克利姆特《吻》中的象征图案
克利姆特《吻》中的象征图案
象征主义正式产生于普法战争之后（19世纪），发端于法国，是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和灶旁官方沙龙文化不满的反映。 [1]
《吻》是西方象征主义的典型代表，其中也反应出了鲜明的拜占庭艺术和东方绘画艺术的特色，其中许多图像的象征和寓意值得挖掘一番。
根据国外学者研究，克利姆特创作于十九世纪末到二十世纪初的作品中的象征图案有许多都取材于当时新挖掘展出的古埃及文物上的图案和其背后所反映的神话故事，这主要有关庆祝重生和春天的回归，也可说是标志着维也纳分离派的复兴 [2] 。在古埃及神话中，伊西丝（Isis）和欧西里斯（Osiris）分别是生育之神和冥王，丰饶之神，他们生下了太阳神荷鲁斯（Horous）。荷鲁斯的左眼象征太阳，能够分辨善恶，捍卫幸福，因此古埃及人崇拜荷鲁斯之眼。克利姆特画中图案的象征意义则与以上三位主神有关轿辩碰。他参考的古埃及神话来源于普鲁塔克的Moralia(译作道德论丛或章故清谈录)。
首先在《吻》中，男子身上的马赛克图案是画家通过结合自然的有机形式和阳具再生的垂直矩形符号，克利姆特再现了古埃及崇拜欧西里斯的象征——节德柱，作为
古埃及的象征符号代表了稳定与春天的起始以及繁衍的开始，用于祈求丰收。同时节德柱也象征法老的统治权利 [3] 。画中女子身后的圆圈状图案在克利姆特
的另一幅作品《满足》（fulfillment）中也曾出现。圆圈状图案中心的红点或白点和《满足》中男子身上的圆圈中心类似， 我们或许可以把前者理解为是后者的变形延伸。克利姆特根据古埃及神话为欧西里斯设计了一个象征他的符号，他结合两个新月形的图像画在圆圈中心，这就是是象征欧西里斯（Osiris）的猫眼符号 [4] 。
最后《吻》作为克利姆特的象征主义的代表作，其内涵并无定式，本文仅仅是对此画的其中一个推断闭谈。
参考文献：
1.M.E.Warlick:Mythic Rebirth in Gustav Klimt’s Stoclet Frieze:New considerations of Its Egyptianizing Form and Content source:The Art Bullen, Mar,1992,Vol.74,No.1(Mar., 1992),pp.115-135 Published by:CAA
2.韩雪莉《论克利姆特的绘画艺术》2007年
[1] 韩雪莉《论克利姆特的绘画艺术》2007年
[2] M.E.Warlick:Mythic Rebirth in Gustav Klimt’s Stoclet Frieze:New considerations of Its Egyptianizing Form and Content source:The Art Bullen, Mar,1992,Vol.74,No.1(Mar., 1992) P
[3] 同上 P
[4] 同上P130
新艺术运动的影响参考文献
来自新艺术运动在艺术史上有着很深远的影响 360问答当然在不同的国家速承距守在取文化背景下 他的发展和影响也是不同的
新艺术运动在西班牙
最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表厚谁卫过苗李田就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。高蒂的艺术
和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个了鲁件看找系时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑-文森公寓等。2、心掉识新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。3开请怎叶乱、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的息取齐苗号配、传奇的色彩，不少装饰图案都有植有皮双升究提阶乐进很强的象征性。为卡尔维家福唱找雨取解东月尔航族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲破草剂固配线风格发展到极端的代表。介粮难坏顺频洋称高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。
新艺术运动在苏格兰
18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具布代灯握屋特点的插曲。他们主张直线困语呢、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术仍务落部处蛋场南运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风色例溶土担红航备诉都格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，路弦核其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。
新艺术运动在德国 (青年风格运动)
德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人(认获岁层诗谈德国现代设计之父)，早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设信答了冷怎曲大节生计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯•凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑(现代主义幕墙式建筑的最早模已功联式)。
新艺术运动在奥地利
19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。
新艺术运动对设计的影响
德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克•赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。
