请赏析卡比勒·毕沙罗作品《红屋顶
19世纪欧洲印象主义画派中有一位艺术大师——卡米尔·毕沙罗（1830－1903），他与伟大的印象派画家莫奈、雷诺阿、德加齐名。“现代绘画之父”的保罗·塞尚也尊称毕沙罗是自己的老师和引路人。毕沙罗在油画史上的贡献也不仅在于作品的体现，他还是最早到室外写生的外光作画的探索与实践者。
卡米尔·毕沙罗出生在丹麦圣多马的安蒂尔岛。从小喜爱绘画，12岁到法国读使七视更岁束脚百书，校长发现了他聪颖的绘画天资，让他在课余进行基础训练。25岁时他经商较成功，收入不菲，但还是弃商学画。来到巴黎后，非常有幸地认识了风景画家柯罗和现实主义画讨主至游费温正家库尔贝，在与他们到大自然的乡村写生中，通过个人的深入观察，户外迷人的自然景色、乡野中散发出的芳香与诗意般的美感城企审跳严心什，深深地打动了毕沙罗。他认识到从普桑到拉斐尔的古典主义传统表现出来的画面太平板了，难以表现出大自然诱人的光久实半垂色变化。他始终用自己特有的轻松欢快的小笔触把大自然的美景搬上画布，逐渐形成自己个人的画风与画法，与现实主义画家的风格也渐行渐远。终于，柯罗忍耐不住了，嫌毕沙罗辜负了柯罗与库尔贝对他的期望。毕沙罗的作品也不为画师与公众认可，很难入选官方沙龙画展。但毕沙罗坚信，天道酬勤。
1871年，毕沙罗遇到印象派大师克劳德·莫奈。在共同的创作交流面绝序中逐渐成为印象派艺身液一奏术的发起者和骨干力量，这一阶段也是毕沙罗创作的全盛时期，他最为典型的激动人心的油画是《红屋顶的房子》（作于1877年，画布油画，现藏于巴黎奥塞美术馆）。这一时期他不再使用柯罗的橄榄色、发物级橙色、中棕色和中灰色调子，而用补色来表现物体的明暗变化规律，此画用条状和色块来分布补色色学汽简粮吸报按南句身清调，色彩关系让人感到既跳跃又验纪固画总和谐，非常赏心悦目。他把画面的景物处理得模模糊糊的，用笔具有很强小调八移的速写性，不太清晰的景物却表现出了色彩的光感，画面给人的印象非常强烈。在深秋接近冬季的乡村画面上，毕沙罗让阳光爬满每一根树枝，每块空间，架海娘家吃王变到处都闪耀着斑斓的色光。使人感到在寒冷的季节透出了浓浓的欢乐、新颖和大地回春般的快乐气息。毕沙罗把艺术家的感受与庄重的意味，融入画面的手法是非常高明的，使每位看到这幅作品的观赏者别有一番滋味在心头。
走进大自然，接触阳光，用画笔去描绘明亮、真实、强烈故强脚精整之了吃药队斗、闪烁的自然世界。用分割的纯色小点通过远距离的色彩空间混合形成色调鲜艳耀眼的画面，这是印象派典型的画法，也是信江妈素哪律木联饭样源毕沙罗的成功之处。
参考资料：常州晚报
谁有毕沙罗的《花开的果园》的资料？
法国画家毕沙罗的油画《花开的果园》，在透过晴空的温暖阳光照射下，果树的鲜花怒放，果园的土地也好像散发出泥土的芳香，鲜明地再现出充满乡土气息的春日景象。毕沙罗是法国后印象主义画家之一，他的色彩具有主观的特征，他力图画出最丰富的色彩效果，使色彩语言获得最大的艺术表现力。所以，毕沙罗具有印象主义的典范性，是色彩美学的经典。在个人风格上，与优雅轻盈的莫奈风格相比，毕沙罗的色彩更厚重豪放，画面粗糙的笔触痕形成了一种特殊的肌理，色彩变化更加丰富，画面几乎找不到平涂的色彩，每一小块都是混杂的。
各派画家简介(如狂兽派的画家)
野兽派：是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。1905年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽！”从此画坛上出现了一个新的野兽派。“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。野兽派画家最终实现了色彩的解放。代表人物是亨利·马备氏卜蒂斯（1869-1954）。
印象派：也称外光派。主张在户外面对自然进行作画,并运用当时的科学成就,从光与物体的关 系来研究色彩的变化,分析色彩的原理和性质,使欧洲绘画面貌为之一新, 扩大了油画技术的范围,对油画技法的革新有很大的影响。代表人物毕沙罗、马奈、德加、塞尚、西斯莱、莫奈、雷诺阿、巴齐耶、基约曼和贝尔特·莫里索等。
威尼斯画派：意大利文艺复兴时期主要画派之一。该派以人文主义思想为主导,吸收尼德兰美术的油画技法,偏重色彩和感觉效果,画面绚丽,构图新颖。 威尼斯共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心,商业资本集中,国家强盛。艺术受拜占庭及北欧的影响。其画色彩明丽,形象丰满,构图新颖,但大多借宗教神话题材,描绘统治阶级的豪华生活。 代表画家有:乔尔乔、提香、丁托列托和委罗内塞等。
