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求教诺奖得主萨金特主要经济理论和贡献

瑞典皇家科学院2011年10月10日宣布，将2011年诺贝尔经济学奖授予美国经济学家托美坚武较草纸军味病待模马斯·萨金特和克里斯托弗·西姆斯，萨金特和西姆斯以实360问答际经验为依据，对影响宏观经济激程映属了轴杨的因素和宏观经济政策效果展开研究。

评选委员会认为，两名获奖者的研究成果解答适工罪了许多有关经济政策与宏观经济变量之间的关系问题，例如提高利率或减税将对国内生产总值和通货膨胀产生何种影响，中央银行调整通货膨胀目标将产生何种后果等。

诺贝尔经济学奖九车装格乙评选委员会在声明中说，萨金特研究出如何利用“结构性宏观经济计量学”( s t r uc t ur a lm acroeconom etrics)分析经济政策的持久影响，这种方法可应用于政府或企业随经济走势变化调整自身预期和政策。

怎西姆斯则以“向量自回归”(vectorautoregression)模型为依据，研究出分析经济状况如何受短期经济政策变化等因念太参球财轴屋同素影响的方法。例如，西姆斯等研究者运用这种方法检验中央银行加息所产生影响。他们发现仅轴根富英关云，加息后，通胀率通常需1似督段利急袁优年至2年才下降，但经济增长率会在较短时间内降低，并需大约2年才能恢复到先前增长水平。

评选委员会声明说，尽管萨金特和西姆斯各自展开研究，但其成果形成互补。自上世纪70年代开始，他们的研究成果已在全球范围内被广泛采用，如今已成为宏观经济分析的必要工具。这种基础分析工具无论在发达国家，还是发展中国家都可以被广泛应用，将对解决眼下欧洲债务危机等问题发挥重要作用。

诺贝尔奖获得者简介

托马斯·萨金特于194斗3年生于美国加利福尼亚散状容几那州帕萨迪纳。现为斯坦福大学胡佛研究所资深研究员。萨金特于1964年获伯克利加州大学文学学古学位。1968年获哈佛大学哲学博士学位。曾执教于明尼苏达大学、芝加哥大酒值学和哈佛大学，目前任教于纽约大学。 自70年代初以来，萨金特一直是理性称住火封门预期学派的领袖人物，为新古典宏观经济学定体系的建立和发展作出了源教阳师易顶杰出贡献，对宏观经济模型中预期安的作用、动态经济理论与时间序列分析的关系等方面作出了开创性的工作。 萨金特对现代经济学和金融学的大部分领域都有深入了解.其学术专长是动态宏观经济学和计量经济学。萨金特在宏观经济学的贡献主要体现在：与卢卡斯、巴罗和华莱士(Neil Wallace)一起开创理性预期学派，研究利率的期限结构、古典失业、经济大萧条等记安洋促支连阻促重大问题。代表作品为：《理性预期与经济秋镇计量实践》（1979）、《理性预期与通货膨胀》（1985年）、《动态宏观经济理论》（1989年）等。

自从20世纪70年代以来，宏观经济学的重峦复嶂便出现了，其中以理性预期学派、供给学派和货币主义最为强劲。他们三个合起来被称之为新古典主义的复兴，学术对手是以政府干预为政策核心的凯恩斯主义。新古典主义复兴的共同点就是反对或者尽量减少政府对经济的干预，倡导经济的自我运行。这样，能不能分析出经济是如何运行的，或者说经济的内部传导和影响机制是如何，自我调节或者自我影响有多强、多长、多深远，就成为经济能否自我调节的关键所在，因而也就成为三十年来宏观经济学各个流派争夺的阵地。从这次诺贝尔经济学奖的情况看，经济自由的思想仍然非常强大，并凸显了瑞典皇家科学院为代表的学术力量对当前金融危机的一种解读——自然放任、政府廋身、经济自我调节是摆脱当前金融危机的主要力量或者决定力量。这是一种决心，也是一个迷信。

用动态数理结构预期宏观政策变异——2011年诺贝尔经济学奖得主学术思想述评(史晨星)

