分析蒙克
爱德华·蒙克挪威近代具有代表性的画家，出生于1海激儿须血重差863年，在他5岁的时候，母亲劳拉因肺结核去世；14岁的时候，姐姐苏菲又因为相同的疾病而死亡。这在当时年龄尚小的蒙克心中造成很大的影响，如他自己所说的：“疾使考许马苏婷胡差病、疯狂和死亡，是我出生时站在摇篮旁的黑色基倍击合攻满区愿具终天使，自那时起我的一生便无法摆脱他们。”疯狂是指他父亲将源陈角特想垂买克里斯蒂安，由于受不了劳拉的死而精神异常。尔后弟弟的早逝，妹妹的精神分裂，他自己的疾病缠身，更印证了这句话，这是他的画作一直无法摆脱沉滞的压迫感而难以愉悦人心。
绝望以被友人遗弃的人来表现绝望与孤独。其律对实这只是表面所能看到的，实际上画中所表达的被遗弃感也是画家自己心中的自我孤立，不完全是环境的因素。蒙克因为生活的压迫及不建年诉为压局为亚顺，加上心中长年的阴影使他觉得绝望并不足以表达他的感受，便又作了情感更强烈的呐喊。要呐喊的并不是在画面前方的画家自己，而是大自然，那个表情痛苦的主角，只是反衬出这种呐喊的异常似于量当尖锐。蒙克的呐喊表现出画家的阴郁本质，以及他对自己的存在强烈怀疑的态度，也借由画面告诉观赏者这种深深埋藏的不安，使人有触目惊心的感觉，季表备界未远产生很强的情感共味材坐预谓宪优例气鸣。这已不是画中血红的天空中央画家自己写的“只有疯人才画得出”几个小字，而是普遍存在每个人心中的呐喊了。之三忧虑,画中用色对比十分鲜明，浓浊的服装色彩与每个人惨淡的脸色相互呼应，烘托出一种无法化解的愁苦无奈之感，正如画家想借画中人物呆滞太倍发的表情所表现的人生观“活着就是走向死亡”。
表现主义,是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而光百住旧导致对客观形态的夸张、变形乃至强冲怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸爱革重图沿金字想清情现国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日尔曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。
19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。
20世纪表现主义的主要基地是德风军需该文章德空国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯止育倍垂争丰析心主义哲学、弗洛伊德的支本两当岩绍精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。
勃鲁盖尔的绘画特点有哪些主要作品
勃鲁盖尔的绘画特点
勃鲁盖尔平素性格怪僻，画题有时也令人百思难解。他的古怪的画意却标志着他鲜明的阶级立场。他对农民的生活怀有深切的同情，在欧洲画史上，他是最早的一位自觉的农民画家，人称“农民勃鲁盖尔”。
关于他积极反映农民生活和革命斗争方面的绘画题材，大致可分为这样几个方面：
一、采用民间故事里所描写的人与恶魔战斗的情节，来隐喻他所生活的时代政治;
二、以选择恰当的圣经故事为绘画题材，影射西班牙反动统治和尼德兰人民革命事件，这方面往往采用夸张方法;
三、表现民间习俗场面与农民生活方式，来披露他对农民的感情。
勃鲁盖尔的主要作品
《农民的婚礼》
《农民的婚礼》就正面反映了农民平凡而温暖的生活，充满了真挚的情感。为了使图画和农村的简朴气氛相适应，艺术家有意让所有人物的衣着单调一色，明暗大为淡化，甚至将阴影省略。
另外画家构图设色的高超技艺的同样惊人，他以从餐桌一端斜向展现纵深的形式把众人围聚就餐的情景表现得条理清晰，空间效果非常好，是应用了当时最先进的对角线构图法。墙上仅用一席绿色帘布使得新娘及家主所在位置突出，也使得主题集中，令观赏感到，虽是普通农家的宴席，却洋溢着隆重甚至圣洁的气氛。
《雪中猎人》
这是一幅深远的有人物活动的风景画，画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人，透过猎人远视全景。山坡和地雀则平线都以对角线形式交叉组合画面，从而构成伸向低谷的变化多端的斜坡。
由于恰当的远近透视处理，使画面具有深远的空间感和空气感。画面动静处理十分巧妙。浓重的树木类似剪影般屹立于前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使沉静的山野充满生机。
画家基本上是采用黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光，给人以寒冷且透明的感觉。凡熟悉欧洲地理环境的人都认为，画家所描绘的正是尼德兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿。勃鲁盖尔对大自然的深情描绘，使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。
《盲人的寓言》
在圣经故事中，耶稣对法利赛人说：“他们是瞎眼领路;若使盲人领盲人，二者必皆落入坑中。”尼德兰民间谚语也说：瞎子牵瞎子，一起倒霉。
在《盲人的寓言》中画家为我们描绘这样一幅生动的场面： 6个瞎子互相扶持着，沿着画面的对角线由左上方向右下方运动，却不知已陷入险境，领头的第一个瞎子已跌入壕沟，紧接着的一个被牵动着失去了平衡，等待其他瞎子的将是同样的命运。画中渗透着画家对尼德兰革命的失望和对人类命运的哲学思考，具有人生和社会的普遍意义。
画家使用的形象语言十分贴切和深刻。一队富有个性和自以为是的瞎子，毫不怀疑的搭肩而行。背景是一派和平宁静的大自然，耸立的`教堂，整齐的绿树掩映的农舍，树下的耕牛在静静地食草，一群快活的飞燕绕着教堂嬉戏追逐，世界如此美好，可是盲人一无所见，还是执着地盲目地走着自己的人生之路，只要为首的一个倒下，后面的一群都必将落入坑中，由于他们弄不清究竟是谁之过，也只好互相埋怨了事，这是画家对人类命运发出的一个警告：一个国家、一个民族决不能由盲人来引路，否则必遭大难。
有人认为勃鲁银闷盖尔的这幅画是16世纪欧洲绘画的顶峰作品之一。锋岁弯深刻的哲理寓于真实可信的艺术形象中是勃鲁盖尔的艺术特色。他所创造的无论是自然景色还是人物形象，都具有尼德兰现实生活的真实性，即使是夸张，也没有脱离生活真实这一根本。
《通天塔》
勃鲁盖尔38岁时画的这幅《通天塔》，是他移居布鲁塞尔的第一幅作品。
取材旧约《创世纪》，传说挪亚后代迁居南亚底格里斯河与幼发拉底河之间一块大平原，因为祖先被洪水冲怕了，担心再遭水灾，就齐心修建一座高塔使全体人员都住进去永保平安。塔越修越高达至天界，触怒了上帝。上帝决定施神术搅乱造塔人的语言，使人们互相不能沟通而造不成塔，这是基督教解释不同民族语言的来源。
画家以宏大的构图来描绘通天塔(一名“巴别塔” )，以云雾拦断显示通天塔之高，以风俗画手法描绘人与物、人与环境的关系。画家以细密画的技巧功力，描绘了众多有情节性的人物活动，借以揭示人战胜大自然的力量。
画家在这一幅圣经寓意画中表现了“天意”与人在改造世界时的不可调和性，人与自然的斗争具有英雄气魄，同时也充满悲剧性。
勃鲁盖尔的人物评价
从画面来看，也许人们会觉得勃鲁盖尔的画不如拉丁民族意大利人的画更理想化、更完美，其实，这种不避丑陋直视现实生活本身的艺术观正是他的价值所在，后来意大利的卡拉瓦乔画派，西班牙的“波德戈奈”风，荷兰的哈尔斯、伦勃朗，法国的夏尔丹以及19世纪的现实主义美术都受到了他的影响。
