典型的象征主义作
象征主义
在欧洲绘画史上举介，19世纪下半叶的一个重要特色是，诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞跃。象征主义就是这一特色的代表。法国象征主义诗之故亚人卡恩在1886年的一篇文章中深刻地阐述了它的特性:"我们艺术的根本目的是使主观事物客观化(理念的外化)，而不是使客观事物主观化滑万尔树代绍(通过有个性的眼睛看到的自然)。"通常人们有一种错觉，认为19世纪下半期艺术的主流是印象主义绘套说画，把印象主义画家视为现代主义的先驱。虽然印象主义绘画与象征主义绘画差不多同时决去河据识获进走出现，但前者是"模仿自然"的绘画传统的最后阶段，而后者的主要特征则表约书独顾明它属于印象主义之后的气洲段范看派防排及医发展，它的出现标志着欧洲艺术从传统主义向现代主义过渡的起点。何斤特爱价谈叫厚象征主义对绘画的影响，无论在持续时间的长度和波及地域的广度上，都超过了印象主义。象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。评论家奥里埃在一篇评论高更的文章中概括了象征主义的艺严到术哲学。他指出，艺术作品"第一，是观念形态的，因为它唯一的理想是理念的表现;第二，是象征主义的，因为它用各种形式表达这种理念;第三，是综合主义的，因为它用一种普遍理解的方法表现这些形式和符号;第四，是主观的，因为客体不再被认为是一个客体，而是被认为是主体所领悟的思想的符号;第五，因而是装饰性的，因触走迫又其为严格地说，正如埃及人，或许更如希腊人和元硫协分士文艺复兴早期的人所理解的那样，装饰画只不判厂岩本况过同时是一种主观的、综合的、象均守层走突导上沙征的和观念形态的艺术表现形式而已。"由此亦可见出，综合主义与象征主义是相互渗透的。
象征主拿顶义绘画活跃于1885年至1900年之间，与19世纪80年代中叶法国文学，特别是诗坛的象征主义运动有密切关系。
象征主义绘画发于法国，被认为是象征主义主要代表的画家有夏凡纳、莫罗和雷东。
皮维·德·夏凡纳(Pu转势香调保电胜方才vis de Chavann与宽新本们音景es,1824–1898序)的艺术活动主要是给许多公共建筑作装饰壁画，因此他的油画也具有湿壁画的特点。他创造了一种淡色平涂、简练单纯、气氛恬静、节奏分明的装饰风格，描绘寓意性的情节和源自古代的题材，表现出学院派的特点。他的画面总是带有一种稍显粉气的色彩，无论是内体还是衣袍，泥土还是树叶，好像都是同一材料做成的，这种考古发现般非真实的处理方法，强调了画面理性的抽象和统一。正是这种特性吸引了当时许多青年画家。
夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活的寓意。如他为里昂艺术宫所作的《文艺女神们在圣杯中》(1884–1889)就是一例。整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。同他的其它作品一样，这幅画的和平宁静的气氛中也带有一丝忧郁，这是典型的世纪未情调。夏凡纳的作品还影响到高更、凡·高、修拉、德尼、毕加索等人的创作。就对画面统一性的关心而言，他是塞尚真正的先驱。
与夏凡纳分享殊荣的是居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826–1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。莫罗作的《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)展于沙龙时，吸引了50多万名观众。这幅画有着宝石般的明亮色彩和梦幻般的神秘情调。
奥迪隆·雷东(0dilon Redon,1840–1916)被德尼比作"画坛的乌拉梅"。雷东在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。19世纪70年代末他开始创作石版画，共创作了近200幅，总标题为《在梦中》。法国作家于斯曼称雷东的画是"病和狂的梦幻曲"。他献给诗人艾伦·波的组画(1882)可以说是视觉造型的诗篇，展现了诗人痛苦的内心世界，这也是一个没有光照、没有时间的黑夜王国。由于雷东差不多完全以单色作素描和版画，所以他后来的色彩画能达到非常简练的程度，甚至几乎没有真实的背景。
19世纪未，英国文学的唯美主义运动也对象征主义绘画产生了重要影响，这个运动的学说是，艺术只为本身之美而存在，也就是说，主张"为艺术而艺术"。唯美主义的哲学基础是康德的审美不涉及功利的学说。80年代后期，英国的唯美主义进入了最旺盛时期，其标志为王尔德的颓废主义小说《道林·格雷的肖像》(1891)和剧本《莎乐美》(1893)的出现，以及画家奥布里·比尔兹利(Aubrey Beardsley,1872–1898)为《莎乐美》作的插图的发表。唯美主义运动中最突出的美术家除了比尔兹利外，还有乔治·瓦茨(George Watts,1817–1904)和伯恩–琼斯(Bume-Jones,1833–98)。法国画家图卢兹–劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864–1901)也明显地受到英国唯美主义的影响。
法国和英国的象征主义美术成就最突出，但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家，他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。例如，比利时的二十大团，巴黎的玫瑰十字，德奥的分离派等等。杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫(Fernand Khnopff,1858–1921)，詹姆斯·思索尔
(James Ensor,1860–1949)，挪威的爱德华·蒙克(爱德华·蒙克,1863–1944)，荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858–1928)，德语国家的阿诺尔德·勃克林(Arnold BocMin,1827–1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862–1918)等等。他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。
概而言之，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的"理念"世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。
外国文学象征手法的起源
外国教育象征手法产生的起源时间是19世纪后期的法国。
象征主义是19世纪后期法国的一个颇具影响的诗歌流派，出现于1886年。先是诗人勒内吉尔发表《言词研究》，诗人斯特凡马拉美为它写了前言。这部论著肯定了从波德莱尔以来诗坛上出现的一些新诗。稍后，一个笔名为让莫雷亚斯的诗人在1886年9月18日的《费加罗报》上发表了一篇文学宣言，主张用“象征主义”作为当时文坛上出现的具有创造精神和新倾向的诗歌的定名，并且把波德莱尔视为该流派的先驱，把马拉美、魏尔伦和邦维尔视为主要代表。这篇宣言获得广泛的响应，这标志着象征主义流派的产生。
下面是关于《费加罗报》的相关拓展：作为法国最具影响力的新闻机构之一,《费加罗报》展现的帆孙信中国形象很有研究价值。考虑到互联网技术对法国传媒业的影响。1826年1月15日，诗人莫里斯阿罗伊和小说家艾汀纳阿拉果在巴黎创办了一本讽刺性周刊。该周刊每期印刷四页，以小尺寸纸张刊行。由于周刊的讽刺性太强，其发行的过程中遭遇了很多阻力和困难。这便是《费加罗报》的前身。1854年4月，依波利特威尔梅桑凯态取得了该周刊的所有权，取名《油灯》。他于1866年11月16日将周刊改为日报并改用现名。此外，威尔梅桑还奠定了该报的基调：根植于巴黎文化土壤之中，目标读者群是巴黎的知识阶层。威尔梅桑雇佣了大量优秀的编辑人员，并开展了彻底的改革，包括创建常设专栏，重新培养忠实读者；报道简明新闻、增设讣告栏目和读者来信栏目。此外，威尔梅桑还创立了著名专栏《回声》，该专栏为《费加罗报》赢得了巨大的成功。《回声》热衷文字游戏，介绍奇闻轶事，有时甚至以披露态轮秘闻为乐。这些都给读者留下了《费加罗报》以为公众服务为己任、值得信赖的印象。