在宏观经济领域，托马斯·萨金特(Thomas J. Sargent)是公认的学术大师，引领着前行方向。他与罗伯特·卢卡斯是长期合作者，并为理性预期学派领袖，但未能与后者分享1995年的诺贝尔奖，为学术界的一大憾事。而今实至名归，不管是金融危机使然，还是全球经济滞胀重现，他让我们重新听到了新古典宏观经济学的回声。而克里斯托弗·西姆斯(Christopher A. Sims) 为新古典宏观经济学奠定了新颖实用的计量基础，并指引我们从海量宏观数据提取有效信息，这也是诺贝尔奖偏爱计量经济学家的原因。

从整体着眼，从个体着手

个体主义在相当长的时间内一直是西方经济学的主流方法论原则。无论是古典经济学，还是新古典经济学，均通过一系列的假定，把个人从社会中抽象出来，得到一个“理想类型”(ideal type)的“经济人”。这个不与外界发生关系、严格遵循各种戒律、会计算并能获取最大利益的“理性傻瓜”，经过不断完善和丰富，在传统经济学中一直扮演着基石的角色，支撑着整个分析大厦。马歇尔的厂商理论、瓦尔拉斯—阿罗—德布鲁的一般均衡理论，都从此出发。

20世纪30年代后，随着宏观经济学的产生，凯恩斯为代表的整体主义方法论逐渐受到重视。其采用总量分析方法分析了总供给、总需求、总就业等一系列总量，从数量上说明经济现象的内在联系，打破了过去那种以个量分析为基础的线性方程的局限。不过，“凯恩斯革命”不彻底，随着后凯恩斯时代的来临，其总量分析方法也逐渐遭到了冷落。

1960年代后，两种方法论逐渐利弊互现，“综合”在所难免形成趋势，主要表现为1970年代由卢卡斯、萨金特和华莱士等人掀起的“理性预期革命”，他们试图把凯恩斯的总量分析同马歇尔的个量分析综合起来，即用公众的理性的心理预期方法，来考虑产量、就业量与价格总水平的决定及变动。

理性预期革命的突破点在于深度挖掘了理性预期概念。作为货币主义的延续与发展，该学派采用并发展了西方学者穆思于1961年提出的理性预期的观点。卢卡斯、萨金特等人发表了一系列论文，对理性预期假说作了进一步阐发，同时把理性预期引入宏观经济模型，并且用于理性预期整个理论体系的分析，理性预期学派最终形成。

理性预期是相对“适应性预期”而言的，所谓适应性预期就是运用某经济变量的过去记录去预测未来，反复检验和修订，采取错了再试的方式，使预期逐渐符合客观的过程。而理性预期与这种适应性预期根本不同，它是指人们预先充分掌握了一切可以利用的信息做出的预期。

这种预期之所以称为“理性的”，因为它是人们参照过去历史提供的所有知识，对这种知识加以最有效利用，并经过周密的思考之后，才做出的一种预期。正因为如此，这种预期能与有关的经济理论的预期相一致。

理性预期学派兴起之后，预期因素在通货膨胀理论中的地位得以确立并日渐提高，并成为区分传统与当代通货膨胀理论的重要标志。理性预期理论对通货膨胀理论以及就业理论的革命性影响，主要体现在对菲利普斯曲线修正方面。传统的菲利普斯曲线描述的是通货膨胀率与失业率之间的一种替代关系，即若要获得较低的失业率就必须承受较高的通胀压力，而若降低通胀率则要以牺牲就业为代价，这一理论导致政府决策往往处于两难境地。

2006年度诺贝尔经济学奖得主、货币主义者费尔普斯经过深入研究，将适应性预期引入菲利普斯曲线，提出了著名的“预期修正菲利普斯曲线”理论。他强调，通胀率与失业率在短期内有交替关系。长期内则不存在这种关系，菲利普斯曲线是一条垂直于自然失业率上的直线。因为政策制定者通过制定意料之外的通胀率来实现对失业率等实际经济指标的调控，而长期内政策制定者不可能长期“愚弄”人们。

