谁能
巴洛克，作为反对古典礼拜仪式的艺术，是它的典型建筑引出了那种吸引我的巴洛360问答克艺术风格。我放章北机模料守响治叶吧殖眼望去，脑海中眼前所隐射出的法国凡尔赛宫、自罗马圣彼得大教堂，像是生活在这个星球上的人类所建造的天堂一样给了我一种蛋秋文工础说顺利特殊的吸引力。装饰华丽，古典云手乙扬呼十品龙面草到的样式和曲式、曲线并用，椭圆形大厅、圆形的屋顶，有广场、庭园、喷泉、雕像的搭配。造就出一种轻盈流畅之动态感，并借由外在光线营造出一种如幻似真的感受，配合着精美绝伦之工艺技巧，予人一种金碧辉煌之感，他们通过这种方式表达对天堂的强烈渴望。
巴洛克的建筑引起了我对巴洛克探索的兴趣，不仅仅是停留在巴洛克建筑所反映出来的表面的形态、色彩和布局上，更多的是各个方面所体现出来的风格及由此而引出的它与当时 宗教、宗教与艺术更深层的理解与体会。
巴洛克时期是建立和展示权威的时期，人们在艺术的外衣下安全的探索世界。
巴洛克（Baroque）这一词源自葡萄牙文,原意指贝壳不规则的、怪异的形状,一开始主要针对17世纪意大利的建筑,巴洛克甚至受到当代美学家的称赞专是超初至船农帮蛋波单，他们将其扩大为一种艺令具谓使增电位采向缺术观念，用以反对古典主义的艺术观念。巴洛克艺术(Baroqu门浓破必愿证江王e art)是十七世苗句罗开蒸干顺级纪欧洲的艺术风格，磁千同项友青管渐得助初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，对意大利来说，巴洛克不是一个主发点，而恰恰相反是一个为长期丰产所削弱的画派的高度努力，现在试战兴散图将其力量聚集成一种学说，并以最大可能的理性方式收获里善其过去的成果，从而得以康复。但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，吃零在我认为它只能算是一种爱好和时尚。之前的文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、轻顾挥谈包现宁热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张真常缺表良初。
尼采曾有言：当一种伟大的艺术衰亡之际，巴洛克风格便产生了，当古典主义艺术变的过于苛求过于严厉之时，巴洛克便作为一种自然现象出完白例奏兵顶率现。
自马丁路德 (Martin Luther, 148义刘个状探径3-1546) 以“95 条提纲” 掀起宗教改革之风潮后，西欧一统教会的局面顿成昨日黄花，此时天主教会一方面欲图扑灭这股风潮，另一方面亦重新整顿教会纲纪，以维系天主教旧有的威望，他们同时也与专制王权结合。在此种背景下，则以宫廷及教会为中心，产生了一种极其华丽的艺术，这种艺术完全符合夸示强大世俗权力的宫廷趣味及因狂热庄严仪式而引人侧目的天主教仪式，更切合于在现实中追求一切力量、一切富足的时代精神。十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。巴洛克艺术就在这个特殊的时期作为一种自然现象产生了。
在这整个时期内，人们比从前任何时候，都更加执着的探索人的心灵。就像刚刚谈过的宗教改革一样，就是这种超脱世俗的新精神的具体表现，它出现的如此出人意料和迅猛强烈，几乎摧毁了教会和社会的组织结构。然而，教会作为一个经过数世纪精心建立的组织，异常的牢固。经受这种强烈冲击的教会，就像被重拳击中，只是摇晃了一下，并未倒下。它凝聚起所有的力量准备进行一场有力的反击。在教会看来，这场宗教改革决不仅仅是一个反叛的法国修道士忠于自己的信仰、不愿向自己的信仰妥协而引起的地方性革命。教会要想尽办法重新获得那些抛弃教会的信徒的信任和支持，教会最需要的还是在忠诚的信徒中重建稳固的联盟。而在这时艺术家们发挥了比军队更为有效的作用。
从这个典型的艺术时期–巴洛克艺术时期，我看到了宗教和艺术的关系，二者的关系正是由巴洛克反映出来的。马克思主义认为宗教与艺术同属社会的上层建筑，都是社会意识形态，二者之间有着密切的关系。艺术产生于人类的社会生活，宗教活动属于社会生活的内容，宗教与艺术的起源有着密切的关系，就像艺术家在巴洛克艺术时期作为忠诚的信徒并发挥着重大的作用一样。在原始社会，宗教与艺术便浑然一体了，进而发展所体现出来的宗教对艺术的影响，归根结底也反映了经济基础的间接的、但是决定性的作用，这种决定作用在研究巴洛克艺术是有很大帮助的，并恰恰体现出，在艺术起源中产生作用的各种并非根本的因素中，宗教的作用居于异常突出的地位。
