四年级写人作文：“爱折腾”的妈妈_650字
人家的妈妈只要一有空就会去逛街、做美容,我的妈妈却喜欢逛超市和菜场。别人的妈妈喜欢玩手机、追电视剧,可我的妈妈呀,韩国的、香港的、泰国的,她都不爱看。你们猜猜,她爱看啥?《名侦探柯南》、《神探狄仁杰》、《舌尖上的中国》……
有一次妈妈看到《舌尖上的中国》,有个上海老爷爷做了一道”炸猪排”。当天晚上,她就在网上七七八八地淘了一大堆“工具”。
没过几天,她就抱着几个包裹和一小袋猪排开始捣腾芦升历起来。她先把猪排的皮和肥肉切掉,洗干净后,拿起钉锤给猪肉做”拍打 *** ”。接着把猪排放到蛋液里,又马上放到面包糠上,裹上一层面包糠。然后同样的动作再做一遍。最后把加工过的猪排放到油锅里炸成金黄色,炸完以后,再切成一条一条的,就上桌了。
我嘴馋地拿起一根猪排咬了一口。有点烫,又香又松脆笑祥真好吃。妈妈突然大叫,露出很专业的表情说:”还不能吃,吃这个猪排是有讲究滴。”说着,她从包裹箱里拿出一瓶东西,倒出一碗黑乎乎的调料对我说:”电视里面说,要配这种上海酱油才正宗。”我拿一根猪排蘸上酱油一尝,马上陪搜吐了出来说:”妈呀,这是什么酱油呀,又甜又咸又苦,一点儿都不好吃。”妈妈听了疑惑地皱着眉头,拿起一根猪排尝了尝,淡定地说:”上海人的口味果然不一样,我们余姚人还是老老实实蘸番茄酱好哉。”
除此之外,还有大西北的”洋芋擦擦”、上海的”腌笃鲜”、湖南的”炒腊肉”,西安的”肉夹馍”、广东的“腊肉煲仔饭”、宁波的“醉蟹”。真是吃尽五湖四海的美食啊!
偶尔,也有些失败的”作品”,但是我们全家都吃得很开心。这就是我的妈妈,一个爱折腾怎么也闲不下来的好妈妈。
梵高作品吃
英文名称：The Potato Ea封尽众ters
创作时间：1885年4月
创作地点：纽南 Nuen属刑重算包正en
作品规格：72x93cm
现收藏地：阿姆斯特丹，国立文森特·梵刘高艺术馆藏。Amsterdam,Van Gogh Museum
作品简介 这幅《吃土豆的人》是梵高接触印象派之前的最重要作品。与前面以织工为钟载五流额步仅鲜田题材的作品相比，这幅画的明显不同在于人物成了主角。虽然因为离模特太近，导致透视比例产生了偏差，但是，梵高在这幅画中加入了自己的主观情感，而不再拘泥于写实主义的“冷静旁观”。一家村何解正留虽人身处如此悲惨境遇，却是那样的安详和平静，令观者对人生、对命运产生仅无限的感慨。凡高说：“我要努力学会的，不是画吗限散西就夜一个比例正确的头像，而是为甚营行画出生动的表情。简单地说，不是描摹没有生命的东西，而是画鲜活的生活。”
此画约从１８８０年开始构思，前后有几幅变体画，确切完成的时间应在１８８５年绝停六括搞者达世４至５月，有８３×１１４. ５厘米大。现藏阿姆斯特丹国厚称师年却立文森特·梵高艺术馆。
梵高在给其弟弟提奥的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就边每文叶局协西被是用他们这双伸向盘伟叶地花块结听然机有子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。”
创作确科解速按如朝农喜背景 1883年12月，已30岁的梵高来到双亲居住的纽南，在这里度过了两年。放亮期间，他一刻不停地作画。他的画受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉有力又极富乡土气息。这幅《吃土豆的人》是这一时期的代表作。为完成这幅作品，他画了大量的习作，包括素描，速写伯钱社适，许多农民肖像，以及室内，手，瓶子，水壶等。其实只有凡高的话最能说明他创作这幅画的目的：
“我想清楚地说明候宁班展使沿判始那些人如何在灯光下吃土豆，用放进盘子中的手耕种土地…老老实实地挣得他们的食物。”“我白天画油画，晚上画素描，几乎整天埋首在绘画之中，我反复以这种方式画了30多遍…每天晚上在农舍的灯光下画画，几乎是夜色暗到调色板都看不清的时候才停止，这样我才能了解夜晚时灯光的效果…”
这幅画作于1885年4，5月间，虽受现实主义影响，但他当然不满足荷兰精确写实的绘画传统，而他的目的在于用绘画传达其内在感受。所以，有书上写：“《吃土豆的人》是梵高第一幅尝试用表现主义风格创作的画。”
作品赏析 梵高早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触，他受米勒影响，想当一名农民画家。该画便是他这时期的代表作。图中画面构图简洁，其房顶低矮，屋里的空间显得很拥挤，背景设色稀薄浅淡，衬托出朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边吃土豆，桌上悬挂着一盏灯，昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，显得很突出。
这些在一盏昏黄的灯光下吃土豆的人,他们有着骨节粗大的手,有着宜于在沉重的劳动中喘息的鼻。他们面对土豆做成的简单食物,眼睛里流露出渴望的光芒,以及感恩般的仁慈。在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。画面构图简洁，形象纯仆。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。梵高他说： “我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体，不是根据物体的实况，……而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大”。有人指责他这幅画中的形象不准确，而他的回答是： “如果我的人物是准确的，我将感到绝望，……我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们能不真实，你可以这样说——但是比实实在在的真实更真实。”
画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。周围灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。它充分反映了梵高的社会道德感，反映了他与贫穷劳动者之间有某种精神上和感情上的共鸣。梵高自己称这幅画是“表现主义的诞生”。
绘画风格 这幅画，充分反映了梵高的社会道德感。他选择画那些农民，主要是因为他发现自己与这些贫穷劳动者之间，有某种精神上和感情上的共鸣。他在给其弟弟提奥的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。”
梵·高自从于１８８０年学习了米勒的作品后，决心也成为一个“农民画家”。在构思这幅画时，他似乎感到自己就与画上这些人物是一家人，他和他们一样贫穷憨厚。为了描绘这个主题，他注意农民的形体和姿态。用粗犷的笔触，浓重的色彩去充填他的画稿上的素描。颜色由于反复涂抹，已显得混浊，缺乏一定的透明度。 画上一家人围坐在狭小的桌子前，周围空间也很拥挤。低矮的房顶，给人以压抑感。中间挂着一盏煤气灯，右边一个农妇在斟茶，与此相对的左边一个男子在切土豆。一家人辛勤劳动，晚餐桌上只是土豆。后面端碗的老妪和左近带头巾的妇女形象，显得那样苍老而丑陋。
《吃土豆的人》是梵·高受到米勒影响的第一幅创作。但就构图特点来看，与伦勃朗那一幅《爱莫斯的基督》有许多相似之处。不管怎样，凡·高确实在此画上寄予了自己对穷苦人的深挚感情。
