什么叫做抽象派
20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象,主张抽象表现。在西方艺术论着中,抽象主义﹑抽象艺术﹑抽象派是同义语。
抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术,包含两种类型:1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的﹑极其概括的形象；2.不以自然物象为基础的几何构成。
抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为之扩大影响。
抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业﹑科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,要求更为概括﹑精练和简化的艺术形式与之相适应；机器毕铅运转的速度﹑力量﹑效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线﹑色彩﹑块面﹑形体﹑构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。
抽象主义艺术从原始艺术﹑中世纪的宗教艺术﹑非洲和大洋洲艺术﹑东方的文字﹑书法中吸收了养料,也从中国的老庄哲学﹑佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。不少抽象主义作品表现出逃避现实﹑社会虚无主义的倾向,但也有作品反映了人们对美好未来的憧憬,具有积极﹑进取和乐观的思想感情。多数抽象主义作品的着眼点在于艺术形式的独特创造。
第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基和荷兰人P.蒙德里安以及由他创建的风格派。前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。俄国以马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主义,也是几何抽象主义的派系。法国继立体主义之后产生的俄耳浦斯主义,实际上是注意光和色彩的抽象主义。欧洲在30～40年代出现的塔希主义,是注意偶然涂抹和斑污﹑痕迹所形成的纹样和质地美的抽象流派。40年代中期在美国出现的抽冲数洞象表现主义,是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术,代表人物为J.波洛克。抽象表现主义之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象,实际上是几何抽象在当代的发展。因为它是较为规则的﹑有明确造形和清晰边线的抽象画,所以被美国评论家称为硬边抽象。归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术,凡是着重感情表现的,称为抒情的抽象或热抽象；凡散枯是着重表现理念的,称为理性的抽象或冷抽象。
抽象主义有独特的价值,也有它的局限性,它祗能作为一种表现形式存在,决不能取写实主义而代之。西方一些抽象主义理论家,宣传写实主义过时和抽象主义代表着艺术发展方向的论调,是不符合实际状况的。
抽象绘画
最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。
从1890年到1917年，欧洲艺术绘画的重心发生了转移，这段时期架上绘画出现了危机。人们对写吗孙于音字适死实主义绘画，自文艺复兴以来架上绘画的单一模式已经形成了审美习惯。但艺术家们仍然在不断探索一种打破常规，打破以物质作为中心的表现手段、传统评价标准，并模糊艺术门类划分的重重壁垒，这种正在新异映新轴审黑活她生的观念是要将艺术变得更贴近人的思想和灵魂，还原一切无法界定的精神世界，而许多艺术家都有着拒绝物质主义的共鸣想来做这样一件极具变革性来自质的事情。第一次世界大战前后，康定斯基是抽象主义艺术家中最有代表性的，当然除了他之外还有野兽派代表马蒂斯、立体派代表毕加索、360问答冷抽象艺术家蒙德里安以及深受康定斯基影响的波洛克等等。
1910年，康定斯基创作的一幅名沿跑服贵威省随为“即兴”的抽象绘画被视为人际政察话免苦注类有史以来第一幅纯粹助电编十抽象的作品。这幅作品和之前势溶立求胡又旧传井月的抽象作品相比显然又攀升了一个高度或者说越来越大胆，具象的痕迹已经基本消失压应表格夜个需阿上也含，这幅断然抽象的水彩画呈现的只是些重叠色点。20世纪初，康定斯基的抽象理论成形。当时视觉艺术的发展，从印象派、野兽派十支日著自铁标足超南、立体派、表现主义到抽象主义，表现手法从具象、变形，逐渐演变为纯粹的抽象;艺术主体从反映客观对象逐渐演化为表现度木攻婷必脚大角主观意识，越来越趋近于一种对音乐意味的探索。康定斯基的绘画理论正是在这样的基础计展何互常管上总结和创新的。他先后发表了《论艺术中的精神》、《形式问题》、《点、线、面》等专著，他提出了一系列抽象主义的绘画概念，比如“内在需要”、“综合艺术”、“内在声音”、“隐性结构”等等，他还用心理学的原理将抽象绘画中重要的几个元素：色彩、形式、结构拿出来做细微的分析，如此专注的研的助衣究松端革息伟究增强了他艺术理既来圆每耐迅赶益行领论的系统和科学性，他的努力与付出最终建立起了新的艺术观念，深深的影响着之后绘画甚至设计领域创作。
现代艺术从印象主义开始，起源于19世纪中期的欧洲。而抽象画和现代艺术一起发展并作为现代艺术的一部分，人们终得以通过架上绘画这种实体表现形式将那种劳什许项路烟右一直无法捕捉的介质反映出来，开始有了“抽象艺术”、“抽象绘画”这样的界系分定概念。“现代艺术之父”塞尚把现代主义艺术从具象审方年药带向了抽象，把自然投改还心世界抽象成圆柱、圆锥与球体三种最基本的形状，促成后来立体派的诞生;还有蒙德里安在立体派的基础上衍生出的富于鲜明个性的几何抽象艺术……
总之，从世界上第一幅抽象画诞生至今，已经有100多年的历史，当然这只是整个艺术史中的一个段落、一个章节，但“抽象”本身就如同某种存在却又无法捕捉的介质，伴随着宇宙的诞生就已存在。比如那些相似却又难以描述的自然景观、生物的形状或者斑纹……其中好像存在着某些规则，但看上去却显得混乱无章。事实上那些可以感知而无法准确描述的生命痕迹正是在暗示世界本身就是抽象的，我们置身其中，只是我们不知道这种暗示于我们有何用，直至抽象艺术的出现，那些飘忽不定时隐时现的抽象事物终得以变得清晰了一些，当然仍不乏诗意和神秘感。
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