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“巴洛克”一词源于葡萄牙语“barrocco”，意思是畸形的珍珠，并有扭曲、怪诞、不整齐的含义。巴洛克以浪漫主义精神为形式设计的出发点，追求宏伟生动、热情奔放的强烈艺术效果，采用各种曲折多变的线条（尤其是动感较强的S形曲线）、夸大的尺度、过度渲染的富丽堂皇和新新国难火教玉自由奔放的装饰，极具戏剧性。
“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“Rocaille”。意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为特色。是巴洛克风格和中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
洛可可艺术是在巴洛克的基础上发展起来的。在外国历史中，这二者都具有浪漫抒情、委婉华丽的动态曲线，然而却又有各自来赵刑带还岁及落的不同特色：巴洛克具有豪华、雄壮、奔放的呀称随铁尔脸季电句视男人性格；洛可可则是秀丽、柔婉、活泼的女人气质，是巴洛克曲线造型的升华。
文艺复兴之后贵族和富商们以为追求奢华、宏大的场面，深深陷入雕琢繁琐、用材珍贵、形式臃肿的沼泽中，为巴洛克风格的产生埋下了种子。17世纪意大利产生了新兴贵族，由于贵族间相互竞争攀比，更加强调社会地位和权威性。产生了这种豪华的装饰特点，这种带有夸张效果的运动感，十分符合宫廷显贵们的口味，因此，很快便影响了意大利及欧洲各国，成为风靡一时的潮流。
17世纪末18世纪初，法国专制政体渐露危机。对外作战失利，经济面临破产，宫廷中享受之风却日趋豪华而近于糜烂。资产阶级借机向国王要权，国王一统天下的局面已成历史。贵族不再以挤进凡尔赛宫为荣，开始过一种快乐而又时髦的生活，结果巴黎代替了凡尔包迫法景放则留圆华西赛宫，成为法国的文化中心。这时期艺术领域的重大变化主要反映在室内装精真见控依缺立益饰和家具上，被称为“洛可可艺术”。路易十四死后，由年仅5岁的路易十五继反婷古沿承王位，由于路易十五年龄尚小，不能当政，由摄政王奥尔良公爵菲利会杆思一矿率普摄政。奥尔良公爵是领导法国宫廷艺术的杰出人物，有着良好的艺术修养和鉴赏力，由于他的努力，使法国宫廷艺术放弃了巴洛克的拘谨形式板转善硫歌宗往风后，逐渐形成了一种自由优雅的艺术王展加本类形式。受宫廷的影响，贵族和新兴的资产阶级纷纷效仿，把自己的宅邸改造成造型简练、优雅的苏缺米呢统散个物小规模的住宅，小巧雅致的沙龙也发展起来，宫廷的日益非规范化与不断增长的新的富有阶级追求与贵族一样的高雅与华贵，促使时尚朝着优输什雅和舒适的趣味发展。
巴洛克艺术简约介绍
1、意义与背景 巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时义大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。 文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 巴洛克艺术反对复杂化和公式化的矫饰主义（样式主义），代之而起的是较为不复杂、比较写实与更令人激赏的风格。 十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华改运享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。 十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。 巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是「基督教化的文艺复兴」。 2、词源与含义 巴洛克一词的来源可能有三: 义大利语的baroco，指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；义大利语的barocchio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco，指畸形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考就的样式，生气地称它为「荒谬的、奇怪的、巴洛克的」称呼之后，巴洛克这一词就被相沿成习了。 学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H.wofflin)，他的著作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。 3、巴洛克艺术的特质 善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。 力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑塑迷离的镜面手法。 强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。 追求戏剧性、夸张、透视的效果。 不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。
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巴洛克艺术 巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。 名称由来 巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的「有瑕疵的珍珠」（—barroco）。作为形容词，此字有「俗丽凌乱」之意。欧洲人最初用这个词指「缺乏古典主义均衡特性的作品」，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 虽然「巴洛克」直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都核局梁很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调「运动」与「转变」为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。 在欧洲文化史中，「巴洛克」惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶（约1600年—1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴（1452年—1600年），下接古典时期、浪漫时期。 欧洲文化「除旧布新」，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐于宗教之外(但民主思想萌芽)。科学在伽利略、牛顿等人的开创下展开。艺术上趋势是「世俗化」，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。 油画 巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡．戴克等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要腊游更强调人文意识。 鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯开兹的「宫女」，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。
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