与货币主义不同的是，理性预期学派认为，由于人们是理性的，因此，短期内通胀率和失业率也不存在交替关系。菲利普斯曲线在短期内也是一条垂直线。

萨金特(1975)进一步引申，如果中央银行宣布增加货币供给，具有理性预期的人们会预见到价格水平将会上升，价格的增加等于货币的扩大。货币政策不仅是长期中性的，也是短期中性的，除非它没有被公众预期到。特别是扩张性货币政策，最终经济政策将不会影响产量、就业等实际经济变量，而只能对价格等名义变量起作用，这一结论被称为政策无效性命题。

因此，萨金特认为，政府应该放弃相机抉择的财政和货币政策，并把控制通货膨胀作为经济治理的头等目标，利用人们的理性预期，公开宣布并长期坚持制止通货膨胀的政策，让人们在经济运行之中信赖这项政策，在经济运行之中相应地做出物价的调整，达到稳定物价、维持就业水平的目的。一般认为理性预期学派是比货币学派更彻底的经济自由主义。

理性预期革命将宏观经济学的研究重点转向经济周期或经济波动研究，提出了均衡的或货币的经济周期模型。理性预期学派认为，经济波动的原因在于预期错误。预期错误可能是因外部的、不能合理预见的随机冲击(如货币供给变化、战争、粮食歉收)而产生。理性预期理论承认外部冲击可以引起产出额和就业数量的波动，但更重要的是货币供给变化的作用。由于货币当局随机的、不可预见的行动，导致单个经济主体对相对价格的变化产生错误的判断，从而引起实际产出额和就业量的波动。

由于理性预期学派的一系列说法大体与凯恩斯出现之前的传统经济学相一致，从而将西方经济学恢复到传统的被认为是“古典学派”的状态，被认为是新古典派经济学(New Classical Economics)第二代，即，以动态分析及理性预期假说为主要特征的新古典宏观经济学(New Classical Economics)。这一称法由萨金特率先提出。

与卢卡斯相比，萨金特技术性更强，他为理性预期在经济学中的应用作出了更大贡献。此次另一位诺奖得主西姆斯的折冠之作——向量自回归(VAR)模型最早的理念由萨金特于1978年提出。

对于中国的经济学人，萨金特更大的影响是他用动态的宏观经济理论来分析经验研究的几本教科书，比如《宏观经济理论》和《动态宏观经济理论》，都早已成为国内知名大学经济学院的经典教科书。

从动态突破，以结构衡量

理性预期学派认为政策的变化会改变经济关系中的某些结构参数，用经济学模型去评价可选择的政策就毫无价值，这使得传统经济计量建模法受到质疑。凯恩斯主义的经济计量模型之所以大多失败，是因为这些模型的参数是根据过去的经验数据得出来的，没有考虑到经济当事人会根据政策环境的变化调整他们的预期以及相应的行为。

上述被称为“卢卡斯批判”的理论虽然给它的提出者带来了声望，却极大挫伤了模型构造者的锐气。正如西姆斯指出的，那些在实时的政策建议中引入数量模型的经济学家因此声名狼藉，这使得关于这一课题的研究几乎完全停止。

在对传统经济计量建模法进行反思的基础上，形成了几种新的建模学派，其中西姆斯的向量自回归建模法，因其新颖巧妙的数理模型为经济思想的阐述和表达重新提供了舞台。

传统的经济计量方法是以经济理论为基础描述变量之间关系，但内生变量既可以出现在方程左边，也可以出现在方程右边，而且这种解释关系是同期的，而不是动态的。实际中经济变量之间的关系不可能如此简单,会存在动态滞后效应,并且一个变量对于另一个变量的影响是逐渐变化的。向量自回归模型(VAR)把系统中每一个内生变量作为系统中所有内生变量的滞后值的函数来构造模型，从而避免了主观判断设定模型的缺点，成为处理多个相关经济指标的分析与预测的最容易操作的模型之一。

VAR模型从本质上讲，只刻画了数据的动态表现，而没有涉及任何消费者偏好、生产技术和最优化行为等经济结构方面的信息，单纯由数字驱动的参数估计难以得到经济理论的合意解释。为弥补VAR模型缺乏经济理论基础而不能进行结构分析的缺陷，西姆斯(1980、1986)进一步提出了结构向量自回归(Structure VAR)模型，SVAR及其扩展模型赢得了宏观结构计量经济学的美誉。

