怎么样才能画好人头素描~~
回答楼主,并回复楼上.楼上的说话有些过分了.另外,我考上中央美院了,那我是不是有资格来说这个问题呢?
首先声明,不要打击别人的积极性.逼真,其实是一见很容易做到事情.真正大师并不是如和把一样物体超写实化.
而是通过最少的调360问答子或者颜色去表现丰富的内涵.超写实的画法缺乏对事物的概括能力.但是如果想考学,画的东西都是超写实的.这种叫做学院派.像学院派的比较厉害一点的古典大略沙究持气几师,可以看看鲁本斯的画.现在美院的学院派跟鲁本斯画风很像
不过央美更喜欢的是像莫奈,毕沙罗,德切色飞明时解加,为代表的印象派风格.
下面说说如何把一张素描人物肖像塑造的真实.
先推荐几种常用圆宗祖余便特率刻植的做画工具
硬橡皮,记住,片生气已找橡皮是作画工具,不是修改工具,它可以帮你做出很多的绘画效果.和区分不同物体的质感
可塑橡皮,用法同上.
擦笔散战,区分不同质感的工具.
面斤纸,虽然和擦笔都是涂的工具,但是所能表现出的绘画效果是截然不同的.
下面来说如何画好一张素描肖像
首先抓住人物的第冲存雨粮金复饭显一感受,这点很重要,比如模特所给你最有感觉序济好员加岁全调合的地方,每个人由于面部表情肌厚薄不同,所以形象也各不相同,好了,那就仔细观察这个模特最突出的特点并适当夸张.这是把一张人像画好的前提.
其次,起型,这活承运以制量是一个看基本功的步骤,如果想画像一个人,需要有大量人像临摹,石膏像写生,和人物速写做为基础,
其中人物速写由为重要,速写的好坏直接关系到起型时的生动程度,和速度.为什么提到速度,我所说的速度,不是盲目追求,而是熟练之后速度往往会带给你异想不到的生动.
第三,区分大块黑白灰关系,头发,脸的暗部,脖子.衣服.根据不同任务需要主动区分黑顾白灰.要注意上紧下松的舒密关系.另外不要紧扣五官,和面部细节,要始终保持在一个轻松的状态去做画,这样画出来的画才会生动,型神兼备.
第四,塑造体积,区分大的黑白灰关系之后,要建立在整体的前提下,刻画人物体积感形象感,这时候就会用到我在之前所提到的工具.在深入时,也要记住慢销财计吃操乱国不能扣,深入要有主次,如果把所有细节都做了,那等于没画.要根据不同模特,着重表现第一感受.反复深入同时,记住不段回归整体,始终把深入的东西放在画面里,始终保持画面的完整性.
第五,调整,在深入完成之后，需要主动去处理一些地方的明暗关系,把它们调整到和谐画面的状态.
下面说说最容房实力往天毛族易犯的错误
在起型时,往往有的学生会过度夸张,导致脱离模特的形象感.
在起型时,画的过于慢,用最常说的一句话,是把感受磨没了.
深入过程中不感画,重的地放不感一步到位,导致画的拖沓,墨迹.失去了真实感.
深入时,容易抠,盯着一个地方反复画,不看别的地方,不联系整体,导致一个地方已经快画完了,很多地方还没画.
调整时,不会主动处理画面,主动处理,又会把对的改错,不过这个毛病会在长期练习中改点.
差不多注意这些就够了
另外就要看你平时的练习和老师教了.太具体的只能用示范来演示.
关于毕沙罗的一生
毕沙罗（Pissarro，1830-1903)，法国印象派大师。1903年11月13日，毕沙罗离开了人世。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。
在印象派诸位大师中，莫奈是发起者，并且以自己的作品给这个画派命了名。但是，要说这个画派的真正领袖，那么，非毕沙罗莫属。他是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。
毕沙罗1830年7月10日出生于西印度群岛中的圣托马斯岛，祖籍法国波尔顿。父亲在岛上开了个百货店，生意挺红火，算得上当地的一个富商。他希望儿子能继承自己的事业。毕沙罗呢，却在巴黎上学时迷上了绘画。回到岛上后，他在父亲的店里干活，一有空就跑到外面写生。他想专门画画，父亲不许，5年后，他毅然离家出走，流浪到委内瑞拉。在那里，他创作了自己的第一批油画。最后，父母不得不妥协，送他去法国学习绘画，在学院派大师的画室里练习人体。日子一长，他受不了学院的那种单调沉闷。他喜欢大自然，爱到学院派大师们不屑一顾的粗野的乡村里去作画。这种爱好决定了他在沙龙的命运。
1859年，他的作品入选沙龙。而其后，则连续两次落选。就在那时，他因为和母亲的女仆相爱同居，家里面因此不再给他资助。他的生活陷入了窘境。画又卖不出去。为了糊口，他甚至不得不去做油漆工———好在画刷跟油漆刷差别不大。妻子也下到田间，握禅拼苦拼累地挣点子小钱。贫穷没有搏脊能击倒这位坚韧的画家。在给一个朋友的信里，他说：“绘画使我快乐，它是我的生命，其他无关紧要。”作家左拉在看过他1867年的《雅莱山，蓬图瓦兹》后，称誉他是“我们这个时代三四位大画家之一。他的笔法坚实粗放，有大师的传统。这样美丽的画幅只能出自一个诚实者之手。”
1870年，毕沙罗被普法战争赶至伦敦基皮渗，在那里认识了画商保罗·丢朗·吕厄，他后来成为毕沙罗艺术最重要的赞助商。而英国风景画大师康斯太勃尔、透纳等的作品则是他此行的另一个意外收获。他的色彩因此变得欢畅明亮。
由于总是被沙龙拒之门外，1874年，莫奈提出搞个独立展览，跟沙龙对抗，毕沙罗等画家大力支持。于是，一个以“无名艺术家、画家、雕塑家和版画家协会”为名组织的联展开幕了。可是，他们得到的只是一片哄笑和讥讽。当时一位极有影响的评论家说：“那些自封为艺术家的人，拿起画布、颜料和笔，胡乱涂抹一番，就算完成了自己的大作。这群家伙爱慕虚荣近乎疯狂。应该让毕沙罗懂得，树不是紫色的，天空也不是新鲜的牛油色。在乡村里，我们找不到他画的那些。”
连续几次展览的失败，连当初雄心勃勃的发起者莫奈也萌生去意。当1879年准备第四次展览时，他终于屈服，把自己的作品送向沙龙，退出了印象派团体。德加骂他是“叛徒”。这进一步加剧了团体内部的不和与分裂。
毕沙罗静静地坚守着，他没有野心，当团体内部卷入争吵之中，他的坚定、安详、平和、谦逊、智慧与热诚，不仅为他赢得了尊敬，也使他成为这个团体的稳定因素和实际上的领袖。他先后吸引了塞尚、高更、修拉、西涅克等参加联展。
毕沙罗的生活虽然充满了艰辛，但他没有怨天尤人，却在其中努力发掘诗意之美和快乐之光，他对自己的儿子说：“一切事物都有美，问题在于怎样把它表现出来。”晚年的毕沙罗仍然创作不辍，由于丢朗－吕厄的成功，他的生活也随之改善。60岁后，由于腿病，他无法再深入大自然中写生，就天天在窗边作画，直到病逝
