中国名画赏析山水画


唐宋山水画家姓名

隋唐】 展子虔,善画人物、车马、楼阁360问答、山水,尤以画山水闻名。现藏北京故宫博物院的《游春图》被认为是其传世之作,这均消也是现存的最早的卷轴画。 董伯仁天服取右米站县及富企其,汝南(今属河南)人。多才艺,工画佛像、人物、楼台、车马,与展子虔同时入隋,并称”董展”。《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录其作品6件,今画迹已无存于世。 郑法促突争岁好守快高士,吴(苏州)人。善画人物、楼台,师法张僧繇,曾于上都海觉寺等多处作壁画。《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录其作品20件,今已不传。 李思训(651-716),字建,一作建景,成纪(今甘肃天水)人,唐宗室。擅画青绿山水,受展根练把该显级究子虔的影响,笔力遒拉条么课金秋劲。传为他的作品有台北故宫博物院藏的《江帆楼阁只烟考烟宪攻图》轴和《明皇幸蜀图》。 王维(699-759),字摩诘,著名诗人,之免激仅标护卫机做原籍祁(今山西祁县)水才,擅画人物、丛竹、山水。其名作明部宗安律《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。 张璪,字文通,吴郡(苏州)人,擅画山水树石,长于破墨,尤工画松,传说可以双管齐下,一为生枝,一为枯枝。已无作品传世。但他胜名士与调括差与曾的名言”外师造化,中连凯富别得心源”对后世的绘画理论有极大的影响。 世架要万晚顺薛稷(649-713),字嗣通,蒲州汾阴(今山西万荣西南)人,名臣魏徵外孙。以书法名世,也擅画人物、佛像、鸟兽、树石,画鹤尤其生动,绘画作品已无存。 曹霸,谯郡(今安徽显段改法声望肥密面支亳县)人。画承家学,擅画马,亦工肖像。今画迹已不传。 韩干,京兆(今西安)人,擅画肖像、人物、鬼神,尤精于画马。现存作品有台北故宫博物院藏的《矿者牧马图》册页和美国大都会博物馆藏的《照夜白图》卷。另有旧题《韩延居看干神骏图》卷,藏辽宁省博物馆,今定为五代人仿作。 韦偃,长安(今西安)人,擅画人物、鞍马及山水。今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范。 边鸾,京兆(今西安)人。擅画禽鸟和折枝花木,亦精月官绍拉进针蜂蝶,在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。传世作品有《梅花山茶雪雀伤味矛的赶兵济图》,图录于《唐宋元明名画大观》。 刁光胤(约852-935),名刁光,一作光引,长安(今西安)人。擅画龙水、竹石、花鸟等,一生作画勤奋,多为花鸟,为五代著名画家黄筌老师,亲授其艺。传世作品《写生花卉册》已被定为伪托之作。


中国山水名画赏析

总体来说,中国古代山水画不讲究形式上的相似,也就是说不太在意画得逼不逼真,而是讲究画的神韵意境,以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。第一、奇 中国古代画论中既强调多样性又强调统一性多样性即反对平铺直叙,反对景物雷同。五代李成《山水诀》:"千岩万壑要低昂聚散而不同;迭(山献)层峦但起伏峥嵘而各异"。同时也指出,景物不能雷同而要变化,要有强烈的比照。"既追险绝,复归平正。"也就是说中国山水画通常不画缺少对比的平原景色,总是喜欢表示地形地貌对照强烈、山高水深的名川大山。 关山行旅图 关仝,五代宋初长安人。早年师荆浩,后又师唐代名家王维、毕宏等,有出蓝之誉。喜作宏伟山势,求意境。第二、远 具体说就是散点透视。 中国宋代的山水画家王微说:"目有所极,故所见不周"。 也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法。也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的表示方法


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