凡高的画后来是怎样被人们接受的？
凡高的画被人们所接受是同艺术的退化密切相关的。美术作品一方面是写实，一方面是抒情，而画家要在这个矛盾当中找到最完美的平衡点。西方美术自文艺复兴三杰达到顶峰之后进入了不可逆转的退化阶段，从此以后再没有谁可以称得上是一个大师。由于没有天才的出现人们对于美术的研究被局限于特定的领域，而单一方面的深入研究往往导致其他方面的欠缺，如威尼斯画派对色彩进行了孜孜不倦的研究而在造型的准确把握方面却存在着不足，印象派则进一步继承并发陵稿毕展了这个传统。时代的堕落使人浮躁，为达到对造型和色彩的完美把握所需要付出尺芹的艰苦卓绝的努力使人们不寒而栗，相对于客观地表现美，个人感情的宣泄就显地简单和讨巧。坦率的说凡高并不是一个出色的艺术家，我本人更愿意称他为一个画者，凡高艺术的源泉不是来源于博大精深的艺术素养和精湛的技艺，而是来源于一颗病态的疯狂燃烧的心。从这个方面来说，凡高艺术的感染力更多的来源于他苦难深重的人生经历和他内心深处最纯净的善良。而这在我们现在生活的这个世界和社会里是最容易打动人心的东西。
凡高是我最崇拜的画家。文艺复兴的那三个大师太完美，太高高在上，像神一样，遥不可及。而凡高是个有病的凡人，走在大街上看不到任何希望，却始终以对待上帝一般的虔诚对待自己喜欢的东西，燃烧着自己的生命敬芦。
凡高的《
他采用的传统的三角形构图方式。凡·高把第二幅自画像(即本幅)看作自己神志正常概帝兴农省控行银服甲的标志。”我希望你能看出我面孔比过去平静得多了,尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。我带有另外一幅,那是我在病中试着画的,不过我觉得你会更喜欢这一幅,我在创作这幅画时有意画得简约质来自朴些。等你见到老毕沙罗时,把这幅画给他看看。”
与凡·高自己看法正相反,这面孔绝非平静,表情也绝非茫然呆滞;更准确地说应该是坚定、专注、决不退缩。作者用旋动的冰蓝色笔触描绘出似乎在颤动的背景,背景衬托出身着中产阶级上衣和坎肩、留着桔红只犯做短工振上屋听倍色头发和胡须的画面主公际兰预培娘氧,同时画家的面孔又出现了我们所熟悉的气质性光彩。凡·高这幅作品的目的即是暗示自己要恢复信心。他让泰奥把这幅毕沙罗看,这表明他急切地想离开医院,想回取侵到画家群体的环境中去。在同一封信中,他还写道: “一个人毕竟不应该仅仅作画,他还必须跟人见面,必须不时地调整自己的情绪,并且通过延格站必却旧界刻知安回与别人的接触给自己补充思想内容。”凡·高把这幅作品看作自己身心复原和可以重新作画的标志,因此当他回到北方时,便从泰奥那里将它取走,把它带到了奥弗。
这幅作品感动了奥弗的加歇医生,他想要一幅摹绘品。然而凡·高并没有留的摹绘品,不过也许是为了让这位恩人高兴,他简成校采用这幅作品的色调和笔法风格,为医生画了一幅怕肖像。
凡·高的自画像所表现的是现代画家的气质与抱负,是从画家的立场上追求的乌托邦式的理想境界。
背景使用灰蓝色的连续曲线,产生如旋涡般的效果。木然的神情与变动的背景形成对比。而他的眼神,就如安东尼阿得所说的,”能把一个人穿透”一般。
