表现主义是种怎样的流派？
20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文艺流派。这个词最早是一组油画的题目，1914年后才逐渐被普遍使用。表现主义在第一次世界大战前后在德国和奥地利流行最广，“第一部有声片”《爵士歌王》的纯表现主义海报表现主义就是荒诞离奇，反传统的代言词在绘画、音乐、文学等领域都产生了一批有影响的人物。表现主义是一种反传统的现代主义流派，具有较强的社会批判性。就文学方面而言，诗歌的主题常是厌恶大城市的喧嚣和堕落，形式自由；在小说领域，奥地利的卡夫卡和爱尔兰的乔伊斯最具代表性，他们的作品以离奇怪诞的情节表现现实生活的危机；瑞典的斯特林堡是表现主义戏剧的先驱，他的《到大马士革去》等作品奠定了表现主义戏剧的的基本格局，主要特点是内容荒诞离奇，结构混乱，人物类型化，往往用冗长的独白表现思想感情。表现主义作为一种运动存在的时间不长，但它的反叛精神对现代文学产生了深远的影响。
现代艺
你所指的“现代艺术”是19世纪以来的“西方现代艺术”吗？ 来自 而“传统绘画”指的是西方文艺复兴以来所确立的写实性绘画传统吗？ 如果这个前提成立360问答的话，我个人的理解与非讲效初皮限触失破王回答如下： 这种西方文艺复兴以来所确立的写实性绘画传统，能在二维平面上完美地创造三维视幻（简单的理解——“立体感”，更进一步则为“栩栩如生”）。它完美地发现了“透视法”，拥略律放图那有一套完整的塑造形体、表现明暗和色彩的方法，擅长于在布、纸、木板等平面上描摹眼睛所看到的三维立底齐只由伟整体世界。并在此基础上表达某种主题、思想、观念、情感等。 19世纪以来，西方的果聚未找绘画传统不断受到冲击并开始解体，绘画原本无可替代的“写貌状物”功能受到“摄影”等科学技术的冲击，色彩学和光学的发展也使画家对色彩的本质了解得更多，而锡管颜料可以使画家们方便地走出画室。 现代绘画已移不同于“写实传统”的最大特征是：艺术的创作与科学、理性以及艺术家的内心世界密不可分。20世纪的“西方现代艺术”放弃军且掉与低省见红简至秋了16世纪文艺复兴以来“施赵必短迫喜忠实地再现自然”传统，开始转向全方位地探索艺术“形式问题”以及艺术家隐秘而充满个性的内心世界等。 20世纪的现代艺术发展虽然流派众多，但简单来说似乎沿着两条道路行走，一种更关注探讨客观“形式”，另一种更关注表现艺术家“内心”。 相对于传药切统绘画更注重对客观自然的再现，现代艺术则更多地关注并探索绘画本身的“形式问题”以及“视觉形式”与人的“知觉”之间的关系。这些形式即为绘画艺术载体的组成部分，包括线条、形态、结构、空间、色彩、肌理等等。现代艺术家花了大量力气去探讨各种“形式美感”，并在探索中利用并发展了大量科学研究成果，如视错觉、知觉心理、色彩学、光学等等。代表画家如塞尚、企黑角称论英矿乐毕加索、蒙德里安、马蒂斯、康定斯基等艺术家，他洋距脚川工使源们对形式的充分探讨大大影响了现代工业设计的审美和发展。 而在艺术家内心世界的表现中，现代绘晶四罗相晶传并目神望画比传统绘画更主观、更纯粹、更大胆，从情感一直深入到心灵、直觉以及潜意识。例如梵高、高更、蒙克、米罗、莫迪利阿尼等艺术家。在这些画家的作品中，“个性”在西方绘画史上被提高到前所未有的地步。 在“后现代主义”诞生之前，“现代艺术”基本上属于精英文化范畴，它们试图坚守高雅艺术的节操，不屑于与凡俗为伍（所以观众经常说看不懂！这些所谓“艺术”不知所云！）。 但这些“看不懂”现代艺术其实对我们的现代生活产生了方方面面无穷尽的影响，它以“现代设计”或其它形式改头换面出现之后，为我们的所谓“现代生活”订立了大量的审美标准及文化标准，而普罗大众则不停地追逐着这些“时尚”而生活。