西姆斯既是VAR的理论设计师，更是工具的积极运用者。最早关于货币政策有效性的经典经验研究是弗里德曼和施瓦茨极具影响力的《美国货币史》。他们以美国近百年的数据为基础，得出了在货币快速增长之后产出一般会增加并超过趋势水平，而在货币增长放慢以后产出一般会下降的结论。由此他们推断，货币增长率的波动导致了实际经济活动的波动。

在一篇重要的文献里，西姆斯使用了美国名义GNP和货币(M1和货币基础)水平数值的对数，得出了货币变动是GNP变动的格兰杰原因，即货币的以往变动有助于预测未来的GNP。但西姆斯发现，如果用工业生产指数衡量实际产出并在方程中加入名义利率，那么产出波动中可以由货币解释的部分大为减少了。西姆斯接着总结了法、德、日、英、美等国货币和产出的VAR证据，他将利率作为货币政策指标，实际产出对利率扰动的反应很相似，货币冲击引起的产出反应全部遵循一种驼峰形态，即紧缩性冲击对产出的负面影响在几个月之后达到顶点，然后逐渐消退。

对于通胀的研究，西姆斯(1994)等在货币主义基础上发展成为较成熟的价格决定财政理论。他们指出通货膨胀不仅仅是一种货币现象，政府的财政政策在决定价格水平和通货膨胀时起着重要的作用。财政论强调财政波动对价格水平的影响，认为价格由政府债券的数量决定，是财政冲击而不是货币冲击引起价格水平的波动。

经济学界公认的最牛投稿论文标准就是让编辑满世界都找不到一个能看懂这篇论文的匿名审稿人，最后只能发表，根本不需要修改的。西姆斯1971年发表在《数理统计年鉴》上的论文《无穷维参数空间中的分布滞后估计》提供了一个经典范例。西姆斯写完这篇论文后没投经济学杂志，因为他显然知道没人看得懂，于是投给了数理统计杂志，结果编辑死活找不到审稿人，最后好不容易凑合拉来一个，审稿报告是这么写的，“我真的不明白这篇论文在说什么，但是我检验了其中的几个定理，好像是对的。所以我猜应该能发表。”

