新古典主义 园林 景观

新古典主义:
新古典主义风格源于西方,融中国园林要素与西方建筑美学与一体,宅中有景,景中有宅。强调厚重沉稳的建筑实体透出时尚的气息,截取中外住宅的经典符号配以典雅简洁的外饰。
作为新古典主义的代表之作,景观设计集中体现了这一风格精髓。
其主要关键词有“文化的、精致的、优雅的、生态的、现代的”,其“中国传统的造园手法、欧陆精致小品的点缀、现代的表达形式、中西方文化有机的结合”为其主导思想。

新古典主义的特征

一、绿化为主导的中式古典园林为底
1、师法自然,以曲为美。一石一水一花一木,其造型、态势都力求模拟自然生态,避免矫揉造作的人工痕迹,虽由人作,宛如天开。 2、绿化造景,采取上、中、下多层次、高密度的绿化搭配手法,采用了长江中下游地区的园林与乡土树种,营造色彩层次丰富多变的居住空间。
二、简约精致的欧式小品点缀
1、避免大广场大轴线和大量修剪绿篱的出现,处处体现唯美与简约。
2、采用精致的亭、廊、陶罐等小品点缀,营造高雅、最贵的居住环境。

艺术设计中的

中国传统 稳重、优雅,家具摆放有强烈的对称性,常装饰有雕饰、线脚,并以红木家具为主要家具 以雕花隔扇、落地罩、漆画屏风、字画、手工艺品为主,博古架上摆设唐三彩、青瓷花瓶等古董 欧式传统 室内布置、线型、色彩及家具制作都吸取了传统的“互影二形”和“神”,又以令文个些场千破李龙各个国家的地域的不同风息除胜止宗地兰措卷可督格而各具特色以各国不同时期的代表性饰品的摆放来体现这一时期谁光际运通毛奏到损的特色 有欧式陶艺品、古罗马高清配多候流柱、西式茶几、壁炉等 包豪司风格 注重功能与形式相结合,推崇无色效果 以黑色为主色调,风格简洁、明了 田园式 来自乡村、田野的灵应社担苏良烟适误附千市感,推崇自然的生活模式 多采用木料、织物、大理石、花岗石、卵石、麻石、红砖块、杉木板、原木、藤器、竹帘、竹花盆、半成品陶也核短器以及金色布艺 欧陆风尚 随意、简约、时尚,颜色富有个性,或热烈、或宁静、或舒适,个人主观喜好罪黑只款放过子失反映明显 以丹麦家具为主,还有自然有创意的灯饰;家具不多,但结构合理,还可自己动手做一些陈设品 新西式风格 以单一黄色为基调,天花板以白色、淡黄色为主,浅黄色墙面配白色家具 灰兰色挂画,与墙矿如降逐合士贵面颜色相似的地毯,沙发、扶手椅样式现代,铺以大量的布艺草形据抗以三裂跳装饰,窗帘色彩丰富 中国古典风格 以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格,气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、排据委金壁辉煌,造型讲究对称,色彩送书某著刻敌点讲究对比装饰材料以木材为主,图案多龙、凤、龟、狮等,精雕细琢、瑰丽奇巧搞略利气神请架轻范手做。但中国古典风格的装修造价较高,且缺乏现代气呀哪湖始息,只能在家居中点缀使用。 古埃及风格 古埃及装饰风格简约、雄浑,以石材为主,柱式是其风格之标志,柱头如绽开的纸草花,柱身挺拔巍峨,中间有线式凹槽、象形装实差文字、浮雕等,下面有柱础盘,古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料,毛糙的花岗岩小块多用于电视练苦获快则注营观革掉构墙主背景上,又称文化墙。 希腊古典风格 神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式,也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲,基座有三层石阶,柱身由一段段石鼓构成,呈底宽上窄渐左铁内水米节觉获收式,柱头由方块和圆盘构成,无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀,比多立克多一个柱础,纵向有凹槽24条,各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面,最具特征的是它的柱头,左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰,形似她胞皮放非歌盛满花草的花篮式柱头,规范而细腻,充满生气,其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。 古罗马风格 古罗马风格以豪华、壮丽为特色,券柱式造型是古罗马人的创造,两柱之间是一个券洞,形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式,成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式,罗马塔斯干式,罗马爱奥尼克式,罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时,至今在家庭装饰中还常常应用。 哥特式风格 哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形,体量急速升腾的动势,奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌,色彩以蓝、深红、紫色为主,达到12色综合应用,斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的,家装中在吊顶时可局部采用,有着梦幻般的装饰意境。 伊斯兰风格 伊斯兰风格的特征是东、西方合壁,室内色彩跳跃、对比、华丽,其表面装饰突出粉画,彩色玻璃面砖镶嵌,门窗用雕花、透雕的板材作栏板,还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌,可用于玄关或家中的隔断上。 意大利风格 意大利风格充分发挥柱式体系优势,将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊,优美的拱券,笔直的线脚,以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室,使其具有强烈的透视感和雕塑感,创造出既具有古希腊典雅的优美又具有古罗马的豪华壮丽景象,体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴素、明朗、和谐的新室内风格。 