抽象主义艺术的代表人物及其主要风格
抽象绘画是把自然主义所主张正确而完全的模仿自然的六种要素扬弃.
空间映像
身体映像
对象色
解剖学上的比例
材质映像
细部的描形
抽象绘画特质
各画派的演变到抽象主义
印象派把色调绘画要比自然主义更能强调笔触的固有
的生命.
莫内
1890-1891
梵谷
1889
杜象
巴拉
未来派把现实的动态和速度,停留在律动的画面.
野兽派所用的线与色,仍在描画一定的对象,但其色
彩与线早已不为对象而存在,而对象反倒是为色彩与
线而存在.
马蒂斯
1910
马蒂斯
1916
立体派把事物的形,分解成支离破碎的细小的面.
毕卡索1909
毕卡索
1907
各画派终极都是抽象表现,但是无论如何抽象,也未能跟自然断绝关系.
终于由立体派的「画面构成」,导致完全和现实世界的现象隔离,进入纯粹以抽象的图形来构筑画面的抽象表现,于是抽象绘画诞生了.
抽象主义诞生
最初确立这种作画态度的是康丁斯基和蒙德利安.
蒙德利安
1925
康丁斯基
第一幅水镇岁彩抽象画
1910
冷抽象与暖抽象
「抽象」是相对「写实」的绘画表现手法.它是艺术家对视觉元素如点,线,形状等概念思考;经客观逻辑思维或主观情绪的媒介表现中具体而扼要地表现在画面上.
冷抽象–是客观逻辑思维,在形式上倾向有结构组织,有序感的艺术表现.
代表画家如蒙特里安,巴内特
纽曼.
蒙德里安
1930
凡
杜斯伯格
1919
暖抽象
—
情绪的触动使作品侧重情感,感觉表现,主观渲泄化为视觉语言而与观者沟通.代表画家有康丁斯基,帕洛克等.
康丁斯基
1914
帕洛克
1949年23号作品
抽象艺术的表达手法
音乐表现派
德洛湼
作品
1914
书法表现派
哈鲁眞克
作品
记号表现派
卡波克洛西
铁
卡罗
1963
大理石
阿尔普作
1938
画家介绍
蒙德利安(1872-1944)
1872年出生在荷兰的阿姆尔弗特.
父亲是小学校长,也是业余艺术家,给蒙德利安在艺术上有很大启蒙.而他亦自小喜爱画画.
他的绘画风格受到荷兰画派,表现主义,印象主义及立体派影响.
1917年创立了风格派.发展出他独特的构图理念,将缯画的基本元素,结合几何图形的排列,建立其独树一帜的新造型主义艺术.
1944年因肺炎病逝.
莱茵河畔之树
1907-1908
停泊的帆船
1898-1899
黄昏
1890
早期画作
新造型主义萌芽–树的连作1911-1912
1.
树
2.
树二号
3.
灰树
4.
开花的苹果树
「椭圆构成」
树的延伸
椭圆构成–树
1913
椭圆构成
三号
1914
有姜母壶的静物
I
II
1901-1912
静物
I
静物
II
以
「
+
」和「–」技法所构成作品
垂直=男性=空间=静上=调和
水平=女性=时间=动的=旋律
这两种直条的交叉关系,启开
了永恒生命与纯粹的实在门扉.
海堤与海
构成十号
1915
构成
1913
「色块构成」–放弃支配画面扰旅敏
+
–
线条,只以
色块面组合,后来发展成「红黄蓝构成」.
色块构成
红黄蓝黑
1917
蒙德里安
1930
把多变的自然景象被带领到有限的造型表现.这些大
大小小的方格产生富有节奏的画面.
帕洛克
1912-1956
1912年出生于美国怀俄明洲.
在中学时期培养了他的艺术兴趣,有强烈的学画欲望.
1929年进入纽约艺术学生联盟班顿的绘画班,开始学画.
受到佩姬古根汉赞赏,在1943年为其举行个人画展,此后
十二年他举行了十一次个展.
1947年首次把画布铺在地上.把颜料滴溅在画布上作画,从
此声名大振,作品迅速发展成为强烈的情感发泄,充满曲线
与色块.
1955年酗酒程度严重,酒精中毒影响创作.
1956年酒后驾车撞树丧生.
画作多以抽象绘画为主
人
牛
鸟
1938-1941
人物与旗帜的构围
1934-1938
蓬车驶向西方1934-1935
滴彩法绘画
大教堂
1947
滴洒的映像
1947
1950年29号作品
1941年31号作品
作画情形
导赏心得
每个人的美感经验有其缓枝主观性,教师须尊重学生的感受.
不应把自已见解强加于学生身上.
引导学生欣赏抽象画和画家作画态度,如康丁斯基缯画抽象
画前都先缯草稿.使其明白乱画或涂鸦与抽象画的分别.
利用一些媒介如音乐来助学生联想和启发.
学生绘画抽象画后,请他说出其画意.
抽象画是自己的感受,借线条,色彩表现出来,欣赏者
就不必要求看得懂.
室内设计的风格和流派主要体现在
流派主倍棉功营但否员沉受点临要有：高技派、光亮派料类类值鲁样车穿只盟该、白色派、新洛可可派国间胜、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高功每对林侵成尼技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，陆座游送零关站水乡回散在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺装山娘处服怕技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作她入而影还脚格艺环造文为装饰面材，在室内环境的照明方到子福东科面，常使用折射、折射等啊各类新型光源和灯具，在金属和镜获研觉念希数宣病面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调犯被交善，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅绍拉回门书标维就及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考坏冲校伤陆虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
属斯苗取用洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的顺蒸切干鲜右息凯混道雕饰为特征，新洛可可唱染认百玉收仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化失尔，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
五、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。