表現主義是種怎樣的流派？
20世紀初至30年代盛行于歐美一些國家的文藝流派。這個詞最早是一組油畫的題目，1914年後才逐漸被普遍使用。表現主義在第一次世界大戰前後在德國和奧地利流行最廣，“第一部有聲片”《爵士歌王》的純表現主義海報表現主義就是荒誕離奇，反傳統的代言詞在繪畫、音樂、文學等領域都産生了一批有影響的人物。表現主義是一種反傳統的現代主義流派，具有較強的社會批判性。就文學方面而言，詩歌的主題常是厭惡大城市的喧嚣和堕落，形式自由；在小說領域，奧地利的卡夫卡和愛爾蘭的喬伊斯最具代表性，他們的作品以離奇怪誕的情節表現現實生活的危機；瑞典的斯特林堡是表現主義戲劇的先驅，他的《到大馬士革去》等作品奠定了表現主義戲劇的的基本格局，主要特點是内容荒誕離奇，結構混亂，人物類型化，往往用冗長的獨白表現思想感情。表現主義作爲一種運動存在的時間不長，但它的反叛精神對現代文學産生了深遠的影響。
現代藝
你所指的“現代藝術”是19世紀以來的“西方現代藝術”嗎？ 來自 而“傳統繪畫”指的是西方文藝複興以來所确立的寫實性繪畫傳統嗎？ 如果這個前提成立360問答的話，我個人的理解與非講效初皮限觸失破王回答如下： 這種西方文藝複興以來所确立的寫實性繪畫傳統，能在二維平面上完美地創造三維視幻（簡單的理解——“立體感”，更進一步則爲“栩栩如生”）。它完美地發現了“透視法”，擁略律放圖那有一套完整的塑造形體、表現明暗和色彩的方法，擅長于在布、紙、木闆等平面上描摹眼睛所看到的三維立底齊隻由偉整體世界。并在此基礎上表達某種主題、思想、觀念、情感等。 19世紀以來，西方的果聚未找繪畫傳統不斷受到沖擊并開始解體，繪畫原本無可替代的“寫貌狀物”功能受到“攝影”等科學技術的沖擊，色彩學和光學的發展也使畫家對色彩的本質了解得更多，而錫管顔料可以使畫家們方便地走出畫室。 現代繪畫已移不同于“寫實傳統”的最大特征是：藝術的創作與科學、理性以及藝術家的内心世界密不可分。20世紀的“西方現代藝術”放棄軍且掉與低省見紅簡至秋了16世紀文藝複興以來“施趙必短迫喜忠實地再現自然”傳統，開始轉向全方位地探索藝術“形式問題”以及藝術家隐秘而充滿個性的内心世界等。 20世紀的現代藝術發展雖然流派衆多，但簡單來說似乎沿着兩條道路行走，一種更關注探讨客觀“形式”，另一種更關注表現藝術家“内心”。 相對于傳藥切統繪畫更注重對客觀自然的再現，現代藝術則更多地關注并探索繪畫本身的“形式問題”以及“視覺形式”與人的“知覺”之間的關系。這些形式即爲繪畫藝術載體的組成部分，包括線條、形态、結構、空間、色彩、肌理等等。現代藝術家花了大量力氣去探讨各種“形式美感”，并在探索中利用并發展了大量科學研究成果，如視錯覺、知覺心理、色彩學、光學等等。代表畫家如塞尚、企黑角稱論英礦樂畢加索、蒙德裏安、馬蒂斯、康定斯基等藝術家，他洋距腳川工使源們對形式的充分探讨大大影響了現代工業設計的審美和發展。 而在藝術家内心世界的表現中，現代繪晶四羅相晶傳并目神望畫比傳統繪畫更主觀、更純粹、更大膽，從情感一直深入到心靈、直覺以及潛意識。例如梵高、高更、蒙克、米羅、莫迪利阿尼等藝術家。在這些畫家的作品中，“個性”在西方繪畫史上被提高到前所未有的地步。 在“後現代主義”誕生之前，“現代藝術”基本上屬于精英文化範疇，它們試圖堅守高雅藝術的節操，不屑于與凡俗爲伍（所以觀衆經常說看不懂！這些所謂“藝術”不知所雲！）。 但這些“看不懂”現代藝術其實對我們的現代生活産生了方方面面無窮盡的影響，它以“現代設計”或其它形式改頭換面出現之後，爲我們的所謂“現代生活”訂立了大量的審美标準及文化标準，而普羅大衆則不停地追逐着這些“時尚”而生活。
