋味
《再别康桥》名句 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩
mv中，时空旅人的本子最后，是一个钢琴的符号，前面却没有人名，在他和郎郎弹奏曲子时，常玉看着一个人在画像，最后把那个画像拿给郎郎看，可能隐喻，朗朗就是杰伦心目中下一个大师，包括最后杰伦穿越回来，也再次见到了朗朗，更印证这点。
不管是这些艺术家，还是朗朗，周杰伦，都有一个特点，就是在自己的那个时代都做出了创举。
所以
什么是最伟大的作品呢？
经久不衰，时间为证。
向大师们看齐的周杰伦，在做他心目中，最屌的华流。
超现实主义 | 雷尼·马格利特
上次我写到画家莫奈的作品风格，莫奈是法国最重要的画家之一。作为一名艺术家，我想莫奈是幸运的，虽然早年也曾遭遇过经济的窘境，但在他43岁时隐居距离巴黎80公里的Giverny小镇，打造属于他个人的私家花园并开始潜心创作慢慢沉淀，艺术造诣通过大型睡莲组图得到完美表现。后来形成的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，虽并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。在如此多的拆拍流派中，我发现自己最喜欢的是超现实主义的风格。
所以这次我想说的就是比利时超现实主义画家雷尼·马格利特（Réné Magritte）。第一次看到马格利特的作品是在巴黎的蓬皮杜艺术馆里的这幅《The double secret》，这幅画会让人不由得停下脚步开始思考，就像中国的旅歼羡一句古话所说的，“人心隔肚皮”。
后来我去比利时布鲁塞尔旅游的时候由于避雨去了比利时国家博物馆，在闭馆前的一个半小时内快速逛完了其中雷尼·马格利特展览馆，这次是集中性的看到了他一整套的超现实主义画作，整体感受真的是很难用语言来形容。
雷尼·马格利特 (1898-1967)，Réné Magritte，比利时画家。1898年11月21日出生于莱西纳Lessines，1967年8月15日卒于布鲁塞尔。
1912年，在雷尼14岁的时候母改搭亲投河自杀了。当其母亲的尸体被打捞上来时，玛格利特当时在场，看到母亲浮尸被衣物覆盖着脸部在他脑海中留下深刻印象，这个事件给马格里特幼小的心灵为此受到了严重的创伤，也影响了他以后的创作风格。
他最具代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗（Ceci n’est pas une pipe）的烟斗画作。创作于1929年，名为《形象的叛逆》（The Treachery of Images）。采用 文字游戏 的手法，且此画经常被用来解释超现实主义的观点。
马格利特首先是对自己身边的世界和自己的物品发生了兴趣。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲的组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。
他的作品通过有目的的、理性的视觉错置，通过 对常识的质疑 颠倒了人们对于现实世界的经验，从而产生出精神上的震撼性。代表作有《强奸》、《图像的反叛》、《受威胁的凶手》等。
观赏马格利特的作品会让人不由得思考，画家到底想通过这幅画表达些什么？雷尼曾描述过他的作品：“visible images which conceal nothing; they evoke mystery and, indeed, when one sees one of my pictures, one asks oneself this simple question, ‘What does that mean?’. It does not mean anything, because mystery means nothing either, it is unknowable.”
马格利特虽然大量采用象征主义的手法，但是正如他自己所说”mystery means nothing either, it is unknowable”，人们总在寻找一种语言来解释这幅画的“意义（meaning）”，但实际上语言是很难来形容解释这种所谓的“意义”，或者说有些“感受”或者想象空间如果用语言来表达出来就已经不对了。我想到了新概念英语4册里面的一篇文章《Beauty》里的一段话
“If, in a word, beauty means something, yet we must not seek to interpret the meaning. If we glimpse the unutterable, it is unwise to try to utter it, nor should we seek to invest with significance that which we cannot grasp. Beauty in terms of our human meanings is meaningless.”（一句话，如果美有某种意义的话，我闪千万不要去阐明它的意义。如果我瞥见了只可意会不可言传的事物，企图把它说出来，那上不明智的；对于我们不理解的事物，我们也不应该去赋予它某种意义。用对我们人类有意义的词解释美是没有意义的）
他的创作对年轻时的超现实主义画家达利、麦桑等和波普艺术家，都有一定的影响。没有哪位画家能像雷内·马格里特那样如此成功地展现潜藏在人们内心深处的梦的世界。他那神秘莫测的想像力竟能洞穿人的潜意识，激发我们去探寻心灵的奥秘。他那富于寓意、谜一样内敛隐晦的画作，足以让生活在21世纪的人们深省。
马格利特所选择的道路，是孤独，理性，而充满智慧的。因此他在艺术界展开了长期的奋斗，他认为一个艺术家为了一种专注于个人抱负的事业，是可以牺牲一些自我的自由和独立性的。马格利特在无限空间和绝对宁静的条件下，将他所看到的世界一一的描绘出来，他在创作中常使用{撞击}手法，迫使人们去看平时司空见惯的东西，随着层次的变化，大小的变化，重叠的变化，这些都是他为了激发人类的情感，给人类带来危机意识，让人们惊奇和赞叹他不断创造出震撼人心的作品。
马格利特就像一个谜，他那神秘，引起误解，诗意般的创作，为人们打开了了解悲观主义的大门，他曾说过：在任何时候都可能降临，假如人们不专注的观看事物就想有所发现，人们将永远看不见所想要的东西，对于奥秘…… 人们不必去谈论它，而应去捕捉它。 !