宗教和艺术不仅在历史上攀结在一起，在现今社会里也常形影不离。特别当宗教趋于萧条时，就越向艺术攀附，借用艺术的力量来维持着自己的地位。当然，这些体会也是从巴洛克艺术时期体会并得来的。这种情况在当今西方基督教中表现得尤为突出，当代西方社会的基督教教堂，大多建成现代派样式，从外表看，同传统教堂建筑截然两样，有的像大歌剧院，有的像俱乐部，人们可以在那里听音乐、喝咖啡，谈天说地。这些现代派建筑的教堂，实际上成了人们娱乐的场所。因为只有这样，才能把人们吸引到教堂里来。在我国现实生活中，也常可以看到宗教借助艺术的力量，发挥它的教组织，常采用民间曲调或民间说唱等形式，编写圣歌、圣诗，宣传教理、教义。这些曲调具有广泛的群众性，易学易唱，歌词也通俗易懂，颇能起到宣传作用。随着现代人的审美观念和审美情趣在不断地发生变化，这就迫使宗教趋向世俗化。如果宗教仍留在中世纪那种僵死、呆板的水平上，将会失去更多的信徒，不利于宗教的发展。艺术，则在宗教世俗化过程中，起到了不可忽视的中介作用。正是由于宗教与艺术之间存在着许多相通之处，才使宗教和艺术，在整个历史发展过程中结伴同行，相互影响和渗透，并依附于马克思的辨证论思想在对立和统一的关系中，不断发展自己。
最后我用爱因斯坦《信仰自白》中的一段话结束我的论文：人所能体验的最美和最深刻的东西是充满神秘的感情。这是宗教和艺术、科学中所有深刻追求的基础。我认为体验不到这一切的人，即使不像一个死人，那也像一个盲人。在我们经验之外，隐藏着为我们心灵所不可企及的东西，它的美和崇高只能间接的、通过微弱的反光抵达我们，感受到这些，就是宗教。只是在这意义上，我才是一个有宗教感情的人。满怀惊异地预感和寻求这种神秘，谦恭地在心灵上把握存在的庄严结构的暗淡摹本，对我来说，已是足够的了。
这便是本学期对世界美术史的学习所得来的一些有关巴洛克艺术时期的体会。
参考文献《艺术史》、《爱因斯坦对我的启示》
史上最全解析：五分钟弄懂建筑上的哥特、巴洛克、洛可可等风格
大家都知道，西方文明是从古希腊文明发展而来。设计圈儿也经常提到那些听起来高大上的建筑风格流派。
我们到欧洲旅行时也希望能对欧洲建筑有一定的了解，我们经常听到所谓的希腊式、罗马式、哥特式、文艺复兴式又是如何来区别的呢？
欧洲建筑按照年代来划分帆肆第一个就是希腊式建筑。
一.希腊式建筑
希腊式建筑基本是三角形的门楣，下面一根根的希腊柱。
注意：古代希腊的建筑是使用柱子承重，而不是使用“墙”承重的。
二.罗马式建筑
罗马人征服了希腊后， 罗马建筑就在希腊建筑基础上加上了拱 。
罗马人发明了一种被称为”黏浆”的万用材料，这是一种用火山灰岩、石灰和水拌成的石浆，再加上碎石或碎砖，用之于建筑业，非常坚固，又增添色彩。是世界上第一种足以支撑大跨度建筑的混凝土。 罗马人发明了混凝土 ，从此大拱门、大圆顶、大拱顶就都能独立，而无需像古希腊建筑那样靠许多柱子来支撑了，从而成为世界建筑史上划时代的创举。
巴黎先贤祠
罗马万神殿，圆顶加在希腊式建筑的后面
华盛顿国会山，圆顶加在上面
塞维鲁凯旋门，圆顶加在里面
三.拜占庭式建筑
拜占庭风格，是将罗马式的拱收个尖。
罗马帝国随着君士坦丁大帝的去世，分成东、西罗马帝国。而东罗马帝国随着东进，与东方文明交融、碰撞，形成了与罗马式大同小异的建筑风格——拜占庭式态渣轿建筑。
在继承古罗马建筑文化的同时，又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格 ，并对后来的俄罗斯教堂、伊斯兰教清真寺都产生了积极的影响。
我们把欧洲切一半，罗马式的在西边（像法国、意大利），而跑到东边就都变成了拜占庭式建筑。（像捷克、波黑）
拜占庭建筑屋顶造型是“穹窿顶”（洋葱头） 。建筑构图中心往往十分突梁大出。高大的圆穹顶成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围建造一些与之协调的小部件。
四.哥特式建筑
哥特式建筑的特点是，高高瘦瘦尖尖的。
公元200年欧洲有一个名为“哥特”的部落，这个部落是史上首批劫掠罗马城的蛮族势力，同时以缺少艺术品位而著称。
后来罗马帝国覆灭了，基督教却在欧洲生根发芽，到了中世纪天主教成为了西欧的唯一宗教。神权时代来临。
天主教在西欧一家独大之后，造成了神权大于皇权，绝对的权力带来绝对的腐败。在黑暗的中世纪，出现了赎罪券、十一税等名目为天主教搜刮了大量的财富。
因为天主教徒相信人生最后要面临四件事：一、死亡；二、审判；三、天堂；四、地狱。当时的人们把教堂建很高，造的高，才能越加的接近上帝。
建筑风格以拉丁十字构图为主， 主要特点是尖塔高耸（越加接近上帝）、尖肋拱顶、飞扶壁、玻璃百花窗 ，表现了神秘、哀婉、崇高的强烈 情感 。
飞扶壁
尖肋拱顶
有了尖肋拱顶和飞扶壁，建筑可以做得很高，是一种“飞升”的建筑格局，让人有一种离开地面或尘世的感觉。
这种向着天国飞升。“向上”延展的审美理念，使得物质贫乏，民不聊生的基督文明时期，欧洲反而出现了最璀璨的艺术体系。
中世纪的欧洲那些尖塔高耸的教堂是哥特式建筑的代表作，最著名的当属巴黎圣母院、米兰大教堂和科隆大教堂。
科隆大教堂
米兰大教堂
巴黎圣母院
高耸而中空的建筑，再结合镶嵌有彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教氛围，庄严肃穆，且带有一丝阴森恐怖。
宗教统治阶级为了教化百姓，可是老百姓不识字怎么办，好在他们每个星期都要去教堂。于是就用彩色玻璃在窗户上拼出一幅幅圣经故事。教徒们可以根据图案来理解圣经。
