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《抱银鼠的女子》是一幅精美肖像画,作者是达芬奇,《抱银鼠的女子》描绘了气质高贵沈静的切奇利娅·加莱拉尼,她是米兰公爵卢多维科来自·斯福尔扎的情妇,备受宠幸。 后来,这幅作品经一位无名氏重新敷色,这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何,切奇莉亚美丽的面孔和双手,显然出于大师笔下。而且,达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理,是360问答这幅肖像画中最引人注目额丰轴迫神渐轮频族算之处,光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题,且一反光亮和阴影强烈对比法,他使用明暗法﹝光亮和阴形的均衡﹞创造间接照明的幻觉。 关于《抱银鼠的女子》这幅节县应洲复确许都告画的相关记录,一直到18世纪参结概步烟南后半叶才被人发现。从几个方面来看,可以判断这是达·芬奇为他在米兰时期的赞助人洛多维计穿器听已基科·史佛萨的情妇之—一切奇莉亚·加勒初直假拉也色控拉妮绘制的。史怫萨的家徽是用白貂作为象征,而这种动物在希腊语的发音是“加蓝”,与切奇莉亚的姓氏“加勒拉妮”十分接近。这种运用谐音的手法,经常可以在文艺复兴时期的艺术作点委品中看到。无论如何,达·芬奇确实画过一幅切奇利娅的肖像画,因为在史佛萨雇用的宫廷诗人伯纳多·贝林两欧尼(1492年去世)所编的诗集中就有记载。画中人物切奇利娅自己也曾存1498年的书信中提到有关这幅运车明画的事,她描述这幅肖像是作于她“还不够成熟”的酒以儿抓院时期。 画中的人物略微侧坐,从解剖学原理上看比例完全正确密足洋伟,人物的面部表情温顺柔和,沐浴弦倒六落志侵练杆义吧在光线之中。切奇莉亚生于1465年左右,她以美貌与丰富的内涵而闻名。达·芬奇的画笔非常生动地抓住她这两样迷人之处,同时又呈现一种动态,完美地平衡画而。她的脸向着右方,似乎是听见什么人说话而侧身。达·芬奇不但用这个姿势表现出动态,而且成功地让画巾女了流露出如雕像般高贵、端庄的气质。列昂纳多用她膝上的白貂暗示了人物的身份,因为白貂是尊贵的象征。希腊语中白貂是“galee”,这个词暗指她的名字切奇丽娅-加莱拉尼(C独背县溶植命江二送接是ecilia Gallerani)。《抱银鼠的女子》是达·芬奇杰出的肖像画作品,体现了深厚的写实功力。这幅精美的肖像画,画面人物气质高贵沉静,女郎怀抱的白貂毛色光润,栩栩如生,充满朝气,充分体现了达·芬奇高超的绘画技巧,而形态逼真的白貂使画面生动了起来。这幅肖像画最引人注目的地方是明暗的处理,画家运用光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的脸庞。形神兼术各病曲备,使得这幅肖像画得到世人的推崇。

世界著名的少女油画有哪些?

1、《自由引导人民》

《自由引导人民》(法语:La Liberté guidant le peuple)是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。该画作在1831年的巴黎沙龙会展(Salon de Paris)上第一次正式对外进行展览,于1874年被卢浮宫博物馆收藏。

画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面,以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来,运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比,充满着动势的构图,奔放的笔触,紧凑的结构,表现了革命者高涨的热情,歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命,该作品成为代表法兰西民族精神的标志。

2、《无名女郎》

《无名女郎》是俄国雀正画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画,是画布油画,现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

在这幅画中,克拉姆斯柯依以现实主义思想,古典的造型手法,借助人物的姿态、动作、装束和神情,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调,柔和的色调和氛围,形象的真实和个性化,使该作品带有了现实主义的成分。

3、《披纱巾的少女》

《披纱巾的少女》是意大利的拉斐尔·桑蒂于16世纪创作的油彩肖像画。据意大利美术史家瓦萨里的记述,拉斐尔是个多情种,极愿讨好美丽的女性,且向她们表示时刻准备为其效劳。

这一幅肖像画《披纱巾的少女》据称就是他所钟爱的一位富有魅力的女性冬娜·薇拉塔的肖像,可是依学者们分析,这一肖像仍属于半虚构性质。

4、《珍珠女郎》

是柯罗1868-1870年创作的油画作品。这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性,那就是始终以和谐和完整的艺术形象,使画面产行辩生诗一般清新、浓郁的气氛,也如他的风景画那样。

此画作是一幅色彩优美的肖像杰作,它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子,观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉,却包含着对这幅画的真理性的判断。

5、《女占卜师》

是法国画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔于1590年至1593年创作的一幅画布油画,现收藏于法国巴黎卢浮宫。该画作描绘的是档岁缺一个流浪的吉普赛女仆正在给一个贵族子弟看手相,贵族青年摆着稚嫩的架子,显出一副不以为然的样子,

而吉普塞女仆露出一幅自尊的、真诚的表情,并没有给人半点低下的感觉。在画家的笔下,这两个人物呈现出一种含蓄的对立状态。该画作表现了乔治·德·拉·图尔“直描画”的特征。

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