分析西方美术史的风格流变
一、 史前时代：原始绘画作品中最著名的是壁画，所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。 二、 1、古埃及美术：按照正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛，肩为正面，腰部以下为正侧面。）程式表现人物壁画和雕刻。特点：程式化、求全责备、“表现所知” 2、古希腊美术：优雅、理想美、“表现事物看上去的样子”3、古罗马美术：继承古希腊的传统，但更倾向于现实主义。 三、中世纪美术：不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。是基督教美术，其主要功能在于塑造礼拜像，简洁明快一目了然，充满非自然的神性而无人性。 四、欧洲文艺复兴时期： 佛罗伦萨画派：注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格。 尼德兰画派（14世纪末到15世纪初）：宗教气息浓郁。绘画倾向严肃、静穆。 威尼斯画派（16世纪）：注重色彩，装饰性强。 五、17、18世纪美术： 意大利学院派艺术：基本主张是要保持古代和文艺复兴时期大师艺术的永恒性，把这些艺术看做是不可逾越的楷模，把前人艺术看成唯一应遵循的正路。 巴洛克艺术：具有豪华的特色，即既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。是一种激情的艺术，强调运动。 佛兰德斯敬野艺术：面向上了社会。色彩鲜丽，充满动感的巴洛克风格绘画艺术。 荷兰小画派：以写实淳朴为特色，把现实生活作为艺术创作的源泉。 六、欧洲浪漫主义艺术（18世纪）： 罗可可艳情艺术：多弊拿描绘全裸或半裸的腐女和精美华丽的装饰，运用明亮色彩和新颖手法。 法国浪漫主义：注重情感表达，追求个性化，不注重素描，强调色彩。 法国批判现实主义：画路宽广，手法多样。 八．印象主义：画面明亮，有外光新鲜感，提倡户外写生，表现微妙的色彩变化。 九．新印象主义：追求绘画中的光色表现，根据色彩分割理论作画。 十．后印象主义租稿搭：表现画家对客观事物的主观表现。 十一、二战前的西方现代美术： 野兽主义：注重纯色，强调色彩。 立体主义：追求一种几何形态美。 表现主义：由后印象主义发展而来，追求扭曲和变形的美。 达达主义：提倡否定一切，提倡无目的无理想的生活和文艺，提倡自动性和偶然图。 超现实主义：以写实主义的手法表达荒诞的情节。 十二、二战后的西方现代美术 抽象表现主义：追求艺术直接性的抽象化，自动性和表现潜意识的自我。 后现代主义：以艺术的大众反对艺术的精英，以粗俗反对精雅。不单作用于视觉。
巴洛克工作社的介绍
巴洛克工作社（来自The Baroque Workshop）是日本漫画《海贼王》的一个秘密犯罪公司。社长的代号为Mr.0，高级代理人的命名规则也是：Mr.+数字。在阿拉巴斯坦事件结束后被迫宣布解散。除了章垂染固皇求全占低慢副社长，没有人知道社临长的相貌和姓名；代号越接近0，实力就越强悍。他们分别与和自己实力相当的女性代理人组成拍档。目的：建立理想王国（欺骗社新够航微照放管里林搞斯员的），社长的真正目的是得到古代兵器“冥王”从而获得更强大的力量….（这种力量不是人类所能掌握的力量）。