巴洛克风格 巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感,强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性,突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡,平面多变,强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。 洛可可风格 洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细,不对称,频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线,并常用大镜面作装饰,大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白,色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅,制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点,以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。 新古典主义风格 新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨,特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品,或庄严肃穆、或典雅优美,但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中,拉毛粉饰、大理石的运用,使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直,不再是圆曲的洛可可样式,装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。 现代风格 现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式,力求创造出适应工业时代精神,独具新意的简化装饰,设计简朴、通俗、清新,更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成,如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等,体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致,有的遒劲而富于节奏感,整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件,将玻璃、瓷砖等新工艺,以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通,竭力给室内装饰艺术引入新意。 和式风格 和式风格采用木质结构,不尚装饰,简约简洁。其空间意识极强,形成“小、精、巧”的模式,利用檐、龛空间,创造特定的幽柔润泽的光影。明晰的线条,纯净的壁画,卷轴字画,极富文化内涵,室内宫灯悬挂,伞作造景,格调简朴高雅。和式风格另一特点是屋、院通透,人与自然统一,注重利用回廊、挑檐,使得回廊空间敞亮、自由。 乡土风格 现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用,自然物、自然情趣的直接切入,室内环境的“原始化”,“返朴归真”的心态和氛围,体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。 构成风格 构成风格运用立体、平面、色彩三大构成原理,将简洁的几何形体,点、线、面。直、曲、折弯等数字造型模式,经过多种组合运用到设计之中,再赋予纯净的色彩原色,体现一种强烈的理性和象征,带有明显的主观精神。构成风格普遍受到年轻一代的欢迎,迎合了E时代人们追求强烈个性的心理。 所谓的欧陆风格泛指:欧洲大陆的的建筑风格。 其中有:法式风格,德式、意式、英式、古希腊。 法国以浪漫为主体。德国以简约为主体…… 意大利的磅礴,英式的园林,古希腊的圆柱 其实所谓的风格不单单指装饰一类。更多的是指建筑本身的风格。某些开发商其实并不懂什么是欧陆风格,以为只要用点类似于柱式、拱券之类的建筑元素就可以炒作,全然不知欧陆风格的建筑应是由内而外、由表及里的一个系统的语言符号展示,其结果只能是“画虎不成反类犬。欧洲的建筑师根本就不知道什么是欧陆风格。 建筑往往代表着一座城市的文化背景,“建筑风格是一种文化的沉淀,如果对文化底蕴缺乏理解,就会形神俱伤”

绘画新古典主义论文

绘画新古典主义论文

新古典主义绘画的本质是在于追求物象的内在,从外在达到内在的借喻手段。那么,绘画新古典主义是什么呢?

一、新古典主义代表人物

新古典主义以文艺复兴的人文主义的美学为创作思想,崇尚自然与理性,选择庄重的绘画内容,画面体现出了完整性和塑造性,强调以理性主感性为辅,着重素描关系而忽略色彩关系。

新古典主义的代表人物有安格尔、路易?达维特。

安格尔受到达维特的影响,追求理想美。

所以他对作品做到了尽善尽贺稿美的完美,技法上以简练的概括,视觉感受上则是温文尔雅。

他以对实物的精准反应,是受到拉斐尔和古典主义的熏陶。

他擅于观察造型以现实为根基并能加以主观意识的处理,在其作品中用造型线条的调整,形成节奏上的韵律,线条上的流畅,最终形成他所追求理想化的完美,安格尔的《泉》,在其表达的内容上反映女性的自然美,思想从肉性转换为表现女性的神性,可以说他在阐述古希腊和古罗马雕塑上神似的美。

