新古典风格欧式有什么历史意义
新古典主义来源 新古典主义是西方艺术现代变革的产物，也是法国大革命前夕的民情显示。它对应着18世纪纤巧细段老腻的罗可可艺术风尚，意在用古罗马文化来振兴当代艺术，推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义。随着时间的推移，新古典主义中的崇高意向越来越不适应社会实态，后来就趋于僵化，成为一种学院派样式。
新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。 新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。 新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。 因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。
欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗饥渣教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展，尔后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派。如果说佛罗伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。
新古典主义风格溯源
西方国家近代城市发展可以说经历了两个重要的发展时期。一个是19世纪第一次产业革命之后带来的城市化运动，城市人口激增导致了现代意义上大规模的城市建设运动；另一个重要时期是20世纪60-70年代，西方国家在经历了二次产业革命之后，经济走上了高度繁荣发展的时期。 西方发达国家在第一次大规模城市建设过程中涌现出了追求工艺美术装饰情趣的建筑风格流派。主要出现在19世纪末20世纪初的欧洲，包括法国、英国、德国、比利时、西班牙等国家，被称为新艺术运动。这种风格反映到建筑上的就是提倡具有手工艺风格的装饰美，反对当时粗陋工业化建筑产品，以及粗制滥造的复古建筑。西方国家的第二次大规模城市运动是在经济欣欣向荣社会繁荣发达的时期，建筑风格表现为多样化，其中引人注目的有新古典主义和讲究精美技术和装饰造型的艺术风格。
新古典风格体现在对古典建筑精髓语汇的深刻理解和提炼的基础上，用现代化工艺手段（如金属、大面积玻璃），表现一种典雅精美、富有装饰味的建筑风格 在林林总总的风格流派中，古典风格在文化品位、视觉冲击力和价值感等方面均有其自身独特的优势，能充分满足大众消费层的需求和口味。
新古典主义风格的时代意义
新古典主义风格具有深厚的社会基础和文化土壤，同时也是时代发展的必然产物，在我国，握肢升随着经济改革的发展，人们在经济生活水平得到极大改善之后，对文化艺术的追求也在不断地提出新的要求。在能代表时代艺术出现的一样，我们也如同历史发展过程中祖先们所做的初期，首先是向历史传统中收寻。究其原因，拿来主义是一种满足需求的捷径。模仿经典的片段，照搬一套过去的成熟的风格，可以很快地在沉闷的市场中产生出一个不同于当前的亮点，形成一种时尚。而时尚与新奇，总是短期市场行为制胜的法宝。
新古典主义特点
新古典主义的特色是将繁复的装饰凝练得更为含蓄精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，将古典注入简洁实用的现代设计，使得家居装饰更有灵性，使得古典的美丽穿透岁月，在我们的身边活色生香。 装饰空间：新古典主义风格从空间分隔上多用拱形垭口或罗马柱来进行划分，从简单到繁杂，从整体到局部，精雕细琢，雕花刻金都给人一种一丝不苟的印象。通过古典而简约的家具、细节处的线条雕刻、富有西方风情的陈设配饰品的搭配，来营造出欧式特有的磅礴、厚重、优雅与大气。 装饰造型：新古典主义装饰风格的住宅，空间装饰讲究通过线与线的交织、细节线条多以弧线为主，拼接形成不同的图案，营造出雍容淡雅的韵律感，而细节处刻意雕刻而成的线条，更让人产生一种精雕细琢的品位。讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工。在突出浮雕般立体的质感的同时，追求优美的弧形及弧度。
新古典主义风格家具的整个轮廓和各个转折部分多由对称的、富有节奏感的螺旋形曲线或曲面构成，力求在线条、比例设计上充分展现丰富的艺术气息。 装饰色彩：高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。 新古典主义的门套、垭口、窗套、门均以白色混油为主。
