插画作品设计说明怎么写

一句话简单概括主题就是: 什么人在什么地点做什么事情

确定好了主题的同时也可以根据主题确定好你桥早此要画的风格了,再就可以开始构思你的画面了,这里就要提到关于插画元素的知识了。

例如:

要表达的主题是:一天傍晚,被困在神秘城堡的小女孩准备逃走的故事。

确定了这样一个主题之后你也可以确定好你要画的风格了。既然是一个计划逃跑的故事,所以我选择了暗黑风格来表现。

首先从人物开始,我选择了一个小女孩,在加上乌鸦的角色来衬托画面的紧张感,乌鸦羽毛的掉落也预示小女孩准备要逃走;这张画里我是选择了人物+动物来搭配的。

你可以选择人物+人物、人物+动物、动物+动物来体现人物分类这一角色。也就是画面中的活物。

人物确定好了敏迅之后就是场景了。场景是指画面里除了人物之外的内容,包括静物和背景等。

夜晚的月亮照射下的城堡+城堡里折射出的光睁乎就很好地体现了暗黑风格的紧张气氛,那再给画面的前景添加一些画画草草填补下画面的空缺感整张画面就很完美!

《六个寻找作者的剧中人》1921年在罗马进行首演时曾引起两极反应;这部兼具剧中剧和即兴表演的戏码来自,加上作者刻意借剧本反映出真实生活的语言等,都彻底颠覆了当时大家对戏剧的理解。一个舞台上同时有两组人马:一组是正在排演叶端连修鱼步的剧团演员,一组是找不到剧作家的角色,两方无法进行沟通、总是各说360问答各话抢着演出自己的故事,仿佛自己才是真实的人物。剧中剧的父亲和继女是两个发展最完整的角色,藉由他们从不同的角度回忆同一个事件,读者可以看到真相是非常主观的,而真实的人物也不只有一种人格。此外,皮蓝德娄更借着父亲之口,说出剧中独刑角色比演员更真实,因为对角色而言“幻相和实相是一体的”,更可视为剧作家自己对艺术本质的诠释。
《六个寻找剧作家的角色》的“戏中戏”结构揭示了一个对立系统,这个对立系统既是两大人物集团的对立,也是两种艺术形态的对古评校切若谁岁扩白立。此外,还映射着生活现象与生活本质的分歧与统一。
剧团成员代表着人生的表象,体现着现实与不定。人生其实是在掩盖了许多毛病和弊端的情况下进行的,这才是生活的现实。那些毛病无论大小,集中体现为人与人的无法理解与难以协同距定散引。这可以用文本中出现频率非常高的两个符号来归纳:“?”和“!”。问号意味着理解的乏力,透露着个体对另一个体的真实意图的不解与艰难探寻:布景员问舞台监督什么时候干活,导演问女主角是否有戏份,提词员询问是否要念人物动作,男主角问是不是非得戴上厨师帽,经理问女主角是否明白他对角色的解释,这些频繁的发问以及随之而来的不满意的回门具点但答共同暴露了剧团成员之间缺乏默契的事实。感叹号则同时意味着对自我声音的坚持和对非我声音的排拒,它血率包藏着人与人之间或明或暗的求给料四清较量:布景员说“也得有我干活的时间!”是在与舞台监督争夺工作场所;舞台监督说“别跳了!经理先生来了!”暗含着下级员工对上级经理的畏俱;男主角说“对不起,这很可笑!”表达着他对导演要求的不赞同……毫无疑问,这是个漏洞百出的剧团,可令人惊异的是,即使内部一再变得不和谐,他们的虽界范积步安丰斗失工作仍然在一瘸一拐地向前进行。
剧团成员的行为还表打投门劳负屋染机现了人生的捉摸不定与无法把握,体现出生活的变化。布景员在该排演的时候还没完成工作,青年男女演员们在开工之前翩然起舞,女主角带着一只狗迟到,经理不懂剧本的意义却仍然绘声绘色地解释……量土护气创剧团成员工作时的这些表现表明他们始终处于一种“不在状态”的琐碎当中,这揭示居茶核讨仅了生活的动态及其无奈:人们永远在演戏,却永远无法进入角色。
生活本质与生活表象的不同在于,它以绝对真实反抗遮蔽行为。未完成的剧本的角色代细试宽破烈虽天表着生活的本质一面,坚持真实的他们从不掩饰其内部问题,生活的本相在他们身上明朗无疑。“父亲规艺适曲例印叶”、“母亲”、“继女”与“儿子”之间鲜有共识,他们对彼此的陈述不断发出“不是这样巴的四抗乙!”“不是真的!”(继女语)“不对!不对”(母亲语)“这是胡说!”(儿子语)的否定,“父亲”虽没有这样激烈的措辞,却更直接地戳穿了这些措辞的真实意指:“我们自以为了解了,其实根本就不了解。”在这些人物之间,“谎言导船负充”只是由于无法理解对方而造成的误读,而非虚伪的产物。“父亲”对妻子心理的误解使他谋划了秘书与妻子的“私奔”事件,并导致了后来的乱伦、溺水、自杀等一系列悲剧。但更具悲剧性的是,他们丝毫不去回避沟通失败所酿成的苦痛,他们的言词表明,他们明确地意识到了彼此隔膜的存在却无法消除,因为人与人察范农妈之间从本质上难以具备真正理解的可能,因此,痛苦的真实无法躲避,更无法掩饰。