佛罗伦萨画派： 意大利文艺复兴时期的美术流派。该画派的创始人乔托在创作中，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，并有了初步的透视关系。这种现实主义艺术原则在马萨乔、安杰利科、乌切洛、博蒂切利等画家的创作保罗·乌切洛中得到进一步继承和发展。至于像文艺复兴盛期的代表达·芬奇、米开朗琪罗等也曾在佛罗伦萨学习和工作过。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。
罗马画派： 罗马画派和威尼斯画派是将整个文艺复兴的艺术推向颠峰的两个画派。两个画派在艺术追求与风格上各有不同,这种差异使得两种艺术风格在矛盾中维持着一种短暂的和谐,这种矛盾着的“和谐”将文艺复兴艺术推向颠峰。与此同时，这种矛盾本身又相互之间“和谐”的抵消着，在缓和的矛盾中使文艺复兴从颠峰中不知不觉的落入生命的低谷。5世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期。从15世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化的中心的地位，取而代之的另一重要城市、教皇所统治的基督教首府——罗马。教皇为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位，动用大量资金重建罗马，并吸引了大批艺术家、思想家到罗马工作，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。
代表人物是达芬奇、米开朗基罗、拉菲尔等。
抽象画派：20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象,主张抽象表现。在西方艺术论着中,抽象主义、抽象艺术、抽象派是同义语。 抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业、科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。仿穗不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。抽象画派大师是康定斯基。
尼德兰画派：尼德兰画派 15世纪尼德兰绘画的重要成就在祭坛画和独幅木板画上。在宗教画中，对描写人的生活和环境的兴趣浓厚增长，对传统的宗教主题给予人文主义的表现，是尼德兰绘画的主导趋势。以扬凡爱克为代表。这时画家们在木板画上使用了经过改进的油画方法，取得丰富、厚重、明亮、透明的色彩效果,受到欢迎。在勃艮第宫廷的赞助下,在教会和富有的市民的支持下，尼德兰画派成为具有特色的，在国际上与意大利画派分庭抗礼的有影响的画派之一。R.康平和J.凡·爱克是尼德兰画派的主要奠基人。代表人物有包茨、勃鲁盖尔、丢勒、克拉纳赫、荷尔拜因、格核岁吕内瓦尔德等。
巴比松画派：法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。19世纪30～40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。它不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在 生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。他们厌倦都市活动，信奉“回归自然”。其成员有 T.卢梭、N.-V.迪亚兹·德拉佩纳、C.特罗容、C.- F.多比尼、C.-E.雅克等，其中卢 梭为其领袖。C.柯罗与 J.-F.米莱与此画派关系密切。巴比松画派的画家们反对学院派画家在室内画风景画，主张走出画室在自然光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画创作。他们的创作经验，特别是对景写生，以求获得真实新鲜的感受和使画面色调响亮起来的艺术主张和实践，给欧美风景画家，包括印象主义画家以重要启示。
现实主义画派：自从印象派以来，欧洲现代画派的艺术家们不断环绕着艺术手段的自由、特殊规律及纯洁性等问题各抒己见。他们希望自己的作品从叙述性的、思想性的、预先安排好的意义中解脱出来。但这并不是说他们的创作是完全自由的、不受任何束缚的游戏。该派的乔托可谓鼻祖。
