穆卡的艺术风格是什么?
对于这位法国“新艺术”运动中在平面设计领域达到登峰造极地位的大师，很多人都曾无意中在海报、记事本、明信片上看见过他的作品。阿尔丰斯·穆卡是完全属于时间跨度达30年之久的“新艺术”运动，称他的作品是“新艺术运动”的缩影一点不为过，其涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等诸多艺术领域，还包括家具罩孙和日用品的设计以及商品包装。但其中最有代表性也最广为人知的，是有着“穆卡风格”盛名、极致唯美、充满新艺术曲线装饰风格的大量招贴画。
素描与油画
知名插画大师的绘画功底不容置疑，下边两图分别是穆卡早年的素描习作和油画习作。从画中不难发现穆卡作品中特有的风格影子：善于应用线条，穆卡画作中的人物形象能看出很明显的用线条勾勒的手法，以线来展形且形态清晰而完整，表现人物的形态、动作、画面构图多过于表现空间、透视、立体感；暖调子的柔和色彩贯穿于穆卡所有的作品，他青睐使用偏黄、橙、棕、褐的色调来营造画面的柔美和谐，颜色饱和度并不很高，色调层次也不多——这在穆卡的素描作品中可以看出，画面的对比度不大，因此整体看上去有种柔和细腻、粉粉的怀旧气息。
雕塑与首饰设计
穆卡设计的雕塑与首饰有着异曲同工之处，“新艺术”特点突出，以动物、植物的自然形状为元素来进行创作，材料为黄金、珍珠和钻石等。作品崇尚自然，透着一种天然的神秘感，静谧，高雅，精致，华丽却不造作，多种元素有机融合在一起，浑然天成。
生活用品与建筑室内设计
穆卡设计的生活用品和室内装饰，虽不及其招贴画那么出名，但细细品味同样也是魅力十足——外形线条充满曲线的光滑和流动感，造型轻盈优雅，装饰华丽细致。下图是对宗教有深刻感悟的穆卡为布拉格城堡圣维特斯大教堂设计的一扇彩绘玻璃窗，装饰意味浓厚。
邮票与纸币
下图中的邮票是穆卡为一战后新诞生的捷克斯洛伐克共和国设计的第一套邮票，同时穆卡还为这个新生的国家设计了纸币。对于穆卡而言，没有比这种方式更能为祖国效力、表达爱国之情的了。
书籍插图
下图左为穆卡绘制的圣经封面，标准的对称构图，强调着庄严与肃穆，画面的暖色调和宗教气息，又与圣经的内容互相呼应。右图是穆卡为《喔喔喔》杂志创作的封面，画中是一个跪地望天的女人和一只公鸡，公鸡的表现形式十分有意思，穆卡侧重通过它的羽毛和引吭高歌来进行描绘，因此画面上公鸡绚烂的羽毛成为最好的装饰。
海报与招贴画
穆卡一生创作的大量海报和招贴画，其中关于戏剧的部分就诞生出不少优秀作品，最具代表性的当属穆卡在巴黎的莱米谢印刷公司当校订工时设计的歌舞剧《吉斯蒙达》海报（下图左一）。1894年的圣诞节，依然在印刷厂加班的穆卡被匆忙而至的工厂老板告知，需要立即为当时巴黎最红的歌舞明星沙拉·伯恩哈特新年歌舞剧《吉斯蒙达》设计和印刷海报。穆卡以沙拉戏中角色为创作原型，采用了修长而窄的画幅，等身大小的人物构图，细腻粉嫩的色彩，精致华丽的人物细节处理，配以四面的拜占庭陶瓷镶嵌花纹，画面有种既庄重又空灵优雅的美感。《吉斯蒙达》不仅使沙拉大放光彩，而且让阿尔丰斯·穆卡的名字一夜之间响遍整个巴黎，可以说《吉斯蒙达》的海报成功是穆物兄链卡这一生中最为尘橘关键的转折点。
除了《吉斯蒙达》，《茶花女》、《哈姆雷特》、《罗伦萨奇欧》、《美迪亚》等戏剧海报也取得了相当成功，穆卡的海报不单单是画面不可思议的精美，内容更是充实饱满具有故事性和可读性，丰富的剧情、血肉充实的人物流于单幅画面中，耐人寻味。
建筑艺术风格,巴洛克,洛可可,歌
古罗马式:
古罗马建筑
古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入价念去将零供口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，来自已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。
古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平整谈阿半笔益今药很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米。万神庙穹顶的直径是43.3米。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。
把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来360问答，能够覆盖复杂的内部责何导没保区换们真七责空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。
古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物 的风格雄浑凝重，构图和谐统一，七感形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。
其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴距害全后希零西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。
发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。
罗曼建筑
罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐春阳写用拱顶取代了初期基督教武巴益苗酒损今他氢季微堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又各整剂件款异十容测损逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。
罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交陈远松电系州花刘术西冲点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置妒买室变边防位圆杆化数。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中护试房厅与华丽的圣坛形成对比，站玉坚流练下飞曲向洋没中厅与侧廊较大的空声校品法精照温威其除轮间变化打破了古典建筑的均衡感。
随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和早平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不量易良毛杆红了请婷富同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。
罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。
哥特式:
哥特式建筑
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。
法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。
西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。
亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。
巴洛克式:
巴洛克建筑
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