与剧团演员相比,未完成的剧本中的角色更能够把握自身,他们面对剧团演员对真实的扭曲,不断发出“那不是我”的呼吁。他们很清楚自我是什么,却不清楚别人是什么,以至于在四面碰壁后又陷人了对自身的拷问。“父亲的悔恨、继女的报复、儿子的轻蔑、母亲的痛苦”都根源于此。再者,角色们所代表的永恒是一种命运的永恒。正如母亲所说:“事情正在发生,永远发生着!我的痛苦是无穷无尽的。”在这一点上,生活的表象与本质趋向是一致的,它们都要求持续下去。因此,角色们的不幸不可能被阻挡,男孩终究要自杀,女孩终究要溺死,继女终究要消失,一切都按他们自己所说的那样进行。这提醒人们,人生的剧情无法被打断,悲剧却是唯一的主题。 用皮兰德娄自己的话说:“这部剧处于一种异常新颖且极其复杂的滑稽状态之中,它那些活生生的人物,其经历与剧情浑然交织在一起,不惜一切代价要把该剧搬上舞台,并试图在舞台上创造一个即兴的喜剧场面。”作者将被舍弃的角色放置在舞台上,既通过角色的对话展现出角色过去的故事,又让他们之间的关系处于当下。他们在找寻剧作家的同时又要处理各自人物内部的矛盾冲突,为了能将这些冲突调和在一起,作者只有舍弃现有的戏剧的形式,在主题中贯彻这种矛盾,产生不是原来计划的作品,取而代之的作品讲述了原来作品的不可能。皮兰德娄在《六个寻找剧作家的角色》里设置两层经典戏剧形式:一层为当下(作为叙事层),另一层是过去(戏剧主题)。这里的“过去”不像《博克曼》那样被逐入内心,而是和当下互相映照、彼此渗透。之所以会有这样戏剧形式的产生涉及到了“戏剧的危机”的发现和如何解决的问题。
《角色》采用戏中戏的双重叙事,混淆现实与戏的界限,颠覆真实。剧本说明舞台的布景与没有排戏时一样,布景员一上舞台就在钉钉子,却被舞台监督给赶下去。这些本来在舞台背后的事情,却被搬到舞台上表演,从一开始就试图混淆现实与戏的界限,让读者或观众弄不清楚虚构与现实间的距离。在戏剧的整个演出过程中,经理指挥演员的演出过程,把舞台背后的编排过程拉到舞台上表现,这些都具有后现代主义自我指涉的特点。从经理到演员的对话,我们得知他们排演的是皮兰德娄的剧本《各尽其职》,剧作家跳出来说明自己的剧本在被排演,本身的叙事就具有自我指涉性。然而在排戏的过程中,又来了六个剧中人,带来了他们的故事,演员根据剧中人的故事又开始排演。甚至在戏中戏中,经理还与剧中人父亲探讨演员与角色的真实性、永恒性,现实生活与戏剧哪个更具有真实性的问题。六个剧中人自称是作家没有完成的剧本中的人物,他们的故事却比现实生活还真实。这种从布景、人物对话、故事内容,都把读者或者观众带进一种现实还是戏的模糊混沌状态中。这种本真的叙事,不仅说明了戏剧的虚构过程,模糊了现实与戏的界限,更颠覆了现实的真实性。
皮兰德娄的《角色》一开始就是开放的结构。不仅语言含混,语义具有开放性,隐喻性;叙事的双重结构也具有开放性。在经理指挥剧团人员排演“各尽其职”的过程中,语言莫名其妙,情节也是支离破碎,本身就具有极强的隐喻暗示性。如:经理“还把小狗带来!好像这里的狗还嫌少。”“根据剧中各个角色的作用,您代表理智,您的妻子代表本能”“您扮演这个角色时,应当有意识地使”这些语言明显的话中有话,具有极强的隐喻性。六个剧中人即六个角色自己走来,要求排演他们的故事。这六个剧中人来的莫名,走得也奇妙。他们的故事怎么发生的,我们可以通过他们的叙述得知,然而他们每个人的叙述,对同一事件具有不同的看法,因此,读者不仅要产生疑问,什么才是事实真相。比如父亲送走妻子的真实心理,真实原因真的如他所说吗?他自己曾这样的表述,“对于一桩无法名言的事实,对于一件已经铸成的大错,找一个能够平心静气的含糊的措辞,岂不使大家心里都好受一些吗?”使得他送走妻子的无私心态,又具有可疑性。这样叙事也就具有开放性,具有多重解读方式。这种开放性的结构,使得剧本显得神秘,离奇,更适宜表现作者想要说明的人生的不确定性,荒诞性。

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