从大的场景渲染到反映生活的小琐事。

在其形式上去掉严格的牢笼大阔步迈向主观的新古典主义。

注重轮廓上的严谨,表达柔美的人物体态,在理性中寻求感性的适从性。

维安讲究对绘画作品有进行本质的还原,极力推崇古拙,雅致的美,他反对绘画的情欲,要做到绘画者和作品之间的人文气息,是人文的再现,同时也是人文主义的回归。

他的弟子达维德,其作品《荷拉斯兄弟之誓》再现了古罗马艺术作品的神性。

19世纪初期,毋庸置疑在达维特的倡导下新古典主义在法国取得了前所未有的盛况搭拍晌。

从达维特到他的学生安格尔,新古典主义出现了重大的转折,从刻板的描绘到具有东方色彩的古典主义,其安格尔的女性绘画题材成就高屋建瓴。

二、新古典主义文化思想

新古典主义当属西方哲学体系。

在西方美学中,新古典主义从不同的方面阐释着美学思想的核心,当然这是与启蒙思想是分不开的。

最主要的特点就是和谐。

黑格尔在《美学》中诠释古典美仅仅限于古希腊罗马时代,从中世纪开始了以崇高为特性的美,他的“美在自由”说和“有机整体”说成为了西方古典美学理论的基石。

狄德罗他把美解析为“实在美”与“相对美”,前者是实物本质的美,也是事物各个有机体的从属、映射等,这是形式的和谐。

“相对美”是指实物之间存在千丝万缕的联系,包括了社会内容,人物个体意志,万物的形态,审美的对象,美的接受和传递。

在新古典美学和启蒙主义上都在倡导理性,这种理性是抽象的,这也是到时人意识所决定。

充分说明,理性为为主体,感性为客体的主客关系。

从新古典主义本身的功能来说主张道德教化。

从艺术形式上的’表达来看,它主张类型说,知锋它反映的社会内容在某种意义上来说是当时君主专制政体的结果。

这种和谐是被封建主义所允许,并是在其控制下的“和谐”。

作为新古典主义绘画,在其美学上达到主客感性和理性状态之中的和谐。

但是在和谐的前提之下,客体与主体,理性与感性有着不同的关联,这就形成了古典美学发展的阶段。

具体来讲,新古典美学是客体与主体,感性与理性全部统一与理性阶段。

狄德多主要艺术主张有,一是“美在关系说”的产生;二是孕育了新的艺术形式——严肃喜剧;三是带有浪漫主义的原始主义;四是在表演艺术中,表现和体验的矛盾,基于理性的表现。

所谓的“理性”符合人性原则的先天规范。

新古典主义绘画是表现静的美学对象,突出叙事性、图像性。

新古典主义绘画的艺术理论支撑源于古希腊和古罗马。

法国新古典主义影响力巨大,映射到了欧洲,其中有威尔逊、富塞利。

他们都在从不同角度探究出了新古典主义规律。

三、表现推崇理性

主张绘画作品要在理性中展开,抵触主观意识上的表现。

在大场景的英雄内容上转变为贴近生活表现的现实主义。

在作品的效果上借用现代材料,从不同纬度阐释着新的传统内涵。

可以这样说,理性的表达着新古典主义所倡导的形神兼备,最终的达到雅致,品味具佳的画面效果,这样的艺术追求足以反映一个高贵中却不失去生活的时代特性。

古典主义是对古代文学的继承和发扬。

新古典主义绘画的特点:

(1)新古典主义绘画的主要的指向是“形散神聚”,既有装饰的意味,又有新古典主义绘画的气质,所以说新古典主义绘画具有自身性和相依性。

使得让美术接受者在享有文明的同时享有精神上的寄托。

(2)注重装饰效果,用陈设品来渲染历史的脉络。

(3)媒介的大量使用和技法的熟练控制保留了材质,色彩,摒弃了过多的线条,却从未丢失性格,却仍然能感受到历史发展的轨迹和文化底蕴。

四、结语

新古典主义绘画的本质是在于追求物象的内在,从外在达到内在的借喻手段。

追求理性却不刻板,倡导神似却不迷信,以人文主义为创作思想。

多种媒介和娴熟的技法运用达到了美术家所追求还原事物本质内在规律,阐明人与自然,事物之间的联系,美术创作者和美术接受者相统一,构思到传达,审美到表现都形成了无意识的灵感,形象思维和审美意象的创造则是对事物本源的回归。

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