喷绘油画布变色怎么解决？

上一层透明肌理高，就可以很好的防水防紫外线，防褪色了
肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。绘画中的肌理:在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。
水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。
下面结合教学与创作的实践，分别从几个方面论述水彩画的肌理之美。
一、自然肌理与艺术肌理之美
大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素悉拆扒。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。
物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有睁昌着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，御旅或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。
罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。
艺术肌理在艺术实践中的运用，不但能丰富艺术的表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性。当面对雄浑磅礴的太行山，那层层的山岩、斧劈状的石痕，使我们感受到大自然内在的感人力量。当身处烟花三月的江南水乡古镇，在淡淡的晨雾里，那水淋淋、意切切，那空蒙秀美、细雨无声，给人以轻灵隽永、意犹未尽的朦胧美。这不仅仅是大自然与物象的外表之美，在这些外表与可视的肌理背后还蕴藏着更为深层的意境之美。种种自然肌理无不关联着人们的心理想象，将各种自然肌理纹样作为视觉信息转化成绘画语言便产生出艺术肌理，使之传情达意，这无疑将会丰富和拓展水彩艺术的表现力度，使水彩画的表现与心理效应之间达到高度的吻合。
二、具象写实的肌理美
肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。在具象写实的水彩画表现中，肌理可以再现物体表面丰富多变的特征，具有意想不到的造型效果。肌理在传统写实风格的水彩画中运用非常广泛。像威廉、透纳、萨金特这样的写实主义水彩画大师，不但能娴熟地驾御水彩画的工具性能，还能在水彩画的创作中突破古典程式的束缚，大胆探索与拓展特殊技法与肌理效果在水彩绘制中的运用。英国水彩画家亨特在巨幅水彩《十一月风光》中第一次运用泼洒的特殊技法，使画面上的水与色相互作用，从而在偶然中寻找机遇，巧妙地利用颜料自由生发的图形进行绘制创作。这是对传统水彩画的延伸与变革，手绘的痕迹被部分的肌理取代，从而使水彩画创作中的情感释放找到了一种新的载体形式。美国水彩大师安德鲁·怀斯、瑞典画家佐伦等人的水彩作品是传统与现代观念的完美结合，他们把油画、版画的一些技法优势，通晓吸纳，为我所用，在保持水彩透明、纯真基点上，采用润色喷染法、油水分离法、刀刮法、拓印法，这些特技所产生的肌理效果，既丰富了水彩画内涵，又拓展了其外延。我国著名水彩画家王肇民对具象写实风格潜心追求、深度挖掘，他的多幅作品如《静物系列》、《木棉花》等，是当代中国写实风格的水彩作品中最具肌理之美的典范之作，特别是他创造的在水彩纸上做肌理底子的画法使水彩画坚实雄厚、深沉博大。在用笔用色上，他吸收了我国画像石、画像砖及石窟壁画的厚实感，既有功力，又有哲理，表现了纯朴、酣畅、厚重的肌理之美。
肌理不仅可以表现物体的不同质感，同时，也使画面呈现多样的视觉效果，不同的肌理对比，可以使人感受到不同的审美意蕴。如水彩特技中的洒盐法，它利用盐粒遇水溶化的特性，在画面湿时撒上盐粒，盐粒渗化将颜色挤开，形成了一颗颗类似雪花状的小白点，恰似百花竞放又似雪花飞舞。又如在花卉静物的写生中，随意在背景上滴下几颗水滴，画面立刻就会打破远景上的平板状态，生动起来，与前景上的花朵相映成趣。同样，颜料渗溢出的肌理与树枝的生长形态具有某种同构关系，运用自然渗化的方法表现密密麻麻的树枝，更增添了画面的自然天趣。
三、抽象写意的肌理美
