戴望舒诗歌的象征主义特色
望舒是中国现代象征派诗歌的代表人物，借用法国象征派象征化的意境底置汉清和氛围传达感情象征派诗人追求的是把强烈的情绪寓于蒙胧的意向中，主张诗要写得像“面纱后面美丽的双眼”，传达出内心的最高真实。戴望舒创作与接受的审美标准正是使诗歌处在表现与隐藏自己之间360问答，即诗歌的蒙胧美。其成名作《雨巷》就开始显露象征派感伤的情调和思绪。 其诗歌的艺术特色主要表现温权茶任远倍罪半及出觉在两个方面： 其一、把传统诗歌的意象、类似于介绍刑特剂阶听周民歌的夸饰、复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合在一起，表现毫员重这质诗人身处理想失落的现代社会，不愿舍弃、却又无力追回的挣扎的无奈和哀伤。如在《寻梦者》中，“寻梦者” “攀九年的冰山”、“航九年的旱海”，当“梦开出花来时”，他已经“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”，执着的追求精神寄予在众多的朦胧片最胶迅三卷的意象中，在一种类似于民歌的诗歌形式中，表达得既明白，又蕴藉，既清楚，又朦胧。同样，在《乐园鸟》中，作者的矛盾的、对自己理想追求的怀疑和追问，也是通过“乐园鸟”等意象来表现的。 其二、用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。《寻梦者》和《乐园鸟》两首诗，语言是明白如话的，但显然同民歌不同，表达的思想情绪不是单一的，而是复杂的。现代人鸡衣井条列食传追求理想的执着的情绪的表达是清楚的，但追求中的疲倦和感伤又是迷惘的、朦胧的、含蓄的，这种既明朗又迷惘的风格，正适合于停看另降继盟失古井让错表现现代人矛盾的心绪。 戴望舒的诗歌艺术除了以上血两个个方面的特点外，还具有其他方面的特色。其中最为突出的就是他在诗歌中多种手法的运用。如通感、比喻、顶针黑汉只均练假苗北、拟人、象征、重叠、复沓等。《富出镇致萤火虫》中那句“我躺在这里/咀嚼太阳的香味”，历来被人们所称道，诗人奇妙地将视觉、味觉、嗅觉三者沟通在一起，并且将情思融汇于一句话之中。再如《语阿怎某秋蝇》一诗中“用一双无数的眼睛/衰弱的苍蝇望得眩晕/这样窒息的下午啊/它无奈地搔着头搔着肚子//木叶
教长的黑面纱的象征意义
《教长的黑面纱》运用了“寓言”手法，但不象大多数较长约“寓言”那样使人不愿读下去，它有足够的现实细节使得故事有一定的厚度和戏剧性，再加上霍桑向来善于描写气氛。结果是：这个原本可以写得充满说教意味的寓言成为一篇内容深刻的文学创作。
明显而集中：年轻的教长为什么戴上了黑面纱、为什在遭到各种议论，责难而仍然不肯摘下来。就在年老临终的那一刻也仍然要挣扎着把面纱盖住自己的脸？回答是有的，这黑纱象征了人的罪恶感，是认罪和赎罪的标志。对于戴黑纱的牧师究竟有什么罪，作者还提供了线索，他戴上黑纱之日，即一个少女死亡之时，而且葬礼上“牧师露出面孔的一刹那，少女的尸体战栗起来。尸衣和那薄纱的帽子也跟着微微抖动”；送葬的人也有一种幻觉，“似乎牧师和少女的精灵手拉手在一起走着。”看来又是一个类似《红字》里面的情况：宗教的外衣之下藏着一颗玩弄女性的心，不过这一次女的死亡，男的却以黑纱代替了赎罪！至少那位乡村医生是有所知的。他说了一句意义深长的话：“人有时是自己怕自己的。”也许这就是为什么当那教长弥留之际，医生是在场者当中唯一的“外表大庄严合度而无动于衷”的人。写得恍惚，然而意思是明显的。但是作者又表明，这个罪却又不限于任何个人，而是连“大地也戴着自己的黑纱”，“每一张培渗脸上都有一面黑纱！”
另一说法则是教主向上帝发誓直视自己的罪恶而带上黑面纱，因为他是一个虔诚的教徒，所以始终不愿摘下面纱。这里有严厉的加尔文教义的声音，清教主义的声音——然而它却未必专指清教徒统治的早期英国在美洲的殖民地。由于霍桑写的大多是那个时期的事，由游中樱于他的作品里清教徒的罪恶观的气氛浓厚，文笔又带旧式的典雅，人们可能误以为他是生在那个时期的，其实他是十九世纪的人（1804—1864），是在包括这篇小说在内的《故事重述》集于1837 年出版之后才建立了文名的。他不能不注意到他当时的美国——而当时的美国正在经历着工业革命，新英格兰的商人和资本家正在依靠着1828年的新税律给他们的便利积极发展资本主义，而清教主义统治的教会已从国家政治生活里退出来……对于这样的现实霍桑也是深有所感的，不满意的，他感对美国是“一个没有阴影，没有模棱两可，没有神权，没有别致有趣的或阴沉的邪恶的国家”，连替它写传奇故事也是困难的（《大理名曲农牧神像》序）。那么，他在早期着重写清教主义的罪恶观，写《教长的黑面纱》那样的气氛抑郁而神秘的寓言，是神丛不是要替这个历史不长、缺乏传统、精神生活枯燥的国家增加一点阴影，一点神秘，一点阴沉的邪恶呢？无论如何，霍桑这个深刻的、复杂的作家在写《教长的黑面纱》的时候，是有多种用意的。