花窗玻璃造就了教堂内神秘灿烂的景象，从而改变了罗马式建筑因采光不足造成的沉闷压抑，并表达了人们向往天国的内心理想。（玻璃着色主要为蓝、红色。蓝色代表天堂，红色代表基督之血）
五.文艺复兴式建筑
文艺复兴建筑是继哥特式建筑之后出现的。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区。
文艺复兴：随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位和虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化取代天主教文化，于是他们借助复兴古希腊、古罗马文化的形式来表达自己的文化主张。
因此，文艺复兴强调了以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上文艺复兴是资产阶级反封建的新文化运动。
文艺复兴式建筑的特点很简单——左右对称，灵活变通，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合在一起，布局呈方形圆形等几何形。
圣彼得广场
枫丹白露宫
文艺复兴建筑扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，重新采用古希腊罗马时期的柱式构图。文艺复兴时期的建筑师们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。
这种古典建筑，特别是古典柱式构图体现着和谐与理性，并同人体美（左右对称）有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。 文艺复兴建筑擅用数学和几何学关系如黄金分割、正方形等来确定美的比例和协调的关系 。
人文主义：以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。
六.巴洛克式风格
巴洛克一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。 巴洛克是一种统称的风格，在建筑、家具、服装上都有体现。
巴洛克式源于17世纪的意大利，之前的文艺复兴为意大利带来了大量的财富和权势。于是 意大利人在原本的文艺复兴建筑上，添加新的华丽、夸张及雕刻。从而形成了巴洛克。
随着欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外，艺术上的趋势是“世俗化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。所以巴洛克式建筑，从里到外，从上到下，都是金光闪闪的。
凡尔赛宫
巴洛克建筑风格特点：
第一，炫耀财富； 大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩艳丽 ，一身珠光宝气。
第二，追求新奇；建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先， 赋予建筑实体和空间以动态感 ，或波折流转，或对撞冲突。
第三， 打破建筑、雕塑和绘画的界限，使它们相互渗透 ；不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果。
拜罗伊特歌剧院
罗马许愿池
七.洛可可式风格
洛可可一词由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来。
洛可可是巴洛克末期发展来的风格，显得更加奢华和繁琐。主要应该算是一种室内风格。有人认为洛可可是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。
巴洛克与洛可可同为人类艺术发展史上的重要风格，二者都涵盖了美术、音乐、雕塑、建筑、文学、戏剧等多个艺术门类，内容丰富，影响深远。
巴洛克和洛可可之间的主要区别在于， 洛可可比巴洛克的风格更为精致和女性化。 具体区别如下：
（1）巴洛克用色大胆，颜色鲜明，给人富丽堂皇的感觉；洛可可的色彩相对柔和，主要有白色、粉色、金色、粉黄、粉绿等小清新的颜色。
（2）巴洛克倾向于富丽的装饰和雕刻，强调对称，给人以古典庄重之感；而洛可可风格喜欢意趣盎然的曲线，以纤巧、细致、浮夸的曲线和不对称的装饰为特点。洛可可比巴洛克线条更轻快。
（3）巴洛克起源于意大利，洛可可始于法国，并受到了中国艺术中不对称雕花及陶瓷和家具的影响。
（4）巴洛克装饰通常用于教堂内部和外部。洛可可很少运用于教堂，多为欧洲宫廷等装饰风格。
在建筑领域，巴洛克以其丰富的创造力和空间造型能力焕发出旺盛的生命力，其影响力一直渗透到非天主教国家，并流传至今（ 我们天朝土豪认为的欧式富丽堂皇多为巴洛克风格 ）。而洛可可建筑在产生之后迅速地风靡整个欧洲，而到了18 世纪中叶就逐渐消失，但这一设计思路在当今的室内设计界依然存在。
最后来梳理一下各种建筑流派的发展关系：
