花鸟油画的中西融合
花鸟油画求新求异，观念与形式在更新，意境的内涵也在不断地充实和嬗变，中国传统文化的思想精髓依然清晰可见。注重画面多种元素的融和，花或鸟只是象征性的符号，隐藏着理性的观念；色彩是动态的，是可以肆意流淌和扩展的，而狂草般的黑色线条如同编织在色彩中的神经，将点、面有机地组合在一起，给人气韵贯通的感觉。在中国写意画中，毛笔蘸上墨和水在宣纸上纵横恣肆自由运笔，所生发的氤氲韵味，是中国绘画中最具审美价值的视觉效果。而西方油画中色彩层次的丰厚和色彩对比的力度，又是其独有的魅力所在。将两种绘画的长处结合在一起，是几代中国艺术家为之努力的夙愿。仅就油画领域而言，实验成功者不过寥寥数人。用油画的色彩技法表现中国写意画的精气神，松动又洒脱，皴、擦、晕、染恰到好处，尽精致微拿捏得当。难得有的空灵和自然，这是一个很难达到的境界。
任选一
真是庞大的问题，我尝试找到些资料: 一、人物画 指以人物为主体的绘画，简称“人物”。他是历史上最早形的 一个画科，早与山水和花鸟。人物画力求将人物刻画的逼真、 传神，讲究气韵生动、神形兼备。人物画分为:道释画、仕女 画、肖像画、历史故事画等几个小分类。 历代著名人物画家有:东晋的顾恺之〈洛神赋图〉; 五晋的顾360问答闳中〈韩熙载夜宴图〉; 唐代的周昉〈簪画仕女图〉 宋代的李唐〈采薇图〉〈万壑松风图〉; 明代的仇英、唐寅〈春夜宴桃李园图〉; …. 二、山水画 指以山水自然景色为主体的绘画。他最早只是作为人物画的背景 ，独立成科后逐渐成为最早能代表中国绘画艺术成就的画种。他 讲究经营位置(构图)，神韵的表达和笔墨气韵。传统上将山水 分为计航境:水墨山水、青绿山水、浅降山水等几个小分类。 历代著名山水画家有:唐代的李思训〈江帆阁楼图〉 宋代的李成、范宽、董源〈韩林图〉李成 〈溪山行旅图〉范宽〈陈血力众练形策随去环入潇湘图〉董源; 元代的元四家; 明清的董其昌、四王、四僧等等。。 三、花鸟画:指以鲁到香京贵花卉、禽鸟为主体的画。他在旧可序切食风角还粮露历史上最晚产生，多是一些小 品形式的绘画，或是讲究精细雕刻，或是讲究笔墨趣味，可分为 工笔花鸟、写意花鸟两类。 历代著名花鸟画家有:五代的黄荃〈写生珍禽图〉; 宋代的崔白〈双喜图〉李迪〈风雨归牧图〉 赵佶〈瑞鹤图〉 明代的陈淳〈洛阳春色图〉徐渭〈水墨花 卉图〉; 清代的朱耷〈牡丹竹石图〉;等等。。 还有很多画家都没写，您自己上网找下。