水彩画中的所谓“抽象写意”与“具象写实”是一种相对的概念，相互独立又相互依存，在特定条件下也可以在同一画面上达到互补与和谐。具象是情系自然的脉络，抽象是通往理性思维的枢纽。抽象与写意的肌理在水彩画的表现中有着其它画种无法比拟的得天独厚的优势。水的品格是清澈、明净、流动，色彩的特性是变幻、神妙、诡奇。水与彩的交融，构成了一个晶莹亮丽的世界、一个水色淋漓的世界、一个瞬息万变的世界。水色在流动、撞击、融合、分解的过程中产生了种种神奇美妙的肌理效果。尽管很难看出与生活实际相符的具体形象，但是却给我们带来了许许多多相关的视觉联想，似乎看到了生物进化的萌动、天体运动的轨迹，似乎是细胞、海藻、星云、波光、森林、花朵在混沌状态中的忽隐忽现。这种特殊的视觉肌理之美，更强调于精神世界的视觉形象化，在象征与联想中寻找一种潜意识的东西，从而达到“大象无形”、“物我两忘”的超然境界。著名美籍华裔水彩画家程及以中国写意山水画的意象表现为基础，创造性地探索出独具东方艺术风格的抽象水彩画表现方法，他的代表作品《秋色》、《白莲》、《大象无形》等在肌理表现上融泼洒、冲积、拓印、罩染、皴擦和勾勒为一体，从而达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。
总之，水彩画在肌理表现的手法上是非常宽泛的，它既可“意在笔先”，又可“意在笔后”，从而形成水彩画表现的“千言万语”。从自然肌理之美中寻找艺术肌理之美，这是水彩画真正的特点和优势。它既能借助肌理把物象表现到惟妙惟肖的程度，也可以利用肌理把画面表现得朦胧飘渺；它既能在具象中包含抽象的意味，又可以在抽象中产生真实与灵动。从艺术语言审美的探求中挖掘水彩画肌理表现的内在潜力，将会不断赋予水彩艺术新的内涵，开拓新的语境，形成新的风格。
四，立体构成中的肌理
在立体构成中，肌理指的是材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉触感。它根据来源可分为材料本身的肌理(日木纹、大理石纹等等)和人工处理的肌理(如仿木纹的人造板材、仿大理石纹的人造石材以及将各种材质综合形成的肌理等等)。另外肌理根据人体感受方式不同，可分为触觉优先型肌理和视觉优先型肌理两种。可以通过人皮肤的触觉而感受的称为视觉优先型肌理。在立体构成中的肌理往往是触、视觉综合性的肌理，既能通过视觉感受，又可触摸得到。触觉是人体的一种特殊感觉。各种外界刺激(日冷、热、软、硬、光滑、粗糟等)通过分布在皮肤的神经末梢，传达到大脑，使人体产生一种综合的感受，它较之听觉、视觉都更为复杂。比如，有经验的陶艺师通过对陶土的触摸就可以判断陶土的好坏，以及用此陶土烧制的瓷器的好坏等等。因此，触觉是带给我们肌理感受的主要手段。通过触觉，可以感觉到物体的冷、热、软、硬、光滑、粗糙等性质。另一种肌理感受，则来自视觉。比如我们从高空府澉大海，蔚蓝的海面会通过视觉传达给我们海面的肌理感受。再如站在山腰看云海，虽然我们不能通过触觉来感受云海，但通过视觉，仍然可以感受到云海那特殊的肌理。不同的肌理，会给人带来不同的心理感受。如大理石肌理表现华贵、高雅的意境，布纹肌理传达了亲切柔和质朴的意境等等。同时，不同的肌理，因造成反射光的空间分布不同，会产生不同的光泽度和物体表面感知性。比如，细腻光亮的质面，反射光的能力强，会给人轻快，活泼、冰冷的感觉；平滑无光的质面，由于光反射量少，会给人含蓄、安静、质朴的感觉；粗糙有光的质面，由于反射光点多，会给人笨重、杂乱、沉重的感觉；而粗糙无光的质面，则会使人感到生动、稳重和悠远。在立体构成中，肌理不是独立存在的，而是属于造型的细部处理，也就是相当于产品的材料选择和表面处理。肌理在立体构成中具有以下作用： ①肌理可以增强立体感。比如一个形态的表面和侧面分别用不同的肌理来处理，就可以增强造型的立体感和层次感。肌理的这一作用，是由肌理的形状和分割配置关系决定的。 ②肌理可以丰富立体形态的表情。不同的肌理会呈现形态不同的表情和特征。为很好地发挥肌理的这一作用，在立体构成时，我们常将肌理放置在视线经常看到的部位。 ③肌理还具有情报意义。也就是不同的肌理会提示我们其作用和用途。如瓶盖、旋钮、开关等特殊肌理会指导我们对形体的使用。为发挥肌理的这一作用，在立体构成时，我们可以将肌理布置使用时常接触的部位。利用同类材料构成的肌理可产生谐调统一的效果，但要避免单调和呆板；而用不同材质构成的肌理则会产生变化丰富的效果，但要注意避免散乱和无序。综上所述，在立体创造中需要选择合适的肌理来表现作品，同时，肌理与造型、色彩之间的和谐统一也是创作一件好的立体构成作品的保证。
五、肌理的分类
肌理分为自然肌理和创造肌理两大类。
自然肌理：自然肌理就是自然形成的现实纹理，如：木、石等没有加工所形成的肌理。
创造肌理：创造肌理石由人工造就的现实纹理，即原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕刻、压揉等工艺，再进行排列组合而形成。
肌理产品在平面设计、产品设计、建筑设计中是不可缺少的因素。肌理应用恰当，可以使设计具有魅力。另外肌理的构成形式可以与重复、渐变、发射、变异、对比等形式综合运用。
目前在市场上流行的一种用金箔制作的特殊肌理效果，在室内陈设装饰画这一块还是相当有前景。很多大堂包括酒店设计公共区域里金箔肌理画在灯光的透感下展现的效果可以称的上是别有一番景象。乔顿艺术顾问（上海）在很多星级酒店公共区域里都设计的有金箔材质的特殊肌理画。