赏析吴冠中之<<晓月>>
吴冠中月如钩1998年麻布.油彩62×93cm新加坡美术馆藏《月如钩》乌黑，乌黑，黑得浓厚，黑得深沉，黑吞噬了人间的悲欢离合，它吞噬一切，不再吐出。时装的流行色不断转变，但黑色永不消失，而且被人用于各种色彩的调和色。黑是贫民窟里的本色，更是演奏高雅音乐时不可替代的庄严之色。在绘画中如何发挥黑的能量，最见画家的功力，中外古今都一样。我爱黑，永远在探索黑的潜力，但黑邻近邋遢，不易提炼，乌金比黄金更难寻觅。黑是视觉刺激中的最强音，现代西方画家如苏拉热等沉醉在黑色中讨生活，他们当拜倒于中国的墨来自与漆。一口巨大的黑漆棺材显现了悲剧形象的顶峰。从表消拿活会“无言独上西楼，月如钩。”在乌黑的无边夜空中，李煜所见之月，如钩，尖锐的钩，钩人心魂。我用刀尖刮出芦苇，虽疏疏落落，亦锋利尖锐而刺心。“恰似一江春水向东流”，江面的深灰色调和了夜的颜色。我无收众绍示住意为李煜词作插图，而窥见了词意360问答与画境的交融处。如李煜见画，不知是否引起他又以泪洗脸。然而，词的悲怆转化成画之美感，已不接属于李煜个人的身世之叹了。《晓月》并非杨柳岸晓风残月的情思。火车奔驰，窗外郁郁葱葱：高梁、玉米、大豆、水稻⋯⋯远山苍翠，晨曦斜照，高高低低抹上片片微红。人，显得很小，但朱红的背心和白的头巾特别醒目。一切都刚刚苏醒，开始活跃。偶抬头，天色空濛，淡淡的浅蓝色，其间隐现着苍白的月亮。她不圆，欠丰满之美，构华啊景话又无撩人愁绪的如钩娟态，无光无色，太平淡了，于是悄悄消逝于世间的背景里。她有过骄傲的时光，人们围绕着她团聚、恋爱、歌唱⋯⋯她张转继波作事情柔和的光抚慰了聊斋的女郎、忧郁的嫦娥、酒醉的李白。那时候，一切繁琐的细节、无聊的真实、狰狞的面貌和奸诈的心肠统统被投进了黑暗的深渊，只让无邪之美显现。人们苦于炎热，月下清凉如水；人们厌恶刺眼的杂色，月色朦胧启示了和谐之美；逼真往往伴随着可怕，月光赋予了人间今创久战透明的幕纱。月圆月缺，圆兰验装抗圆缺缺之间含蕴着人间的悲圆领几欢离合。古希腊人崇尚日神阿波罗为文艺之神，他们弄错了，怎能看不见月亮呢，大概晚上睡得太早了。火车轰隆轰隆，跨过钢铁大桥，越过黄土高原，是正午时刻了吧，极目不见阴影，遍野热气腾腾，万里晴空，一色蔚蓝，消失了那苍白的月。她凄凉地隐去了。完全被人遗忘了。但她知道，其实太阳已开始西斜，晚霞两湖片领迫府风把元优结之后，是她的世界了，人们又将陶醉在她的怀抱里。月亮与太阳各有自己的半个世界，似无可争，但偏有“醒”与“梦”之争吧，庄周梦蝴蝶，蝴蝶梦庄周，谁说日光下是醒？月光下是梦？转自右绝战态收营还
赏析吴冠中绘画艺术特征
中国画又透露着西洋画的用色、光影与用笔的表现技法。虽然他高度概括了绘画创作对象的线条。表现出中国画的写意特点，但是他的用笔一直像是在用油画笔作为创作工具，笔触硬朗缺少变化。吴冠中用硬笔创作以软笔为特征的中国画。这大概是他那个时代的艺术家的特点，受中学为体、西学为用的影响。那些个时代画家在东西方文化艺术的领域来回穿梭。沾染上了异样的表现方式与另样的艺术气息，难分伯仲。吴冠中的国画特别是风景的装饰意味很强。那些色块、那些线条都表现出了很强的形式感。扩展资料：《北国风光》前全国政协主席李瑞环同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功，被拍2700万人民币。这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿，吴老评价这幅作品：“画稿并不小，并且是尽了全力的，所以其实不再是‘稿’，已体现了巨幅作品的最终效果。”此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴，融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。参考资料来源：百度百科-吴冠中