装饰材料：主材/常见的壁炉、罗马柱、水晶宫灯、蜡烛台式吊灯、盾牌式壁灯、戴帽式台灯、米色大理石、欧式壁纸，地毯，实木地板、欧式仿古砖都是新古典风格中常用的材料。辅材/欧式石膏线、石膏板、木质雕花、木线条、镜子。 家具：新古典主义的家具则将古典的繁复雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，在色彩的运用上，以金色、黄色和褐色为主色调，讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工。铸铁栏杆、木刻花纹、绒布靠垫，让人们体会到古典的优雅与雍荣，不禁让人怦然心动。 新古典主义家具有月星、奥创、米洛、奥珀、艾非尔等多家知名品牌。
饰品：古典床头、蕾丝垂幔，古典样式的装饰品（材料多为焊锡、铜、铁艺等），石雕（如小爱神—丘比特）、油画、羊皮或带有蕾丝花边的灯罩、铁艺或天然石磨制的灯座、人造水晶珠串、玫瑰花饰、都是常用的视觉符号
简述浪漫主义时期交响曲的发展。
参考答案：
贝多芬的交响曲，无论是在宏大构思方面、音乐技法写作方面、还是表达思想情感的深度方面，都为19世纪浪漫主义的交响曲发展树立了典范。浪漫主义的交响曲所表达的情感热烈、夸张、充满主观性和幻想性；交响曲形式不拘一格，随内容而确立，不再全是严格四乐章套曲形式；与姐妹艺术的关系更为密切，交响曲的构思常源自于文学、美术、戏剧等艺术类型，“标题交响曲”盛极一时；在音乐语言上也有许多革新，如旋律的抒情性和描绘性大大增强，和声表现功能扩大，大胆使用半音和声与不协和和弦，调性运用趋向多调性和无调性，乐队的色彩更丰富，作曲家努力挖掘和探索新型乐器音色的运用。
浪漫主义交响曲在沿袭了古典主义纯音乐交响曲传统方面，重视音乐自身内部潜能的发挥和乐器音色的组合，但也受到浪漫主义情感美学和标题原则的影响。舒伯特的交响曲开创了歌唱抒情性交响曲的新领域，门德尔松和舒曼的交响曲，都是充满诗情画意的交响曲，表达了浪漫主义对大自然的特殊青睐，勃拉姆斯是贝多芬交响曲最忠实的继承者，主题的性格特性、呈现方式及在各乐章贯穿发展的手法都是贝多芬的进一步推进，他的四首交响曲堪称浪漫主义无标题交响曲的典范之作，布鲁克纳的交响曲采用管风琴式的对位写作和古老的众赞歌式的和声，带有浓郁的宗教气息。
在标题交响曲领域，法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》带有个人感情经历，在每一乐章前都写有详尽文字说明，并以“固定乐思”作为贯穿全曲各乐章的有效统一手段，他标题音乐的创作原则，在其戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、戏剧传奇《浮士德的沉沦》中继续得以贯彻；李斯特的标题交响曲更注重表达深刻的思想内涵和哲学理念，写作了《但丁交响曲》和《浮士德交响曲》，并首创表达诗意境界的高度精炼的单乐章标题音乐新体裁——交响诗。此后，标题性原则在柴科夫斯基、理查•斯特劳斯、马勒等作曲家的交响曲中都有所体现。
采用单一主题核心在交响曲套曲中连续发展与变形，是浪漫主义交响曲盛行的手法，舒曼的《D小调交响曲》首开此先河，后在交响诗领域得到普遍采用，勃拉姆斯、柴科夫斯基、弗朗：克、圣桑、西贝柳斯等人的交响曲中亦有体现。
浪漫主义交响曲的形式布局和作品规模都有很大变革，柏辽兹和马勒交响曲的乐章数目都相当自由灵活，根据音乐内容需要而确定，且二人都在交响曲中加人人声演唱，柏辽兹甚至在交响曲创作中结合了歌剧和清唱剧的特点，体现在其戏剧传奇《浮士德的沉沦》中；柏辽兹和马勒都是杰出的管弦乐法大师，在扩大管弦乐队规模、大胆启用新乐器、探索乐器新音色和发展新组合方面都做出贡献。马勒的交响曲历来以内容极度丰富、感情极度充盈、结构极度庞大而著称，《第八交响曲》曾采用管弦乐队、三个大型合唱队与八名独唱共计1003人演出，被称作“千人交响曲”，创造了大规模交响曲难以逾越的高峰。而相反的倾向则体现在西贝柳斯的七部交响曲中，乐思简洁、情感约束、规模浓缩的纯音乐表达方式在一定程度上预示了20世纪新古典主义的特点。
此外，在19世纪欧洲民族意识思潮的涌动下，取材于本民族历史传说、热情讴歌民族英雄和爱国思想、描绘赞美祖国山河景致的民族主义交响曲也大量涌现，如鲍罗廷、里姆斯基一柯萨科夫、德沃夏克等人的作品。
新古典主义绘画的先驱是谁？
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应该是尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin ，1594－1665年)，他是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人，起到先驱的作用。
而雅克·路易·大卫是十八世纪的法国古典主义绘画繁荣时的代表人物之一。
