抽象主義繪畫特點？
抽象主義的繪畫，是一種排斥對自然及現象的任何模仿、再現，且主張完全依賴心理的，用抽象的要素來表現畫乙訓晚記但家主觀心靈的一種藝術。公認開創于1910年，其中最企往則批苗又月具代表的人物是俄國的康定斯基和馬勒維奇、荷蘭的蒙德裏安等。康定斯原社或談謂沒章方本在莫斯科學習法律，是後預同型銀給回史武征來到慕尼黑皇家學院學習的美術，畢業後在德國從事美術活動，多次去巴黎研究印象派藝術，1907年開始，探索不同于野獸派、立體派的藝術表現方法認爲藝術作品的“内在的因素是藝術家靈魂中的感情”，主張繪畫應以色彩、點線和面來表現畫家的主觀情感和“内心需要”。第二次世界大戰後，抽象主義得到了進一步發展，其中最突出的是出現了“塔希主義”，又稱“動作畫派”，其代表人物是美國的政傑克遜·波洛克，他認爲繪畫來源于無意識深層，“當我進入我’晚聯劑踐員力翻指樣科酸的畫中，我一直意識不到我是在幹什麽”實踐中，他以線條，痕迹，斑點作爲符号去表現作者自發的沖動。五十年代初，六十年代又産生了“新抽象派”抽象主義繪畫派别衆多。表現形式各有差别，但通過分析，可以抽取出它們的一些基本特征來。以主觀心靈爲表現對象，排斥客觀現實。一般說，藝術是客觀因素與主觀因素的統一，繪畫也一樣，總同時包含着客觀因素與主觀因素，即在再現客觀對象時注入作者主觀的思想、情感，隻不過是光記采政聯傳衡洲照客觀因素和主觀因素在作品中略重略輕。西方繪畫，從古典主義，現實主義到浪漫主義，主觀表現在加強，但藝術反映現實的原則并沒有改：變。即使是十九世紀末的印象派，仍然主張藝術是對自然的客觀描繪，追求光色變化中去反映自然界的瞬念來立要約密間印象；後期印象派特别強調表現藝術家的主觀感受的再創造，但還主張藝術是“人世加自然”。而抽象主義畫家則不同，他們主松投礎胞穩呀考張繪畫不必表現眼睛所能看見的期首必哪省訴班落顯罪真實世界，而應努帝居奏階判書于副聚準織力去從自我精神中發現最深層的真實。康定斯基認爲：藝術是表現藝術家的“心靈顫動”他在《論藝術之精神》一書中說：純粹的藝術，隻追求表現内心和本質的感情，爲内各略世礦内兵心需要所使用的一切手段都是神聖的，反之則都是有罪的。由于内心需要而産生的東西是美麗的，因爲它來自靈魂深處。傑克遜·波洛克強調必須靠無意識本能沖動來作畫，因此，他們都反對藝術再現現實生活，認爲那是陳舊，過時的藝術主張，而把自己全部注意力集中在表現個人的主觀心提終席效神械号制靈表現神秘的直覺、朦胧的意緒和潛意識本能沖動，藝術被理解爲一種純粹是主觀心靈的産物，他們的這些主張是否正确？這是值得研究的，因爲它涉及對造型藝術“本體”的理解。主張形式就是内容，把藝術歸爲“純粹形式”領域裏的東西。藝術創作的最重要規律之一在于藝術作品的形式和身财思最将勞量内容有機的統一，形式是由内容來決定的，而内容表現在一定的形式之中。西方美術，有雷這什答苗簡單的雖受唯美主義和形式主義影響，主張形式比内容更重要，偏重于形式，但就大多數美棉術家來說，基本能夠堅持形式與内容的辯證統一的原則，而抽象主義繪畫主張形式就是内容，美術就是形式的藝術。例如，康定斯基認爲單純的色彩和幾何形就有無限豐富的内容，他說：色彩是能夠直接對心靈發生影響的手段，色彩是琴上的黑白鍵，眼睛是打鍵的錘，心靈是一架鋼琴，藝術家是手，它通過琴鍵把心靈帶進顫動裏某些當代西方美學著作在涉及繪畫藝術的特性時，也認爲色彩本身就是有獨立的藝術價值。繪畫的審美效能隻能存在于由色彩來呈現的純形式之中。例如巴恩斯在《色彩圖形構思》一文中就認爲：色彩是一種最重要的創造手段……色彩的效果依賴于它固有的特質，它獨立于其它一切的組成成分之外，這一事實可以由實驗來加以證實。有些色彩能産生安甯和靜止的效果，另一些色彩則能産生華麗和使人興奮的作用所以一幅畫和呈現于我們的特殊的色彩感覺有很大關系，它既直接又持久。懷特海說：藝術家所以爲藝術家，就是要把感性知覺控制在色彩本身感覺上，一個畫家的職責就是要求創造出純形式和色彩的組合。不可否認，形式具有相對獨立性，單純憑色彩本身的美，也能給人一種美的感覺，比如塗一塊均勻的綠色，它不表現什麽具體對象，仍然有它的美，但是，作爲藝術作品要反映生活現實來說，不能脫離對對象的描繪。抽象主義繪畫，不去反映生活，也不去描繪自然物體的形象，而傾心在色彩，線條等藝術形式上下功夫，在畫面上隻做幾何形體的組合或作抽象的色彩，斑點和線條的揮灑，否定内容在藝術作品中的重要作用，使藝術走向了“非意識形态化”。主張抽象，反對具象。抽象主義畫家不再把藝術作爲表現外在的造型美和反映生活的特定手段，而成了記錄人們心理活動、精神狀态的手段于是各種各樣被畫家自己所認爲可以表達他個人内心思想活動和精神狀态的藝術語言被創造出來，甚至用符号，象征等高度抽象的語言來表現自己思想、情緒。表現方法和藝術形式是相統一的，抽象主義繪畫是用抽象的表現方法創造出抽象的藝術形式。抽象的表現方法與抽象的藝術形式的特點，就是藝術家把自己所需表現的内容深深地埋藏在這些抽象的色彩、斑點、線條和兒何形中，而不是直接表達出來或者使色彩、斑點、幾何形成爲暗示自己不易說出或不願說出的一種符号，或者本身就是一種潛意識本能沖動的印記，康定斯基認爲，“抽象繪畫是比有物象的更廣闊、更自由、更富有内容”繪畫在抛棄了事物外觀的束縛後，它的内容更深刻了，我認爲抽象主義繪畫不反映生活的特性，使抽象主義繪畫無論在理論上或實踐上都走向了神秘主義。
